Le Bateau ivre

Wersja dźwiękowa. Nagranie LibriVox autorstwa Nadine Eckert-Boulet.

Le Bateau ivre ” („Pijana łódź”) to 100-wierszowy poemat napisany w 1871 roku przez Arthura Rimbauda . Wiersz opisuje dryfowanie i zatonięcie łodzi zagubionej na morzu w fragmentarycznej narracji pierwszoosobowej, nasyconej żywymi obrazami i symboliką.

Tło

Portret Arthura Rimbauda w wieku siedemnastu lat, autorstwa Étienne Carjat , ok. 1872.

Rimbaud, wówczas 16-letni, napisał wiersz latem 1871 roku w swoim rodzinnym domu w Charleville w północnej Francji. Rimbaud umieścił wiersz w liście, który wysłał do Paula Verlaine'a we wrześniu 1871 roku, aby przedstawić się Verlaine'owi. Wkrótce potem dołączył do Verlaine'a w Paryżu i został jego kochankiem.

Rimbaud zainspirował się do napisania wiersza po przeczytaniu powieści Julesa Verne'a Dwadzieścia tysięcy mil podmorskiej żeglugi , która została niedawno opublikowana w formie książkowej i która, jak wiadomo, była źródłem wielu aluzji i obrazów w wierszu. Inna powieść Verne'a, Przygody kapitana Hatterasa , była prawdopodobnie dodatkowym źródłem inspiracji.

Streszczenie

Wiersz jest ułożony w serii 25 aleksandryjskich czterowierszów o układzie rymów a/b/a/b . Jest utkany wokół majaczących wizji tytułowej łodzi, zatopionej i zagubionej na morzu. Uznano go za rewolucyjny w wykorzystaniu obrazów i symboliki. Jeden z najdłuższych i być może najlepszych wierszy w twórczości Rimbauda, ​​otwiera go następujący czterowiersz:

Biografka Rimbauda, ​​Enid Starkie, opisuje wiersz jako antologię pamiętnych obrazów i wersów. Głos pochodzi z samej pijanej łodzi. Łódź mówi o napełnianiu się wodą, a więc „upijaniu”. Tonąc w morzu, łódź opisuje podróż pełną różnorodnych doświadczeń, która obejmuje widoki najczystszych i najbardziej transcendentnych ( l'éveil jaune et bleu desphores chanteurs , „żółto-niebieskie alarmy śpiewu luminoforów”), a jednocześnie najbardziej odrażający ( nasses / Où pourrit dans les joncs tout un Lewiatan , „sieci, w których gnił cały Lewiatan”). Mariaż egzaltacji i poniżenia, synestezji i narastającego zdumienia czyni ten stuwierszowy poemat spełnieniem młodzieńczej poetyckiej teorii Rimbauda, ​​zgodnie z którą poeta staje się jasnowidzem, istotą vatic, poprzez zaburzenie zmysłów. Do tych atrakcji dodaje się aleksandryny o natychmiastowym atrakcyjności słuchowej: Fermentent les rousseurs amères de l'amour! („fermentowanie gorzkich rumieńców miłości”).

Narastające zdumienie łodzi (i czytelnika) osiąga punkt kulminacyjny w wierszach 87–88: Est-ce en ces nuits sans fonds que tu dors et t'exiles / Million d'oiseaux d'or, ô future Vigueur? („Czy to w te bezdenne noce śpisz i wygnasz się / milion złotych ptaków, o przyszła Siło?) Potem wizja znika, a zaklęcie pęka. Mówca, wciąż łódź, życzy śmierci ( Ô que ma quille Ô que j'aille à la mer! „O, żeby mi pękł kil! O, żebym poszedł nad morze!”). Wzniosłe aspiracje oszukały, pozostawiając wyczerpanie i poczucie uwięzienia. W ten sposób „Le Bateau ivre” proleptycznie rekapituluje karierę poetycką Rimbauda, ​​która zniknęła, gdy odkrył, że wiersz nie może zapewnić powszechnego zrozumienia i harmonii, jakie wydawały się, gdy był młodszy.

„Le Bateau ivre” pozostaje jedną z pereł poezji francuskiej i twórczości poetyckiej Rimbauda. Vladimir Nabokov przetłumaczył go na rosyjski w 1928 roku. Francuski poeta-kompozytor Léo Ferré umieścił go w muzyce i zaśpiewał na albumie Ludwig-L'Imaginaire-Le Bateau ivre (1982).

W innych mediach

Galeria

Le Bateau ivre jako poemat ścienny w Paryżu.

Zobacz też

  • Statek głupców , alegoria w sztuce zachodniej przedstawiająca statek szaleńców, którzy płyną nieświadomi celu.

Artyści muzyczni The Decemberists nawiązują do Rimbauda w swojej piosence „Suckers Prayer”

Linki zewnętrzne