Carmelo Arden Quin

Carmelo Arden Quin
Carmelo Arden Quin, urugwajska poetka, pisarka polityczna, malarka, rzeźbiarka i współzałożycielka międzynarodowego ruchu artystycznego Madí
Urodzić się	Carmelo Heriberto Alvesa ( 16.03.1913 ) 16 marca 1913 Rivera , Urugwaj
Zmarł	27 września 2010 ( w wieku 97) ( 27.09.2010 ) Savigny-sur-Orge , Francja
Narodowość	urugwajski
Zawód	Artysta plastyk
lata aktywności	1934-2010
Znany z	współzałożyciel ruchu Arte Madí w 1946 roku

Carmelo Arden Quin ( z domu Carmelo Heriberto Alves; 16 marca 1913 - 27 września 2010) był artystą z Urugwaju. Głównymi zainteresowaniami Arden Quin były malarstwo i poezja. Od najmłodszych lat Arden Quin był ambitnym i idealistycznym artystą. Dziś Arden Quin jest najbardziej znany jako współzałożyciel ruchu Madí , który rozpoczął się w Argentynie, ale ostatecznie stał się ruchem międzynarodowym. Zaangażowanie Ardena Quina w tworzenie wynalazków, a nie w replikację czy reprezentację, napędzało jego nieustanne dążenie do nowych form i pomysłów.

Wczesne życie

W 1913 roku Carmelo Arden Quin (z domu Carmelo Heriberto Alves) urodził się jako syn samotnej matki w przygranicznym mieście Rivera w Urugwaju . Ojciec Arden Quin został zamordowany, gdy był jeszcze w łonie matki, a zamiast niego trzech wujków Arden Quin pomogło wychować chłopca. Od najmłodszych lat Arden Quin wykazywał zdolności artystyczne, projektując i sprzedając kolorowe latawce kolegom z klasy już w wieku jedenastu lat. To początkowe zainteresowanie kultywował jego wujek Miguel, który sam był malarzem i rzeźbiarzem. Arden Quin otrzymał również podstawowe lekcje malarstwa od bliskiego przyjaciela rodziny, gdy był nastolatkiem. W tym samym czasie Arden Quin i jego przyjaciele zaczęli brać udział w demonstracjach politycznych, co pobudziło jego trwałe zaangażowanie w sprawy polityczne.

W 1934 roku Arden Quin zaczął eksperymentować w warsztacie swojego wuja Miguela. Po namalowaniu dzieła kubistycznego Arden Quin wpadł na pomysł „zreformowania” prostokątnego kształtu obrazu. Wziąwszy nożyczki, Arden Quin zaczął wycinać kawałki z krawędzi swojego obrazu. Ten eksperyment byłby początkiem długiej kariery artystycznej innowacji. W tym samym roku Arden Quin opuścił rodzinę w Rivera i udał się do stolicy Urugwaju, Montevideo .

Kariera

Zanim Arden Quin przeniósł się do Buenos Aires pod koniec lat trzydziestych, mieszkał głównie w Montevideo w Urugwaju, a także spędził trochę czasu w Brazylii . W Montevideo Arden Quin bywał w kawiarniach lub peñas , gdzie malarze i pisarze z miasta zbierali się i dyskutowali o swoich pracach. Na początku 1935 roku przyjaciel Ardena Quina zaprosił go na wykład w Towarzystwie Teozoficznym w Montevideo Joaquína Torres-Garcíi , cenionego i niezwykle podróżującego artysty oraz założyciela ruchu Universalismo , znanego również jako Universal Constructivism . Chętnie przyjął zaproszenie, a po wykładzie przyjaciel Ardena Quina przedstawił pełnego pasji młodego poetę i artystę Torresowi-Garcíi , który zaprosił Ardena Quina do odwiedzenia go w jego pracowni. Torres-García zapewniłby Arden Quin bezcenne wskazówki i inspirację oraz bezpośrednio wpłynąłby na rozwój Madí przez Arden Quin .

W 1937 roku Arden Quin opuścił ojczyznę i udał się do Buenos Aires w Argentynie . Arden Quin natychmiast zanurzył się w kulturze miasta. Podobnie jak w Montevideo, założył podobnie myślących, zmotywowanych artystów i działaczy politycznych w kawiarniach lub tertulias w Buenos Aires. Arden Quin zaczął także uczęszczać na uniwersyteckie zajęcia plastyczne. Poprzez zajęcia na uniwersytecie i czas spędzony w tertulii młody artysta i poeta nieustannie poszerzał swoje kontakty.

W tym czasie jego inkubujące plany założenia własnego ruchu zmusiły go do rekrutacji potencjalnych członków. Na uniwersytecie Arden Quin zaprzyjaźnił się z poetą Edgarem Bayleyem. Podczas krótkiej podróży do domu do Urugwaju w 1939 roku na wystawę sztuki zauważył młodego malarza imieniem Rhod Rothfuss . Pracując w fabryce ołówków w 1940 roku, Arden Quin poznał młodego węgierskiego imigranta Fernando Fallika, znanego później w świecie sztuki jako Gyula Kosice . Są to jedne z nielicznych talentów, które przyczyniłyby się do wysiłków Arden Quin w publikacji Arturo , prekursora Madí .

Na początku lat czterdziestych Arden Quin miał okazję podróżować w górę rzeki z Buenos Aires w głąb lasu deszczowego, aby szukać pracy w argentyńsko-brazylijskiej firmie kawowej, która próbowała rozszerzyć działalność na sąsiedni Paragwaj. Zawsze żądny przygód i perspektyw „zarabiania pieniędzy”, Arden Quin wsiadł na parowiec i trzy dni później znalazł się w Asunción w Paragwaju. Chociaż nigdy nie znalazł zatrudnienia w firmie kawowej, doświadczenia Arden Quin w Paragwaju pobudziły jego kreatywność i pobudziły niezwykle produktywny rok jego życia. Po powrocie napisałby swój pierwszy manifest i znaczną część długiego poematu prozą, z których oba znalazłyby się w jego dzienniku Arturo . Ponadto namalował Les Formes Noires , serię sześciu obrazów, które można by uznać za jedne z najbardziej tajemniczych w całej jego karierze. Prace te, pod silnym wpływem jego podróży w górę rzeki i wizyty w Muzeum Nauk Przyrodniczych w Argentynie, przedstawiają kształty „masek” z czarnego oleju na tekturze z jednym „okiem” w każdym.

Arturo

W następnych latach pomysł Arturo Ardena Quina nadal nabierał kształtu, gdy zapewniał wkład wielu poetów i artystów. W 1942 roku artysta udał się w podróż do Rio de Janeiro, aby kontynuować te starania. Pod koniec swojej wizyty malarka Maria Elena Vieira da Silva i poeta Murilo Mendes wnieśli wkład do czasopisma. Po powrocie do kraju Arden Quin zebrał rysunek, esej i dwa długie wiersze od swojego przyjaciela Torresa-Garcíi . Otrzymał też wiersz od znanego chilijskiego poety Vicente Huidobro . Pod koniec roku Arden Quin był z powrotem w Buenos Aires. Tam poznał młodszego brata Arturo , Edgara Bayleya, Tomása Maldonado . Po oprowadzeniu Ardena Quina po jego studiu został zaproszony do Arturo i ostatecznie zaprojektował okładkę dziennika. Wraz z Maldonado pojawiła się Lydia Prati, jego narzeczona, utalentowana młoda artystka wizualna. W tym momencie Arden Quin zebrał wystarczającą liczbę współpracowników, aby sfinalizować swoje plany dotyczące Arturo .

Arturo w końcu doszedł do skutku latem 1942 roku. W Buenos Aires sprzedano około dwustu pięćdziesięciu egzemplarzy pierwszego i jedynego numeru czasopisma. Chociaż czasopismo nie wywołało natychmiastowego poruszenia w świecie sztuki, jego wpływ jest jednak znaczący. Czasopismo było buntowniczym zerwaniem z awangardowymi stylami tamtych czasów. Serce dziennika i jego sztuki opierało się na idei, że „znaczenie i znaczenie” należy odrzucić na rzecz „czystej formy”. Gdyby jedno słowo mogło opisać ducha Arturo , byłby to „wynalazek”. Czasopismo ostatecznie zapewniłoby podstawę całemu pokoleniu artystów z Ameryki Łacińskiej w rejonie Rio de Plata. Ponadto Arturo reprezentuje przełomową pracę w rozwoju Madí .

Madi

W 1946 roku, przed przeprowadzką do Paryża, Quin we współpracy z innymi artystami i przyjaciółmi Martínem Blaszko, Rhodem Rothfussem i Gyulą Kosice zapoczątkował ruch Madí. Głównymi cechami ruchu są: nieregularne ramy, ruchoma i przemieszczająca się architektura, komponowanie muzyki interwałowej i wymyślone propozycje poetyckie. Madí obejmowało malarstwo, a także projektowanie, rzeźbę i architekturę. Filozofia estetyczna była tak samo ważna jak sztuka wytwarzana w ruchu Madí.

3 sierpnia 1946 roku Arden Quin przeczytał swój manifest Madí grupie krytyków, dziennikarzy i innych osób ze swojego środowiska we Francuskim Instytucie Wyższego Szkolnictwa w Buenos Aires. Wyrażonym celem Madi jest stworzenie obiektywnej rzeczywistości estetycznej poprzez obiektywne elementy artystyczne. Manifest, a właściwie ruch, są zakorzenione w zaangażowaniu Arden Quin w aktywizm i politykę, a także w artystyczne i ideologiczne idee Torresa-Garcii i ruchu futuryzmu we Włoszech. Ponadto Arden Quin czerpał znaczną inspirację z teorii opozycji Heraklita i Hegla , które wyjaśniały, w jaki sposób przeciwieństwa pozostają w równowadze; jak każda teza jest równoważona przez antytezę. Skupienie Madí było również fundamentalnie konkretne, podkreślając przedmiot i kolory same w sobie, a nie to, co mają reprezentować. Jak opisał w swoim manifeście, Madí jest szerokim ruchem obejmującym poezję, sztukę, teatr, taniec i sztuki wizualne. Arden Quin zapewnił ramy przewodnie dla każdej formy Madí . Na przykład podyktował, że rysunki Madi powinny być scharakteryzowane jako „układ punktów i linii na powierzchni, który tworzy formę lub związek płaszczyzn”.

Po tym ogłoszeniu odbył się trzydniowy festiwal prezentujący sztukę Madí . Tutaj Arden Quin zadebiutuje wieloma nowymi dziełami, w tym zestawem telefonów komórkowych zatytułowanych „Escultura Movil Suspendida” („Zawieszona mobilna rzeźba”), przekształcalną drewnianą rzeźbą „Escultura Amvobile” i około pół tuzina „formes galbées” elementy łącznie zatytułowane „ Cosmopolis”, które niejasno przedstawiają widoki miejskie z lotu ptaka. Festiwal obejmował również wkład byłych współpracowników Rhoda Rothfussa i Gyuli Kosice .

W 1947 roku ruch przeżył rozłam, ponieważ osobiste trudności doprowadziły do ​​​​rozbieżności w ruchu, w którym Arden Quin poszedł w jednym kierunku, a Rothfuss i Koszyce w drugim. W 1948 Arden Quin przeniósł się do Paryża i wrócił do Argentyny w 1955 na rok, ale w 1956 przeniósł się do Paryża na czas nieokreślony .

W Paryżu Arden Quin kontynuował Madí , produkując o wiele więcej dzieł przez całe życie. Ruch trwa do dziś. W 1995 roku Arden Quin podkreślił, że brak szerokiego uznania był w rzeczywistości sekretem jego długowieczności i spójności ideologicznej: „Madi nigdy nie został przejęty przez media, był w stanie podróżować w czasie w całkowitej niezależności”. Dziś Madí jest reprezentowana przez artystów z kilku krajów, w tym z Francji, Węgier, Urugwaju, Hiszpanii, Japonii, Brazylii i Wenezueli. W 2003 roku Madí . Stała kolekcja obejmuje dwadzieścia pięć prac Arden Quin, a także prace osiemnastu innych Madí z czterech kontynentów.

Wielu artystów było członkami tego międzynarodowego ruchu artystycznego od lat czterdziestych XX wieku do dziś, w tym Rhod Rothfuss , Juan Bay, Esteban Eitler, Diyi Laañ, Valdo Wellington, Rodolfo Uricchio, Gyula Kosice , Nelly Esquivel, JP Delmonte, Maria Bresler, Abraham Linenberg, Éva Bányász, Salvador Presta, Eduardo Sabelli, Nair Oliveira, Ana Maria Bay, Muñoz Cota, Jorge Rivera, Ricardo Humbert, Alberto Scopelliti, Lisl Steiner, Aldo Prior, Isa Muchnik, Ricardo Pereyra, Alberto Hidalgo, Grete Stern, Juan Carlos Paz, i Ramona Melgara.

W 1993 roku Arden Quin znalazł się na wystawie MOMA „Artyści latynoamerykańscy XX wieku”. Kilka dzieł Ardena można znaleźć w Muzeum MADI w Dallas w Teksasie . Arden Quin zmarł w Paryżu w 2010 roku. Po jego śmierci otrzymał nagrodę Honor Konex Award za spuściznę w sztukach wizualnych w Argentynie.

Styl

Osobisty styl Arden Quin jest pełen kontrastujących kolorów i geometrycznych wzorów . Niektóre z głównych charakterystycznych koncepcji prac Quina to ramy o nieregularnym kształcie zwane „formes galbées”, które są naprzemiennymi formami wklęsłymi i wypukłymi, głównie w obróbce drewna; „plastique blanche”, czyli polerowane, emaliowane kawałki drewna; oraz „współpłaszczyznowe”, które są seriami wielokątów tworzących jeden element, który w niektórych przypadkach zawiera ruchome elementy, a czasami pozostaje statyczny.

Arden Quin był oddany sztuce betonu. Najlepiej podkreśla to zaproszenie na Madí , które brzmiało: „Nic nie wyrażamy, nic nie reprezentujemy, nic nie symbolizujemy… Ta praca jest w czasie i przestrzeni: ISTNIEJE”.

Pracuje

Jego pierwszy obraz, Naturel Morte Cubiste (Martwa natura kubistyczna), powstał w 1934 roku. W wieku 21 lat poznał swojego mentora, urugwajskiego rzeźbiarza Joaquína Torresa Garcíę , na którego bezpośredni wpływ wywarli Piet Mondrian i Michael Seufor.

W 1948 roku, po tym, jak jego partnerka Sofía Kunst zaszła w ciążę, Arden Quin namalował dla niej to, co jego biograf i przyjaciel Shelley Goodman określiłby jako „prawdopodobnie najpiękniejsze iz pewnością najbardziej przejmujące dzieło w całej jego karierze”. W swoim klasycznym stylu „forme galbée” Arden Quin namalował dziewięć „ lunas ” (księżyców) nawiązujących do dziewięciu miesięcy ciąży, które zbiorczo nazwano by „forme galbée bleue”. Kolorystyka obrazów znacznie odbiega od jego typowego użycia kolorów, które były „ciemne i zachmurzone” w stylu „europejskich wartości”. W „forme galbée bleue” Arden Quin użył żywych błękitów, żółci i bieli.

Dalsza lektura

•   Santana, Raúl; Romeu Ordanza, Laura; Arden Quin, Sofia; Sagastizabal, Tencha (25 lutego 2014). Arden Quin: Wystawa retrospektywna 1938 - 2009 (zawiera chronologię) (w języku angielskim i portugalskim). Miami: Galeria Durban Segnini. ISBN 978-980-7582-02-5 .
•    Bois, Yve-Alain (2001). Abstrakcja geometryczna: sztuka latynoamerykańska z kolekcji Patricii Phelps de Cisneros = Abstracción Geométrica: Arte Latinoamericano en la Coloección Patricia Phelps de Cisneros (katalog wystawy) (w języku angielskim i hiszpańskim). New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 978-0-300-08990-5 . OCLC 298342818 . – Wystawa w Fogg Art Museum, Cambridge, MA, 3 marca – 4 listopada 2001

Linki zewnętrzne

• MADI (wideo)
• Wszechświat MADI. Wywiad w czasopiśmie artystycznym MADI
• Ailleurs dziennik poetycki