Laura Letyńska
Laura L. Letinsky | |
---|---|
Urodzić się | 1962 (60-61 lat) |
Alma Mater | Uniwersytet Manitoby , Uniwersytet Yale |
Znany z | Fotograf |
Strona internetowa | https://lauraletinsky.com/ |
Laura L. Letinsky (ur. 1962) jest artystką i profesorem na Wydziale Sztuk Wizualnych Uniwersytetu w Chicago . [1] Obecnie mieszka w Chicago, Illinois, gdzie mieszka i pracuje. Prace Letinsky'ego zmagają się z tym, co i jak „znaczy” fotografia, jednocześnie angażując i kwestionując pojęcia domostwa, płci i konsumpcji. Została uwzględniona w 2019 PHotoEspaña i jest stypendystką Guggenheima .
Edukacja
Letinsky urodziła się w Winnipeg i uzyskała tytuł BFA na Uniwersytecie Manitoba w 1986 r. oraz tytuł magistra w Yale School of Art w 1991 r. Otrzymała stypendium Guggenheima w 2000 r. oraz stypendium Anonymous Was a Woman w 2001 r. Obecnie jest profesorem sztuk wizualnych na Uniwersytecie w Chicago .
Praca
Wczesna praca
W latach 90. Letinsky w dużej mierze fotografowała pary, co można zobaczyć w jej cyklu fotograficznym Venus Inferred . W tej pracy zbadano dziedzictwo religijnych tradycji obrazkowych, które przechodziły przez Oświecenie do świeckich obrazów, w szczególności romansu i romantycznej miłości. Coraz większym problemem stawała się ontologia fotografii w odniesieniu do produkcji i konsumpcji. Walker Evans jest cytowany jako wpływowy ze względu na jego zainteresowanie językiem narodowym, podobnie jak artyści, Garry Winogrand i Diane Arbus .
Zduszony zagadką narracji romantycznej z jej nieuchronną porażką, zwłaszcza gdy została przekazana na zdjęciu, innego rodzaju porażką, ponieważ jej obietnica nigdy się nie spełni, Letinsky przeszedł do fotografowania martwych natur. Podążając za tradycją niderlandzko-flamandzkich martwych natur z północnoeuropejskiego renesansu, Letinksy znalazł miejsce do eksploracji w „swoich skojarzeniach z kobiecością, określeniu ich jako„ mniej ważnych ”, powiązaniach z domem i intymnością”. Zdała sobie sprawę, że martwe natury mogą „eksplorować napięcie między małymi i drobnymi a większymi strukturami społecznymi”. Odwołując się do Jana Groovera i Giorgio Morandiego, ta praca stawia pytanie o znaczenie, ponieważ odnosi się do tego, co jest opisane na obrazie, w porównaniu z tym, jak to jest opisane. Oznacza to, że to, o czym jest obraz, niekoniecznie jest laminowane na tym, co jest przedstawiane. W procesie tworzenia martwych natur Letinsky wypracowała unikalną estetykę rozpoznawalną w jej pracach.
W 2004 roku The Renaissance Society wystawiło długoterminową serię, nad którą pracowała od 1997 roku, Hardly More Than Ever , umacniając jej pozycję jako zaangażowanej krytycznie współczesnej artystki.
2010s
Letinsky przestał fotografować na rok w 2009 roku, decydując się na pracę z ceramiką, tekstyliami i słowami. Ten zwrot ku bardziej materialnej praktyce związany był z jej pytaniami o fotografię jako obraz i przedmiot. Wracając do fotografii w 2010 roku, rozpoczęła pracę nad kolejną serią martwych natur, Ill Form i Void Full . W tej pracy starała się „zrestrukturyzować pragnienie, które [fotografia] rodzi” poprzez ujawnienie, że obrazy rodzą inne obrazy, tj. obrazy informują o kolejnych obrazach.
W 2019 roku Letinsky zadebiutowała w Chicago swoją serią To Want For Nothing . Te obrazy oznaczały odejście od jej domowego zastawy stołowej i zamiast tego, używając wycinków z czasopism i reklam, tworzy złożone obrazy, które eksplorują formę wpływającą na narrację oraz nieubłaganego i przytłaczającego potwora, jakim jest nasza kultura wizerunkowa.
Wystawy indywidualne
- „Guild Hall, ponownie odwiedzona”, Document Gallery, Chicago, IL, 2020
- Wystawa „Chcieć za nic” w Yancey Richardson w Nowym Jorku, 2019
- „Wyznaczenie czasu”, Musee des Beaux Arts, LeLocle, Szwajcaria, 2019
- Laura Letinsky i Sharon Core, Photo Espanà, Madryt, 2019
- Laura Letinsky, American Center, Uniwersytet Nauki i Technologii w Szanghaju, Szanghaj, 2018
- Laura Letinsky, Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Singapurze, Singapur, 2018
- „Nieskończeni gracze”, Open House Contemporary, Chicago, IL, 2017
- „Wyznaczenie czasu”, Yancey Richardson Gallery, Nowy Jork; Dokument, Chicago, Illinois, 2017
- „Gra telefoniczna”, Projekty dokumentów, Chicago, IL, 2017
- „Gra telefoniczna”, Targi wymiany materiałów, Meksyk; Bazylea, Bazylejskie Targi Designu; i Art Expo Chicago, 2017
- „57 oddechów”, Skyline Design, Targi NeoCon, Chicago, Illinois, 2017
- „Pomiędzy i pomiędzy”, Tracey Morgan Gallery, Asheville, Karolina Północna, 2017
- Fotografie martwej natury 1997–2012, School of Art Gallery, University of Manitoba, 2016
- „A Still Dialogue”, Tanya Marcuse i Laura Letinsky, S. New Hampshire University, NH, 2016
- „Repozytorium: porcelanowe urny”, Castani Gallery, Art Expo, Chicago, IL, 2015
- Focus , Mumbai Photography Festival, Bombaj, Indie i chwila na ustach : Illinois State Museum Gallery, Normal, IL, 2015
- „STAIN”: współpraca z Johnem Paulem Morabito, Artware Editions, NYC, 2015
- „PLAMA”: Współpraca z Johnem Paulem Morabito, Kavi Gupta Editions & The Renaissance Society, Chicago, IL, 2015
- „Ani konieczne, ani naturalne”, Focus, Mumbai Photography Festival, Mumbai, Indie, 2015
- „Twoja, ładniejsza”, Yancey Richardson Gallery, NYC, 2014
- „Zagniecenia stają się kwaśne”, Carroll and Sons Gallery, Boston, 2014
- „Zła forma i pustka pełna”, The Photographers Gallery, Londyn, Wielka Brytania, 2013
- „Zła forma i pustka pełna”, Muzeum Sztuki Współczesnej, Chicago, 2012
- „Wszędzie gorąco i zimno”, Joseph Carroll and Sons, Boston, 2012
- „Zła forma i pustka pełna”, Yancey Richardson Gallery, Nowy Jork; Valerie Carberry Gallery, Chicago, Museum of Hagen, Niemcy, 2012
- Laura Letinsky: Martwa natura, Denver Museum of Art, Kolorado, 2012
- „To, co się liczy”, Muzeum Północnej Dakoty, 2011
- „Mimo wszystko”, Stephen Bulger Gallery, Toronto, 2011
- „Jesień, Brancolini Grimaldi, Florencja, Włochy, 2011
- „Pies i Wilk”, Galeria Monique Meloche, 2010
- „Mimo wszystko”, Yancey Richardson Gallery, Nowy Jork, 2010
- "Still", Galerie m Bochum, Niemcy, 2010
- „To Peach”, Donald Young Gallery, Chicago, IL, 2010
- „Chcieć za nic”, Brancolini Grimaldi Galerie, Rzym, Włochy, 2009
- „Podobieństwo”, James Hyman Gallery, Londyn, Anglia, 2009
- "Zanim kolory pogłębiły się i zmalały", galeria mBochum, Bochum, Niemcy, 2008
- „Brudne ładne rzeczy”, Brancolini Grimaldi Galerie, Rzym, Włochy, 2007
- „Mówić, że tak nie jest”, Yancey Richardson Gallery, NY, 2007
- „Mówić, że tak nie jest”, Monique Meloche Gallery, Chicago, 2007
- „Gdzieś, gdzieś”, Stephen Bulger Gallery, Toronto, Ontario, 2007
- „Prawie więcej niż kiedykolwiek”, Galeria M. Sturm, Stuttgart, 2006
- „Prawie więcej niż kiedykolwiek”, Joseph Bellows Gallery, La Jolla, Kalifornia, 2006
- „Gdzieś, gdzieś”, J. Harris Gallery, Seattle, WA, 2006
- „Gdzieś, gdzieś”, Oakville Galleries, Toronto, Ontario; Bright Design Showroom, Chicago, IL, 2006
- „Prawie więcej niż kiedykolwiek”, Galerie Kusseneers, Antwerpia, Belgia, 2005
- „Gdzieś, gdzieś”, Monique Meloche Gallery, Chicago, IL, 2005
- „Prawie więcej niż kiedykolwiek” w Renaissance Society , 2004
- Aftermath: Martwa natura Fotografie Laury Letinsky, Cleveland Museum of Art, 2004
- Nie pamiętałem, zapomniałem, Edwynn Houk Gallery, Nowy Jork, NY; Shine Gallery, Londyn, Anglia; Galeria Monique Meloche, Chicago, IL, 2003
- Rano i Melancholia, Iowa University Gallery, Iowa, 2003
- Rano i Melancholia, Edwynn Houk Gallery, NY; Jane Jackson z Atlanty; Kopia: Amerykańska Akademia Żywności i Wina, Napa Valley, 2002
- Wenus wnioskowana autoportrety, Stephen Bulger Gallery, Toronto, 2002
- Niektóre rzeczy, które wiem, Gahlberg Gallery, College of DuPage, IL, 2002
- Laura Letinsky, Galeria Vox, Montreal, QUE, 2001
- Poranek i melancholia, Carol Ehlers Gallery, Chicago, IL, 2000
- Wenus wywnioskowana, Uniwersytet Biskupów, Quebec, 1999
- Venus Inferred, Kanadyjskie Muzeum Fotografii Współczesnej (zwiedzanie), Ottawa, ONT; Guy McIntyre Gallery, Nowy Jork, NY, 1998
- Sprzęganie, Muzeum Fotografii Współczesnej, Chicago, IL, 1997
Kolekcje
Jej prace znajdują się w kolekcji Getty Museum , Winnipeg Art Gallery , Museum of Contemporary Art w Chicago i Art Institute of Chicago .