Lidy Prati

Lidy Prati
Urodzić się	Lidia Prati 1921 Resistencia, Chaco , Argentyna
Zmarł	2008 Buenos Aires , Argentyna
Narodowość	Srebrzyk
Znany z	Obraz
Styl	Sztuka abstrakcyjna

Lidia „ Lidy ” Elena Prati (1921–2008) była argentyńską malarką znaną z abstrakcyjnych, geometrycznych obrazów. Jej prace kwestionowały sztukę reprezentacyjną i miały wpływ na zdefiniowanie ruchu sztuki konkretnej w Ameryce Łacińskiej. Prati przyczynił się do publikacji Arturo , aw latach czterdziestych XX wieku był jednym z członków-założycieli ruchu artystycznego Asociación Arte Concreto-Invención (AACI) (lub Stowarzyszenia Sztuki Konkretnej Wynalazku) wraz z Enio Iommi i Tomásem Maldonado . Chociaż znana jest przede wszystkim ze swoich obrazów na betonie, Prati zajmowała się również projektowaniem graficznym i layoutem oraz pracowała z tekstyliami i biżuterią.

Biografia

Lidia Elena Prati urodziła się w Resistencia, Chaco , w Argentynie w 1921 roku we włoskiej i szwajcarsko-niemieckiej rodzinie imigrantów. Jej ojciec, Olinto Prati, pochodzący z Longiana we Włoszech, i jej matka, Hilda Usinger, z prowincji Cañada de Gómez w Santa Fe, pobrali się około 1916 roku. Jej ojciec był księgowym we Włoszech, chociaż w Argentynie porzucił ten zawód i został wybitnym przemysłowcem tekstylnym, zyskując tytuł „Króla Bawełny” w Chaco. Produkował także kaolin, włókno drzewne, produkty chemiczne i był właścicielem kilku salonów samochodowych (Ford, Renault i IKA). Jego sukces w tych branżach zapewnił mu aktywa finansowe niezbędne do tworzenia i publikowania Magazyn Arturo .

Jako dziecko Prati mieszkała z rodziną w Chatara, Chaco, gdzie miała siedzibę jej ojciec, chociaż kiedy miała 6 lat, przez rok mieszkała z dziadkami w Rimini we Włoszech, gdzie nauczyła się języka i kultury włoskiej.

W latach trzydziestych Prati i jej siostra Pierina zaczęły uczęszczać do religijnej szkoły z internatem Nuestra Señora de la Misterordia w Rosario. W 1936 roku, w wieku 15 lat, Prati rozpoczął naukę w Instituto Inmaculado Corazón de Maria „Adoratrices”, tradycyjnej katolickiej szkole w Buenos Aires. Wkrótce po przyjęciu na studia zamieszkała ze swoim wujem Franciszkiem Pratim w luksusowym apartamentowcu, gdzie zetknęła się z kulturą, sztuką i muzyką.

W 1938 roku Prati otrzymała dyplom nauczyciela w Las Adoratrices, aw 1942 roku wróciła do rodziców, którzy niedawno przeprowadzili się z Chaco do Buenos Aires.

W 1942 roku miała swoją pierwszą wystawę w Salonie Peuser w Buenos Aires .

11 marca 1944 roku, wbrew woli rodziców, Prati wyszła za mąż za artystę Tomása Maldonado , z którym dwa lata wcześniej zaczęła uczęszczać na zajęcia plastyczne. Przez następne osiem lat wspólnie uczestniczyli we współpracy i wystawach. Jednak w 1952 roku Prati i Maldonado rozstali się , a ona wyjechała z rodzicami do Europy, gdzie studiowała malarstwo renesansowe i spotkała kilku artystów, w tym George'a Vantongerloo , Maxa Billa , Giacomo Ballę i Piero Dorazio. . W 1954 roku Prati i Maldonado rozpoczęli postępowanie rozwodowe, po czym Prati przestała malować, choć nadal rysowała.

Przez następną część swojego życia Prati miała kilka różnych karier. Karierę artystyczną kontynuowała pracując jako grafik i projektant layoutu. Zaczęła też pracować jako projektantka odzieży i biżuterii. W latach 1971-2001 Prati pracował dla argentyńskiego Ministero Relaciones Exteriores. W latach 80. pełniła funkcję sekretarza dyrektorów dyplomatycznych Departamentu Zachodniego. Wykonywała zadania administracyjne w Ministero iw 1980 roku wyjechała do Tunezji. Prati pracowała jako krytyk sztuki w programie radiowym od 1970 do 1974 roku oraz dla magazynu artystycznego Artinf , który była współzałożycielką z Silvią de Ambrosini, Odile Baron Supervielle i Germaine Derbecq.

Życie Pratiego po rozwodzie z Maldonado nie obyło się bez wyzwań. Od 1960 roku Prati miał kilka epizodów psychiatrycznych. Na początku lat 60. była hospitalizowana w szpitalu Pirovano w Buenos Aires, a innym razem w Tunezji. Prati doświadczyła również niestabilnej sytuacji finansowej z powodu utraty rodzinnego biznesu po śmierci ojca w 1964 roku.

Prati zmarł 19 sierpnia 2008 roku w Buenos Aires w Argentynie.

Kariera

Kariera artystyczna Prati rozpoczęła się w 1944 roku, kiedy zaczęła uczęszczać na zajęcia plastyczne u Thomasa Maldonado po tym, jak jej kuzynka María Victoria „Bimbi” Prati spotkała młodą artystkę podczas przypadkowego spotkania. Podstawowe lekcje rysunku, które brała w szkole, i zajęcia Maldonado były jedynymi szkoleniami, które otrzymała, co doprowadziło ją do ogłoszenia się artystką samoukiem. W 1942 miała swoją pierwszą wystawę w Salonie Peuser w Buenos Aires .

W 1944 roku Prati wniosła swoje prace do jednorazowej publikacji Arturo . Ta publikacja została zainicjowana przez grupę artystów, w tym Carmelo Arden Quin , Gyula Kosice i Rhod Rothfuss , Maldonado, Edgar Bayley, Joaquín Torres García , Piet Mondrian i Wassily Kandinsky . Artyści ci należeli do tych, z którymi zaczęła spotykać się rok wcześniej w Café Rubí w Buenos Aires. Ich publikacja Arturo była częściowo finansowany przez jej ojca i jest obecnie uważany za ważnego prekursora awangardowych ruchów artystycznych Asociación Arte Concreto-Invención i Madí w Argentynie. Artyści ci podzielili się później na dwie odrębne grupy; Quin, Kosice i Rothfuss utworzyli odpowiednio Madí i Maldonado grupę Concrete-Invention.

W latach czterdziestych Prati brał udział w kilku wystawach, współpracował z innymi artystami zajmującymi się betonem i uczył sztuki betonu i wzornictwa przemysłowego w Terezopolis w stanie Rio de Janeiro w Brazylii z Maldonado.

W 1945 roku Edgar Bayley nazwał argentyńską odpowiedź na europejski ruch sztuki betonu invencionismo . Ta sama grupa artystów, którą zidentyfikował Bayley, stała się później ruchem artystycznym Asociación Arte Concreto-Invención. W sierpniu 1946 Prati był jednym z sygnatariuszy Manifestu wynalazcy , który został opublikowany w pierwszym wydaniu magazynu grupy Art Concreto. Zgodnie z abstrakcyjnymi, niefiguratywnymi skłonnościami betonowych wynalazców, obrazy Pratiego z tego okresu były wysoce abstrakcyjne, geometryczne i kolorowe. Rzeczywiście, kluczowy wpływ na jej styl estetyczny miał minimalistyczny Piet Mondrian . Eksperymentowała także z kształtowanymi płótnami. W 1950 brała udział w Arte Concreto w Instituto De Arte Moderno w Buenos Aires.

W 1952 Prati udał się do Europy. W tym czasie ona i Maldonado zaprzyjaźnili się ze szwajcarskim artystą Maxem Billem , który był wczesnym praktykiem europejskiej sztuki betonu. Max Bill uważał, że argentyńscy artyści tworzą „prawdziwą” sztukę konkretną i był pod szczególnym wrażeniem dzieł Prati, prawdopodobnie jej serialu Composición (Serial Composition, 1948).

W 1952 roku Prati wystawiał z grupą na wystawie zatytułowanej Grupo de Artistas Modernos de la Argentina , którą Pellegrini zorganizował na Viau Galería de Arte w Buenos Aires.

Wiele prac Pratiego odzwierciedla badania nie tylko AACI, ale także innych konkretnych artystów z całego świata, w tym Maxa Billa i Georgesa Vanterlongoo. Jednym z głównych tematów dyskusji był związek między tłem a figurą powierzchni lub dzieła sztuki. Ich dwa pomysły na to, jak podejść do tego, to jeden, aby tło wydawało się wibrować tak bardzo, jak to możliwe, lub dwa, aby połączyć postać z tłem. Pierwsza, bardziej popularna wśród artystów, jest pokazana w trzech pracach Pratiego, Concret A4 (1948), Composición serial (Seria Composition, 1948), Sin título (Bez tytułu, ok. 1948) [kat. 102] i Vibración al infinito (Niekończące się wibracje, 1953). Podczas gdy każda z tych prac wykorzystuje powtórzenia i grupowanie jednego kształtu geometrycznego, użycie koloru tworzy niestabilność i napięcie między figurą a tłem. Technika ta była odzwierciedleniem studiów Prati nad Gestalt Throy, teorią Ostwalda i teorią kolorów i pomogła jej osiągnąć cel, jakim było nadwyrężenie naszego schematu percepcji wzrokowej.

Po rozwodzie z Maldonado w połowie lat pięćdziesiątych Prati porzuciła malarstwo na rzecz projektowania graficznego, biżuterii i tekstyliów.

W 1963 roku Prati nie tylko brał udział, ale także zaprojektował plakat wystawy 20 Años de Arte Concreto (lub „20 lat sztuki betonu”) w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires .

W 1970 Prati współzałożycielem magazynu Artinf z artystami Germaine Derbecq, Silvia de Ambrosini i Odile Baron Supervielle .

Zbiory publiczne

Prace Pratiego można znaleźć w wielu kolekcjach publicznych, w tym:

• Muzeum Sztuki Nowoczesnej
• Fundacja Cisneros Fontanal Art (CIFO)
• MALBA

Grafika

Grafika

Bez tytułu , 1944

Concreto, 1945

Bez tytułu, 1945

Serial Composición, 1948

Beton A4, 1948

Beton nr 2-B, 1948

Variaciones Sobre Distinto Fondo , 1949

Estructura Vibracional Desde un Círculo, Serie B, 1951

Vibración al Infinito, 1953

Homenaje do Maxa Billa z Gwatemali, 1954-1955

Wystawy

1957 - „Pintores no-figurativos (elogio del pequeño formato)”, Sociedad Hebraica, Buenos Aires, od 1 do 19 sierpnia.

1959 - „Primera exposición internacional de pintura de Punta del Este, Argentyna, Brazylia, Urugwaj”, Museo de Arte Moderno, Punta del Este, Urugwaj.

1963 – „Del Arte Concreto a la nueva tendencia, Argentyna 1944 – 1963”, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires.

1968 - „Arte Concreto-Invención, Sociedad Hebraica, Buenos Aires. 2. Buffalo Festival of the Arts Today, Plus Times Minus: Today's Half Century”, Albright-Knox Gallery, Buffalo, Nowy Jork, od 3 marca do 14 kwietnia.

1972 – „Homenaje a Mondrian”, Galeria Lirolay, Buenos Aires.

1976 – „Homenaje a la vanguardia del 40”, Galería Arte Nuevo, Buenos Aires.

1980 - „Vanguardias de la década del 40, Arte Concreto - Invención, Arte Madi, Perceptismo”, Museo Sivori, Buenos Aires, kurator: Nelly Perazzo.

1991 – „Arte Concreto-Invención-Arte Madi, Argentinien 1945-1960”, Haus für Konstruktive und Konkrete Kunst, Zurych, kwiecień-lipiec.

1992 - „Artyści latynoamerykańscy XX wieku”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

1994 – „Sztuka z Argentyny 1920 1994”, Museum of Modern Art, Oxford, Anglia.

1995 – „A cincuenta años de la Asociación Arte Concreto-Invención”, Instituto Cultural Iberoamericano, Buenos Aires, lipiec.

1996 – „El Espíritu de la Colmena”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.

2001 - „Sztuka abstrakcyjna z Rio de la Plata, Buenos Aires i Montevideo, 1933 - 1953”, The Americas Society, Nowy Jork, 11 września do 9 grudnia.

2002 – 2003 – „Arte Astratta Argentina”, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea, Bergamo, Włochy, grudzień – marzec 2003.

2004 - „Utopía de la forma. Espinosa, Girola, Hlito, Iommi, Lozza, Maldonado, Mele, Prati”, Galería Del Infinito, Buenos Aires, inauguracja 20 kwietnia.