Lidia Moyer

Lydia Moyer jest współczesną artystką zajmującą się wideo i grafiką, która zajmuje się głównie tematami feminizmu , środowiska i historii. Często przywłaszcza sobie istniejące materiały i przedmioty oraz zaciera założenia literatury faktu. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach krajowych i międzynarodowych. Oprócz prac plastycznych Moyer pracuje również jako profesor na University of Virginia (UVA).

Wczesne życie

Moyer uzyskała tytuł BFA w New York State School of Art and Design w Alfred w 1999 r. W 2005 r. Moyer uzyskała tytuł magistra w praktyce studyjnej w UNC Chapel Hill .

Kariera

Po uzyskaniu BFA Moyer uczyła filmów dokumentalnych w Appalshop w Appalachach w Kentucky. Zaczęła uczyć na UVA w 2006 roku.

Sztuka Moyera to przede wszystkim sztuka wideo i grafika. W wywiadzie dla Kiana Williams dla Iris Magazine, feministycznego magazynu na University of Virginia, Moyer opisała swój proces tworzenia sztuki tak, jakby jej zadaniem było „wydestylowanie osobistych doświadczeń lub zainteresowań w coś, co inni ludzie mogą zrozumieć lub z czego mogą może coś uzyskać, niezależnie od tego, czy będzie to uczucie, wgląd, pytanie, cokolwiek”.

Grafika

Wiele prac Moyer dotyczy kwestii środowiskowych i społecznych, które opisuje jako „cień kapitalizmu”. Na przykład jej seria wideo The Forcing dotyczy bezpośrednio tematów degradacji środowiska i przemocy państwowej, opierając się w dużej mierze na dźwięku, aby połączyć łagodne obrazy natury z czasami niepokojącymi materiałami filmowymi bieżących wydarzeń. Jelenie, powszechnie kojarzone z kobiecością, odgrywają kluczową rolę w wielu pracach Moyera.

We wcześniejszym, pełnometrażowym filmie Paradise, Moyer bada związek między kulturą a naturą. W tym utworze Moyer odwiedza kultowe miejsca, w których miały miejsce tragedie lub katastrofy, takie jak Ninth Ward w Nowym Orleanie . Brak ludzi w filmach oddaje surowość krajobrazów, które kiedyś były sensacją, ale teraz w dużej mierze zostały zapomniane. Celem spektaklu jest zachęcenie widza do ponownego przeżycia wydarzenia w nowym świetle, podczas gdy widzowie bez wcześniejszej wiedzy mogą tworzyć własne narracje. Utwór bawi się kontrastem w relacji między widzem a jego uprzedzeniami na temat a sensacyjna tragedia, a także związek między dowodami ludzkiego społeczeństwa w naturalnym krajobrazie

Projekty artystyczne

Filmy

Książki

Inne projekty

Wystawy

Wystawy indywidualne i dwuosobowe

  • (2016) Festiwal Filmowy w Atenach, Ateny, Ohio, Raj
  • (2016) Kino Wikingów, Centrum Sztuki Fjúk, Húsavík, Islandia, Raj
  • (2014) Pudełko, Wexner Center for the Arts, Columbus, OH, Tar Creek
  • (2012) The Crow's NestPreserve, National Lands Trust, Warwick, PA, The Teardrinkers
  • (2010) Lump Projects, Raleigh, NC, Black Damp

Wystawy zbiorowe i pokazy grupowe

  • (2017) Plecto Espacio de Arte Contemporáneo, Medellin, Kolumbia, Rama i częstotliwość
  • (2017) Knockdown Center, Queens, Nowy Jork, Nasty Women
  • (2016) Les Recontres Internationales, Gaîté Lyrique, Paryż, Frances, Post-Traumatique
  • (2013) Center for Book and Paper, Columbia College, Chicago, IL, DIY (z wizytą w Chicago)
  • (2012) Holmfirth Arts Festival, Towser Zine Library, Holmfirth, West Yorkshire, Anglia
  • (2010) Konferencja ONZ w sprawie zmian klimatu, Cancun, Meksyk, Dwa stopnie separacji
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lydia_Moyer&oldid=1075689337 ”