Les nuits d'été

Berlioza w 1845 r

Les nuits d'été ( Letnie noce ) op. 7, to cykl pieśni francuskiego kompozytora Hectora Berlioza . Jest to zestaw sześciu wierszy Théophile'a Gautiera . Cykl, ukończony w 1841 r., pierwotnie przeznaczony był na solistę i akompaniament fortepianu. Berlioz zorganizował jedną z pieśni w 1843 r., a pozostałe pięć w 1856 r. Cykl był przez wiele lat zaniedbywany, ale w XX wieku stał się i pozostaje jednym z najpopularniejszych utworów kompozytora. Pełna wersja orkiestrowa jest częściej wykonywana koncertowo i nagrywana niż oryginał fortepianowy. Tematem pracy jest postęp miłości, od młodzieńczej niewinności do utraty i wreszcie odnowy.

Tło

Berlioz i poeta Théophile Gautier byli sąsiadami i przyjaciółmi. Gautier napisał: „Berlioz reprezentuje romantyczny pomysł muzyczny… nieoczekiwane efekty dźwiękowe, burzliwą i szekspirowską głębię pasji”. Możliwe, że Berlioz przeczytał zbiór Gautiera La comédie de la mort (Komedia śmierci) przed jego publikacją w 1838 r. Gautier nie miał nic przeciwko opracowaniu przez przyjaciela sześciu wierszy z tego tomu, a Berlioz zaczął w marcu 1840 r. Tytuł Nuits d 'été był wynalazkiem Berlioza i nie jest jasne, dlaczego go wybrał: pierwsza piosenka jest osadzona raczej wiosną niż latem. Pisarka Annagret Fauser sugeruje, że wpływ na Berlioza mogła mieć przedmowa do zbioru opowiadań jego przyjaciela Josepha Méry'ego Les nuits de Londres , w którym autor pisze o letnich nocach, podczas których on i jego przyjaciele przesiadywali na dworze aż do świtu, opowiadając historie. W badaniu Berlioza z 1989 roku D. Kern Holoman sugeruje, że tytuł jest aluzją do Szekspira , którego dzieła Berlioz kochał.

Gautiera w 1839 roku

Cykl został ukończony w oryginalnej wersji na głos ( mezzosopran lub tenor ) i fortepian do 1841 roku. Później Berlioz dokonał aranżacji na baryton , kontralt lub sopran i fortepian. Wersja fortepianowa nie jest tak często wykonywana na koncercie lub nagrywana, jak partytura orkiestrowa, którą Berlioz zaaranżował w latach 1843-1856. David Cairns napisał w 1988 roku, że sukces wersji fortepianowej był utrudniony przez gorszą jakość partii fortepianu w opublikowanej partyturze: nie jest to autorstwo Berlioza, a Cairns opisał to jako „niezdarne, nieautentyczne dzieło”.

W 1843 roku Berlioz zaaranżował czwartą piosenkę „Nieobecność” dla swojej kochanki Marie Recio , której prawykonanie odbyło się w Lipsku 23 lutego 1843 roku; dopiero w 1856 roku powrócił do Les nuits d'été , dokonując orkiestrowej aranżacji „Le spectre de la rose” dla mezzosopranistki Anny Bockholtz-Falconi . Wydawca Jakob Rieter-Biedermann był na widowni podczas premiery i będąc pod wielkim wrażeniem, namówił Berlioza do zaaranżowania reszty cyklu. Orkiestracja pozostawiła istniejący zapis melodyczny i harmoniczny zasadniczo niezmieniony, ale do „Le specter de la rose” kompozytor dodał wprowadzenie na wyciszoną wiolonczelę solo, flet i klarnet; orkiestracja tej piosenki, w przeciwieństwie do pozostałych pięciu, obejmuje harfę.

Oryginalna wersja fortepianowa miała jedną dedykację – Louise Bertin , której ojciec, Louis-François Bertin , był redaktorem Journal des débats , dla którego Berlioz pisał krytykę muzyczną i inne artykuły. Każda z sześciu pieśni cyklu orkiestrowego została dedykowana indywidualnie śpiewakom dobrze znanym w Niemczech, z których część wykonywała tam muzykę Berlioza: Louise Wolf („Villanelle”), Annie Bockholtz-Falconi („Le specter de la rose”). , Hans von Milde („Sur les lagunes”), Madeleine Nottès („Nieobecność”), Friedrich Caspari („Au cimetière”) i Rosa von Milde („L'île inconnue”).

W wersji orkiestrowej Berlioz przetransponował drugą i trzecią piosenkę na niższe tonacje. Kiedy ta wersja została opublikowana, Berlioz określił różne głosy dla różnych piosenek: mezzosopran lub tenor dla „Villanelle”, kontralt dla „Le specter de la rose”, baryton (lub opcjonalnie kontralt lub mezzo) dla „Sur les lagunes”, mezzo lub tenor dla „Nieobecność”, tenor dla „Au cimetière” i mezzo lub tenor dla „L'île inconnue”. Cykl jest jednak zwykle śpiewany przez jednego solistę, najczęściej sopran lub mezzosopran. Kiedy cykl jest śpiewany przez soprany, druga i trzecia piosenka są zwykle transponowane z powrotem do ich pierwotnej wysokości; kiedy niższe głosy śpiewają cykl, niektóre inne pieśni są często transponowane w dół; zdaniem badacza Berlioza Julian Rushton ma to szczególnie szkodliwy wpływ w pierwszej piosence, beztroskiej „Villanelle”.

[Wiersze] tworzą narrację, która prowadzi od wiosennej radości życia („Villanelle”) i utraty niewinności („Le spectre de la rose”) do śmierci ukochanej („Sur les lagunes”) , pieśń żałobna („Nieobecność”), wymazanie jej pamięci („Au cimetière”) i początek nowej przyszłości („L'île inconnue”).

Annagret Fauser

Chociaż Berlioz napisał ponad pięćdziesiąt piosenek, w tym dwadzieścia z towarzyszeniem orkiestry, te z Les nuits d'été są jedynymi opublikowanymi w zestawie. Nie są cyklem na wzór niemieckiego Winterreise Schuberta ani Dichterliebe Schumanna , z ciągłością narracyjną i tematyczną, ale tworzą jednolitą całość dzięki jednemu autorowi słów i zastosowaniu przez kompozytora delikatnego, nastrojowego cieniowania muzycznego. Struktura cyklu obejmuje cztery posępne utwory, otoczone żywiołowymi utworami otwierającymi i zamykającymi. Krytyk AEF Dickinson napisał w badaniu z 1969 roku: „Ich wspólnym tematem jest nominalnie nieodwzajemniona lub utracona miłość, symbolizująca prawdopodobnie ból za utraconym lub nieosiągalnym pięknem. Ale ich porządek muzyczny jest najwyraźniej przypadkowy i stanowi akceptowalny, a nie kompulsywny , stowarzyszenie." Innowacyjne stworzenie przez Berlioza cyklu pieśni orkiestrowych miało do tej pory niewielu następców Mahler podjął ten gatunek pod koniec XIX wieku.

O ile wiadomo, cykl orkiestrowy nie został wykonany w całości za życia kompozytora. Dzieło było zaniedbane przez wiele lat, ale w XX wieku zostało ponownie odkryte i stało się jednym z najbardziej lubianych dzieł Berlioza.

Muzyka

Jak na standardy Berlioza orkiestracja jest skromna. Nie ma perkusji, a wymagane siły to normalna sekcja smyczkowa skrzypiec, altówek, wiolonczeli i kontrabasów; instrumenty dęte drewniane: dwa flety , dwa klarnety , dwa fagoty , jeden obój ; mosiądz: trzy rogi ; harfa .

Villanelle

 









 

Quand viendra la saison nouvelle, Quand auront disparu les froids, Tous les deux nous irons, ma belle, Pour cueillir le muguet aux bois ; Sous nos pieds égrenant les perles Que l'on voit au matin trembler, Nous irons écouter les merles Siffler. Le printemps est venu, ma belle, C'est le mois des amants béni, Et l'oiseau, satinant son aile, Dit des vers au rebord du nid. Och ! viens donc, sur ce banc de mousse Pour parler de nos beaux amours, Et dis-moi de ta voix si douce  
 




 



: Toujours ! Loin, bien loin, égarant nos Courses, Faisons fuir le lapin caché, Et le daim au miroir des sources Admirant son grand bois penché ; Puis chez nous, tout heureux, tout aisés, En paniers enlaçant nos doigts, Revenons, rapportant des fraises Des bois.

Kiedy nadejdzie nowa pora roku, Gdy zniknie zimno, Pójdziemy obaj, kochanie, Na zbieranie konwalii. Zbierając pod stopami perły, Które rano ujrzy migotanie, Usłyszymy Gwizd kosów. Wiosna nadeszła, moja ukochana, To miesiąc błogosławiony przez zakochanych; A ptak, czyszcząc swoje skrzydła, Mówi wiersze z krawędzi swojego gniazda. Oh! Przyjdź teraz na ten omszały brzeg, By porozmawiać o naszej pięknej miłości, I powiedz mi swoim słodkim głosem: „Zawsze!”








Daleko, daleko, zboczyliśmy z naszej ścieżki, Sprawiając, że ukryty królik ucieka I jeleń w zwierciadle wiosny Pochyla się, by podziwiać swoje wielkie poroże, Potem do domu, całkowicie szczęśliwy i swobodny, Nasze ręce splecione wokół kosza, Wracając niosąc truskawki Z drewna.

Allegretto ; major . Orkiestracja: 2 flety, 1 obój, 2 klarnety A, 1 fagot, smyczki.

Pierwszy z zestawu, „Villanelle”, to święto wiosny i miłości. Opowiada o przyjemnościach wspólnej wędrówki po lesie na zbieranie poziomek i powrocie do domu ze splecionymi rękoma. Ustawienie jest stroficzne ; Berlioz utrzymuje villanelle oryginalnego wiersza, zmieniając akompaniament orkiestrowy za pomocą kontrapunktów smyczkowych , a na końcu każdej zwrotki solo fagotu, o tonie wyższym przy każdej iteracji. Rushton komentuje, że te wariacje „zwiększają poczucie naturalnej różnorodności i świeżości wiosny”.

Widmo róży

 












 
Soulève ta paupière close Qu'effleure un songe virginal ; Je suis le specter d'une rose Que tu portais hier au bal. Tu me pris, encore emperlée Des pleurs d'argent, de l'arrosoir, Et parmi la fête étoilée Tu me promenas tout le soir. Ô toi qui de ma mort fus, Sans que tu puisses le chasser, Toutes les nuits mon specter rose À ton chevet viendra danser. Mais ne crains rien, je ne réclame Ni messe ni De profundis : Ce léger parfum est mon âme,








 
Et j'arrive du paradis. Mon destin fut digne d'envie: Et pour avoir un sort si beau, Plus d'un aurait donné sa vie, Car sur ton sein j'ai mon tombeau, Et sur l'albâtre où je repose Un poète avec un baiser Écrivit : Ci-git une rose, Que tous les rois vont jalouser.

Otwórz zamknięte powieki Dotknięte dziewiczym snem! Jestem duchem róży , którą nosiłaś wczoraj na balu. Wziąłeś mnie, jeszcze perłową Srebrnymi łzami, z konewki, I w rozgwieżdżonym przyjęciu, Nosiłeś mnie cały wieczór. O ty, który spowodowałeś moją śmierć Nie mogąc jej odpędzić Każdej nocy mój różany upiór Zatańczy przy twoim łóżku. Ale nie bójcie się, nie żądam ani Mszy, ani De profundis . Ten lekki zapach jest moją duszą I pochodzę z Raju








Moje przeznaczenie jest godne pozazdroszczenia I mieć tak piękny los Niejeden oddałby życie; Bo na twojej piersi mam grób, A na alabastrze, na którym spoczywam, Poeta całując Napisał: „Tu leży róża , O którą wszyscy królowie będą zazdrośni”.

Adagio un poco lento et dolce assai ; B-dur . Orkiestracja: 2 flety, 1 obój, 2 klarnety w A, 2 rogi w E, 1 harfa, smyczki.

„Le spectre de la rose” (Duch róży) opowiada o snach dziewczyny o duchu róży, którą miała na sobie na balu poprzedniego dnia. Chociaż róża umarła, wstąpiła do raju; śmierć na piersi dziewczyny była losem, którego mogliby pozazdrościć królowie. Oprawa jest skomponowana na wskroś . Holoman opisuje piosenkę jako „wśród najdoskonalszych przejawów francuskiego romantyzmu”.

Sur les lagunes: Lamento

 




 


 
  




 

  Ma belle amie est morte : Je pleurerai toujours Sous la tombe elle emporte Mon âme et mes amours. Dans le ciel, sans m'attendre, Elle s'en retourna ; L'ange qui l'emmena Ne voulut pas me prendre. Que mon sort est amer ! Ach ! sans amour s'en aller sur la mer ! La blanche créature Est couchée au cercueil. Comme dans la nature Tout me paraît en deuil ! La colombe oubliée Pleure et songe à l'absent ;

 
 
  


 


 
 


 
   Mon âme pleure et sent Qu'elle est dépareillée ! Que mon sort est amer ! Ach ! sans amour s'en aller sur la mer ! Sur moi la nuit huge S'étend comme un linceul ; Je chante ma romans Que le ciel entend seul. Ach ! comme elle était belle Et comme je l'aimais ! Je n'aimerai jamais Une femme autant qu'elle. Que mon sort est amer ! Ach ! sans amour s'en aller sur la mer !

Moja piękna przyjaciółka nie żyje, zawsze będę płakać; Pod grobem zabrała Moją duszę i moją miłość. Do nieba, nie czekając na mnie, wróciła; Anioł, który ją zabrał, nie chciał zabrać mnie. Jak gorzki jest mój los! Ach! Bez miłości żeglować po morzu! Białe stworzenie Leży w trumnie; Jak w naturze Wszystko wydaje mi się w żałobie! Zapomniany gołąb Płacze i marzy o nieobecnym. Moja dusza płacze i czuje, że jest opuszczona! Jak gorzki jest mój los!











Ach! Bez miłości do żeglowania po morzu! Nade mną bezkresna noc Rozpościera się jak całun. Śpiewam moją pieśń , którą słyszy tylko Niebo: Ach! Jaka ona była piękna i jak ja ją kochałem! Nigdy nie pokocham kobiety tak bardzo jak ją... Jakże gorzki jest mój los! Ach! Bez miłości do żeglowania po morzu!

Andantino ; f-moll . Orkiestracja: 2 flety, 2 klarnety B, 2 fagoty, 1 róg C, 1 róg F, smyczki.

„Sur les lagunes: Lamento” (On the Lagoons: Lament), ze swoimi ponurymi harmoniami i orkiestracją, przesiąknięty jest melancholią; falujący akompaniament sugeruje ruch fal. Wiersz jest lamentem weneckiego żeglarza po stracie ukochanej i bólem wypłynięcia na morze bez miłości. To druga z dwóch skomponowanych na wskroś piosenek z cyklu.

Brak

 




 
 
  
 

 


 

Reviens, reviens, ma bien-aimée ! Comme une fleur loin du soleil, La fleur de ma vie est fermée Loin de ton sourire vermeil. Entre nos coeurs quelle distance ! Tant d'espace entre nos baisers ! Ô sortuj amer ! ô podczas nieobecności ! Ô grands désirs inapaisés ! Reviens, reviens, ma belle aimée ! Comme une fleur loin du soleil, La fleur de ma vie est fermée Loin de ton sourire vermeil ! D'ici là-bas que de campagnes,




 


  Que de villes et de hameaux, Que de vallons et de montagnes, À lasser le pied des chevaux! Reviens, reviens, ma belle aimée ! Comme une fleur loin du soleil, La fleur de ma vie est fermée Loin de ton sourire vermeil !

Wróć, wróć, mój ukochany! Jak kwiat daleko od słońca, Kwiat mojego życia jest zamknięty Daleko od twojego jaskrawoczerwonego uśmiechu! Między naszymi sercami co za odległość! Tyle przestrzeni między naszymi pocałunkami! O gorzki losie! O surowa nieobecność! O, wielkie pragnienia niezaspokojone! Wróć, wróć, moja piękna ukochana! Jak kwiat daleko od słońca, Kwiat mojego życia jest zamknięty Daleko od twojego jaskrawoczerwonego uśmiechu! Pomiędzy tu a tam jakie pola, jakie miasta i przysiółki, jakie doliny i góry,





Aby zmęczyć kopyta koni. Wróć, wróć, moja piękna ukochana! Jak kwiat daleko od słońca, Kwiat mojego życia jest zamknięty Daleko od twojego jaskrawoczerwonego uśmiechu!

Adagio ; F ♯ dur . Orkiestracja: 2 flety, 1 obój, 2 klarnety A, 1 róg A, 1 róg D, smyczki.

Retoryczne „Nieobecność” błaga o powrót ukochanej. Rushton sugeruje, że w przeciwieństwie do pozostałych pięciu piosenek, ta może wykorzystywać istniejącą muzykę, napisaną do porzuconej kantaty , Erigone , i to prawdopodobnie wyjaśnia, dlaczego tylko w tej piosence Berlioz wyciął i przearanżował wersety Gautiera. Ta piosenka i następująca po niej „Au cimetière” są stroficzne, w formie A – B – A.

Au cimetière: Clair de lune

 


 




 






Connaissez-vous la blanche tombe Où flotte avec un sonplaintif L'ombre d'un if ? Sur l'if une blady colombe Triste et seule au soleil couchant, Chante son chant ; Un air maladivement tendre, À la fois charmant et fatal, Qui vous fait mal, Et qu'on voudrait toujours entender ; Un air comme en soupire aux cieux L'ange amoureux. On dirait que l'âme éveillée Pleure sous terre à l'unisson De la chanson, Et du malheur d'être oubliée





 








 
 

 

Seplaint dans un roucoulement Bien doucement. Sur les ailes de la musique Na wysłane lentement revenir Un pamiątka ; Une ombre une forme angélique Passe dans un rayon tremblant, En voile blanc. Les belles de nuit, półzamknięcia, Jettent leur parfum faible et doux Autour de vous, Et le fantôme aux molles poses Murmure en vous tenant les bras : Tu reviendras ? Och ! jamais plus, près de la tombe Je n'irai, quand schodzić le soir Au manteau noir,


  Écouter la pâle colombe Chanter sur la pointe de l'if Syn śpiewać powód !

Czy znasz biały grobowiec, Gdzie płynie z żałosnym dźwiękiem Cień cisa? Na cisach blady gołąb Siedząc smutno i samotnie o zachodzie słońca, Śpiewa swą pieśń: Powietrze chorobliwie czułe Jednocześnie czarujące i zabójcze, To cię rani I to chciałoby się słyszeć na wieki; Powietrze jak westchnienie w Niebie kochającego anioła. Można by rzec, że przebudzona dusza Płacze pod ziemią w zgodzie Z piosenką, I na nieszczęście zapomnienia Skarży się , gruchając Bardzo cicho.




















Na skrzydłach muzyki Czuje się powoli powracające wspomnienie. Cień, anielska postać Przechodzi w lśniącym promieniu W białej zasłonie. Belles -de-nuit , na wpół zamknięte, Otaczają cię słabym i słodkim zapachem , A duch w łagodnej pozie Mruczy, wyciąga ramiona do ciebie: Czy wrócisz? Oh! Nigdy więcej nie pójdę do grobu , gdy zapadnie wieczór W czarnym płaszczu, By usłyszeć bladą gołębicę Śpiewającą na czubku cisu Jej żałosną pieśń.

Andantino non troppo lento ; D-dur . Orkiestracja: 2 flety, 2 klarnety w A; smyczki.

„Au cimetière: Clair de lune” (At the Cemetery: Moonlight) to kolejny lament, w którym pogrążony w żałobie kochanek jest teraz bardziej oddalony od pamięci o swojej ukochanej i zaniepokojony jej upiorną wizją.

L'île inconnue

 





 





 



 
 
Dites, la jeune belle, Où voulez-vous aller ? La voile enfle son aile, La brise va souffler. L'aviron est d'ivoire, Le pavillon de moire, Le gouvernail d'or fin ; J'ai pour lest une orange, Pour voile une aile d'ange, Pour mousse un séraphin. Dites, la jeune belle, Où voulez-vous aller ? La voile enfle son aile, La brise va souffler. Est-ce dans la Baltique ? Dans la mer Pacifique ? Dans l'île de Java  


 


 



 




 
? Ou bien est-ce en Norvège, Cueillir la fleur de neige, Ou la fleur d'Angsoka ? Dites, dites, la jeune belle, dites, où voulez-vous aller ? Menez-moi, dit la belle, À la rive fidèle Où l'on aime toujours ! Cette rive, ma chère, On ne la connaît guère Au pays des amours. Où voulez vous aller ? La brise va souffler.

Powiedz mi, młoda piękność, Dokąd chcesz iść? Żagiel nabrzmiewa skrzydłem, Wiatr zaczyna wiać. Wiosło jest z kości słoniowej, Flaga jest z mory, Ster ze szczerego złota; Mam za balast pomarańczę, Za żagle anielskie skrzydło Dla chłopca pokładowego serafin Powiedz mi, młoda piękność, Dokąd chcesz iść? Żagiel nabrzmiewa skrzydłem, Wiatr zaczyna wiać. Czy nad Bałtyk? Do Oceanu Spokojnego? Wyspa Jawa? A może do Norwegii, By zerwać śnieżny kwiat













A może kwiat Angsoki? Powiedz mi, powiedz mi, młoda piękność, powiedz mi, gdzie chcesz iść? „Zabierz mnie”, mówi piękna, „Do wiernego brzegu, Gdzie kocha się na wieki!” Ten brzeg, moja droga, Jest prawie nieznany W krainie miłości. Gdzie chcesz iść? Wiatr zaczyna wiać.

allegro ; F-dur . orkiestracja: 2 flety, 1 obój, 2 klarnety B, 2 fagoty, 1 róg F, 1 róg C, 1 róg B, smyczki.

„L'île inconnue” (Nieznana wyspa) wskazuje na nieosiągalne – miejsce, w którym miłość może być wieczna. Rushton opisuje piosenkę jako „radośnie ironiczną”, ustawioną przez Berlioza „z weneckim swingiem”. Ta końcowa piosenka jest stroficzna i ma formę A – B – A – C – A′ – D – A ″.

Nagrania

Główny artykuł: dyskografia Les nuits d'été

Rosnąca popularność utworu znalazła odzwierciedlenie w liczbie kompletnych nagrań wydanych w epoce LP. Wśród nich są wersje śpiewane przez Suzanne Danco , Eleanor Steber i Victorię de los Ángeles w nagraniach mono oraz Régine Crespin , Leontyne Price , Janet Baker i Frederica von Stade w stereo. Nowsze nagrania zawierały Véronique Gens , Anne Sofie von Otter , Bernarda Fink i Lorraine Hunt Lieberson . Nagrania męskich wokalistów obejmują nagrania Nicolaia Geddy , Iana Bostridge'a , Stéphane'a Degouta i José van Dama . Od czasu do czasu nagrywano wersję fortepianową, a wersji orkiestrowej z wieloma śpiewakami dokonano trzech nagrań studyjnych, zgodnie z zapisem partytury orkiestrowej; prowadzili je Sir Colin Davis , Sir John Eliot Gardiner i Pierre Boulez . Dyrygentami innych wersji byli Ernest Ansermet , Sir John Barbirolli , James Levine , Dimitri Mitropoulos , Charles Munch , Fritz Reiner i Seiji Ozawa .

Notatki, odniesienia i źródła

Źródła

•   Anderson, Keith (2005). Berlioz: Les nuits d'été (notatki multimedialne). Naksos Records. OCLC 232300936 . CD 8.557274.
•   Berlioz, Hektor; Gautier, Teofil (1904) [1856]. Les nuits d'été . Lipsk: Breitkopf & Härtel. OCLC 611290556 .
•   Blakemana, Edwarda (1989). Les nuits d'été (notatki multimedialne). Rekordy Chandos. OCLC 22246622 . CD Chan 8735.
•   Cairns, David (1988). „Berlioza”. W Alan Blyth (red.). Piosenka na płycie . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-36173-6 .
•   Dickinson, Alan Edgar Frederic (lipiec 1969). „Pieśni Berlioza”. Kwartalnik Muzyczny . 55 (3): 329–343. doi : 10.1093/mq/LV.3.329 . JSTOR 741004 .
•   Fauser, Annagret (2000). "Piosenki". W Peter Bloom (red.). The Cambridge Companion do Berlioza . Cambridge Companions to Music . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. ISBN 978-0-521-59638-1 .
• Gérard, Yves (2000). Berlioz, Les nuits d'été, La mort de Cléopâtre, mélodies (notatki multimedialne). Paryż: dziewica. s. 3–7. 45422.
•   Holoman, D. Kern (1989). Berlioza . Wydawnictwo Uniwersytetu Harvarda. ISBN 978-0-674-06778-3 .
•   Rushton, Julian (2001). Muzyka Berlioza . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816690-0 .
• Rushton, Julian (2013). Berlioz: Les nuits d'été (notatki multimedialne). Karen Cargill , mezzosopran; Robin Ticciati , dyrygent; Szkocka Orkiestra Kameralna . Rekordy Linna .

Linki zewnętrzne

• Les nuits d'été : Scores at the International Music Score Library Project
• Partytury i teksty piosenek Berlioza na głos i fortepian , BerliozSongs.co.uk
• Teksty Les nuits d'été