Lenza (film)
| Lenz | |
|---|---|
| W reżyserii | Tomasza Imbacha |
| Scenariusz autorstwa | Tomasza Imbacha |
| Wyprodukowane przez | Tomasza Imbacha |
| W roli głównej |
|
| Kinematografia |
Jürga Hasslera, Thomasa Imbacha |
| Edytowany przez |
Thomas Imbach, Jürg Hassler, Patrizia Stotz |
| Muzyka stworzona przez |
Peter Bräker, Balz Bachmann |
Data wydania |
2006 |
Czas działania |
96 minut |
| Kraje | Szwajcaria, Niemcy |
| Języki | niemiecki, szwajcarski niemiecki |
Lenz to szwajcarski film fabularny z 2006 roku, wyreżyserowany przez Thomasa Imbacha , oparty na fragmencie narracji Lenz autorstwa Georga Büchnera . W filmie Lenz, grany przez Milana Peschela , jest filmowcem przeżywającym osobisty i artystyczny kryzys. Lenz był pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie 2006 w sekcji „Forum”. Był również pokazywany na festiwalach, takich jak Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Melbourne, Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Vancouver i Bafici w Buenos Aires.
Działka
Ekscentryczny Lenz przeżywa życiowy kryzys. Wyjeżdża z rodzinnego Berlina , by w Vogesen eksplorować fragment Georga Büchnera „Lenz”. Wkrótce jednak udaje się do Zermatt w Alpach Szwajcarskich, aby zobaczyć się ze swoim dziewięcioletnim synem Noem. Z jego pomocą organizuje spotkanie z byłą żoną Natalie, którą nadal kocha. Jednak złudzenie życia rodzinnego jest krótkotrwałe z powodu dziwnego zachowania Lenza. Noah i Natalie wracają do Zurychu, a Lenz zostaje sam w górach.
Przyjęcie
Berner Zeitung napisał, że Imbach opowiada „historię zdeterminowanego odkrywcy życia, historię miłosną bez wyjścia, czuły obraz relacji ojciec-syn” i rzuca światło na „absurdy modnego kurortu turystycznego” Zermatt . W ten sposób stawia Matterhorn „w nowym świetle” i czyni z niego „głównego bohatera”, który opowiada „o przyrodzie i trudnej naturze człowieka”. Ponadto Imbach udaje się nakręcić „jeden z najbardziej zmysłowych filmów Heimatfilm od dłuższego czasu”.
„Filmdienst” ocenił natomiast, że „mimo tematyki” „reżyseria i egzaltowana gra głównego aktora nie pozwalają na intymność”, ale „trzymają widza na dystans”. Pomagają w tym również „liczne przerwy w inscenizacji”, które „jednocześnie należy rozumieć jako ironiczne przekreślenia ekscesów masowej turystyki w Szwajcarii”.