Linda Connor

Dla antropologa zobacz Linda Connor (antropolog) .

Linda Connor
Urodzić się	( 18.11.1944 ) 18 listopada 1944 Nowy Jork, Nowy Jork
Narodowość	amerykański
Znany z	Fotografia

Linda Connor (ur. 18 listopada 1944 w Nowym Jorku) to amerykańska fotografka mieszkająca w San Francisco w Kalifornii. Znana jest z fotografii krajobrazowej.

W swojej karierze fotografowała w wielu krajach, między innymi w Indiach, Meksyku, Tajlandii, Irlandii, Peru i Nepalu. Connor jest profesorem na Wydziale Fotografii w Instytucie Sztuki w San Francisco , gdzie wykłada od 1969 roku. W latach 1985-1999 była także członkiem zarządu Towarzystwa Przyjaciół Fotografii . W tym samym roku Connor został założycielem i prezesem Photo Alliance.

Wczesne życie i kariera

Connor zaczęła pracować w fotografii w wieku 17 lat, badając jej zainteresowanie spirytyzmem . Jej wczesne fotograficzne inspiracje to Walker Evans , Emmet Gowin , Harry Callahan , Julia Margaret Cameron i Frederick Sommer .

Uczęszczała do Rhode Island School of Design w latach 1963-1967, gdzie uzyskała licencjat z fotografii. Później uczęszczała do Institute of Design, Illinois Institute of Technology w latach 1967–1969, gdzie uzyskała tytuł magistra. W 1969 roku Connor rozpoczął nauczanie w Instytucie Sztuki w San Francisco , gdzie przez ponad 40 lat kształcił absolwentów i studentów.

Jej pierwszą wystawą zbiorową była Wizja i ekspresja w George Eastman House w 1968 roku w Rochester, NY. W całej swojej karierze otrzymała 11 nagród, miała ponad 40 wystaw indywidualnych i brała udział w ponad 20 wystawach zbiorowych. Nagrody te obejmują Guggenheima i trzy stypendia National Endowment for the Arts .

Styl i technika

Do najbardziej godnych uwagi obrazów Connora należy zdjęcie obrzędowego materiału starannie owiniętego wokół pnia drzewa na Bali, petroglify ukryte w domostwach na klifach w Arizonie, ślady gwiazd w Meksyku i świece wotywne ułożone na potrzeby ceremonialnych obrzędów w Chartres . W swoich wczesnych pracach Connor używała aparatu Century View o wymiarach 8 × 10 cali z miękką ostrością obiektyw jako mechanizm nasycający jej fotografie poczuciem abstrakcji. W swojej późniejszej pracy Connor dostosowała swój aparat, aby zapewnić znacznie większą wyrazistość i szczegółowość. Aby jednak ostrym obiektywem osiągnąć poczucie mistyki, Connor fotografował przedmioty i struktury, które same w sobie są postrzegane jako mistyczne. W Indiach i Nepalu znalazła święte krajobrazy z rytualną magią, które mogła sfotografować ostrym obiektywem i nadal uzyskać poczucie ponadczasowości. Książki Connor przedstawiają jej zdjęcia bez tytułów (które są podane na końcu jej książek) iz miejscami pomieszanymi w nierozpoznawalnym porządku geograficznym lub chronologicznym, zgodnie z emocjami i tonem.

. W 2010 roku zaczęła przedrukowywać swoje prace w tak różnych formatach, jak archiwalne odbitki pigmentowe, jako książka w kształcie akordeonu oraz jako druki wielkoformatowe na jedwabiu.

Wybitne prace

Petroglify

Niektóre fotografie Connora zawierały petroglify . Connor i cztery inne fotografie próbowały zachować petroglify fotograficznie, co zaowocowało książką Marks in Place: Contemporary Responses to Prehistoric Rock Art (1988). W The New Yorker z 1996 roku stwierdzono, że zdjęcia „łączą uogólnione formy, takie jak cienie i sylwetki, z bogatymi, fascynującymi szczegółami”. Connor uchwycił elementy stworzone przez człowieka w naturalnym środowisku, aby przywołać spirytyzm, „odnosząc się całkiem dosłownie do kwestii, w jaki sposób ludzie odcisnęli swoje piętno na krajobrazie”.

Dom Olsona

Olson House to kolonialna posiadłość położona w Cushing w stanie Maine. Popularność tego wiejskiego domu wynikała z jego przedstawienia w słynnym Christina's World malarza Andrew Wyetha . Connor nie jest jedynym artystą, który fotografuje Olson House. Miejsce to zostało również sfotografowane przez takich wybitnych artystów jak Paul Caponigro i George Tice . W 2006 roku Connor otrzymał zlecenie sfotografowania tego miejsca od Muzeum Sztuki w Cincinnati . Chociaż kilka jej zdjęć Olson House nawiązuje do Wyetha, jej przedstawienie spełnia trudne zadanie, jakim jest odróżnienie i oddzielenie od Wyetha.

Spiralna podróż i Odyseja

Connor zebrała projekty fotograficzne swojego życia w dwóch książkach, jednej zatytułowanej Spiral Journey , a drugiej zatytułowanej Odyssey: Photographs by Linda Connor . Spiral Journey to obszerna książka retrospektywna i wystawy jej fotografii wykonanych w latach 1967-1990 w Afryce, Azji, Australii, Europie, Ameryce Północnej i Ameryce Południowej. Odyssey: Photographs by Linda Connor to kolejna retrospektywna książka i wystawy opublikowane przez Chronicle Books w 2008 r. zawierający 133 fotografie. Wystawy objeżdżały muzea sztuki w USA w latach 2008-2011 wraz z monografią zawierającą „transkrypcje rozmów Connora, Roberta Adamsa i Emmeta Gowina ”. Te retrospektywy wyraźnie pokazują, że głównym zainteresowaniem Connora było odkrywanie miejsc „przesiąkniętych upływem czasu i rezonujących z duchowością”. Obie prace składają się głównie z fotografii krajobrazowej w odniesieniu do kultury i spirytyzmu , wykonanej aparatem o wymiarach 8x10 cali i wydrukowanej na wolnym papierze kontaktowym .

Feminizm w fotografii krajobrazowej

Podobnie jak inne fotografki pracujące w tej dziedzinie, Connor twierdzi, że mężczyźni tradycyjnie fotografowali krajobrazy. Zamiast tego proponuje „teorię kobiecego krajobrazu, która zakłada bardziej intymną, emocjonalną reakcję na Naturę, ponieważ kobiety w jakiś sposób mają z nią większe pokrewieństwo” ( Deborah Bright , s. 138). Podczas publicznego wykładu Connor odnosi się do fotografki Gretchen Zbierać W swojej pracy magisterskiej „Reclaiming Paradise” Connor stwierdził, że fotografowie krajobrazu płci męskiej dążą do „podboju” ziemi swoimi zdjęciami. Connor stwierdził: „czy to zbyt naciągane… łączyć ludzką pasję do nowych lądów, wyżyn, wyzwań natury, fotografii krajobrazowej z sikaniem? To roszczenia terytorialne i oznaczanie w najbardziej podstawowym wydaniu. A czy jest lepsze miejsce do wkurzenia niż szczyt góry oznaczający panoramę.” Chociaż pogląd Connor był krytykowany jako „esencjalistyczny”, nie jest ona jedyną osobą, która wierzy, że jej krajobrazy odzwierciedlają symbiotyczny związek z naturą .

Nagrody

• 2005 Pedagog Honorowy Towarzystwa Pedagogów Fotograficznych
• 2002 Nagroda Fundacji Flintridge'a dla artystów wizualnych
• 2001 Nagroda Fundacji Flintridge'a dla artystów wizualnych
• 1998 Najlepsza książka roku, 21. miejsce - A Contemporary Photography Journal, za On the Music of Spheres
• 1997 7. doroczna nagroda LifeWork, Centrum Kultury Falkirk
• 1994 National Endowment for the Arts, stypendium na podróż
• 1988 Nagroda Charlesa Pratta
• 1988 National Endowment for the Arts, stypendium indywidualne
• 1986 Fotograf Roku, Peer Awards, Friends of Photography, Carmel, Kalifornia
• 1979 Stypendium Guggenheima
• 1976 National Endowment for the Arts, stypendium indywidualne

Wystawy

Wystawy indywidualne

2017 LINDA CONNOR – Fotografie, G. Gibson Gallery, Seattle, WA

2017 Linda Connor: Grawitacja, Florida Museum of Photographic Arts, Tampa, Floryda

2013 Linda Connor: From Two Worlds, Centrum Sztuki Współczesnej Rosa, Napa, Kalifornia

2013 Linda Connor: Continuum, Candela Books + Gallery, Richmond, Wirginia

2012 Linda Connor, Clark Gallery, Lincoln, MA

2012 Z dwóch światów, Haines Gallery, San Francisco, Kalifornia

2011 Odyssey: Fotografie Lindy Connor, Point Light Gallery, Surry Hills, Australia

2011 Linda Connor: Nowy kierunek, Viewpoint Gallery, Sacramento, Kalifornia

2010 Odyssey: Fotografie Lindy Connor, Muzeum Sztuki w Palm Springs, Palm Springs, Kalifornia

2010 Odyssey: The Photographs of Linda Connor, Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, RI

2010 Linda Connor, Clark Gallery, Lincoln, MA

2010 Linda Connor: Nowa praca, Newspace Center for Photography, Portland, OR

2009 Odyssey: fotografie Lindy Connor, Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ

2009 Odyssey: fotografie Lindy Connor, Center for Creative Photography, Tucson, AZ

2009 Linda Connor, Joseph Bellows Gallery, La Jolla, Kalifornia

2009 Odyssey: The Photographs of Linda Connor, Southeast Museum of Photography, Daytona, Floryda

2008 Himalaje, Haines Gallery, San Francisco, Kalifornia

2007 Linda Connor Fotografie, Sacramento State University, Sacramento, Kalifornia

2007 Olson House Fotografie, Muzeum Sztuki w Cincinnati, Cincinnati, OH

2007 Linda Connor, Departament Galerii Wzornictwa, Mariposa Hall, Sacramento State, Sacramento, Kalifornia

2006 Linda Connor Fotografie, Sun Valley Art Museum, Ketchum, ID

2005 A Clear Vision” autorstwa Lindy Connor, The Creative Center for Photography Freestyle, Los Angeles, Kalifornia

2004 Linda Connor: Starfields & Constellations, Yancey Richardson Gallery, Nowy Jork, NY

2003 Linda Connor: Continuum, Haines Gallery, San Francisco, Kalifornia

2003 Czas, miejsce, sekwencje, Sonoma Museum of Visual Art w Luther Burbank Center for the Arts, Santa Rosa, Kalifornia

2003 Linda Connor: Fotografie, Photo Gallery International, Tokio, Japonia

2001 Linda Connor, Glen Horowitz Księgarz, East Hampton, NY

2001 Niebiosa, G. Gibson Gallery, Seattle, WA

2001 Najnowsze fotografie, Haines Gallery, San Francisco, Kalifornia

2001 Ku światłu, Yancey Richardson Gallery, Nowy Jork, NY

1997 Linda Connor, Life Work Award, Falkirk Cultural Center, San Rafael, Kalifornia

1997 Linda Connor, PARTS Photographic Arts, Minneapolis, MN

1997 Linda Connor, Spectrum Gallery, Fresno, Kalifornia

1996 Linda Connor – Dyptyki, foto-oko Galeria, Santa Fe, NM

1994 Ziemskie konstelacje, Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej, Waszyngton, DC

1993 Ziemskie konstelacje, Muzeum Sztuk Fotograficznych, San Diego, Kalifornia

1992 Harry Callahan i Linda Connor, Light Factory, Charlotte, Karolina Północna

1992 Ziemskie konstelacje, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, San Francisco, Kalifornia

1990 Duchowa podróż, Muzeum Fotografii Współczesnej, Chicago, IL

1988 Linda Connor, Art Institute of Chicago, Chicago, IL

1988 Galeria Min, Tokio, Japonia

1986 Centrum Kultury Falkirk, San Rafael, Kalifornia

1982 Centrum Kreatywnej Fotografii, University of Arizona, Tucson, AZ

1973 Light Gallery, Nowy Jork, NY

Wystawy zbiorowe

2018 Porozmawiaj z kamieniami, a gwiazdy odpowiedzą, Haines Gallery, San Francisco, Kalifornia

2017 Shadowland: Fotografie z kolekcji, Daum Museum of Contemporary Art, Sedalia, MO

Pop-Up 2017, G. Gibson Gallery, Seattle, WA

2017 Maija Fiebig, Thuy-Van Vu i Linda Connor, G. Gibson Gallery, Seattle, WA

2017 Poezja miejsca, Muzeum Sztuki w Cincinnati, Cincinnati, Ohio

2017 Słońce umieszczone w otchłani, Columbus Museum of Art, Columbus, OH

2016 LUX: The Radiant Sea, Yancey Richardson Gallery, Nowy Jork, NY

2015 Odnośnie drzew: selekcje w stylu vintage i współczesnym, Joseph Bellows Gallery, San Diego, Kalifornia

2015 Sen twórcy map, Haines Gallery, San Francisco, Kalifornia

2015 DWELL, G. Gibson Gallery, Seattle, WA

2014 Lokalne skarby: Fotografia Bay Area, Berkeley Art Center , Berkeley, Kalifornia

2014 Starstruck: The Fine Art of Astrofotografia, James A. Michener Art Museum, Doylestown, Pensylwania

2012 SOLAR, foto-oko Galeria, Santa Fe, Nowy Meksyk

2012 Kiedy niebo spotyka ziemię, Datz Museum of Art, Gwangju-si, Gyeonggi-do, Korea

2012 Tracing Light, Datz Museum of Art, Gwangju-si, Gyeonggi-do, Korea

2012 Wzrost i grawitacja: Linda Connor i Yoshitomo Saito, Goodwin Fine Art Gallery, Denver, Kolorado

2012 Consilience: Photographers Operating at the Intersection of Art & Science, International Center of Photography, Nowy Jork, NY

2000 Trzech fotografów krajobrazu, Photo-eye Gallery, Santa Fe, NM

1994 Kolekcja fotograficzna Allana Chasanoffa: tradycja i nieprzewidywalność, Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, Teksas

1994 Wybór ze stałej kolekcji: obraz i tekst, Center for Creative Photography, University of Arizona, Tucson, AZ

1993 Meksyk oczami obcych, International Center for Photography, Nowy Jork

1991 Między domem a niebem: współczesna amerykańska fotografia krajobrazowa, Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej, Waszyngton, DC

1990 Fotografie amerykańskich artystek, California Museum of Photography, UC Riverside, Riverside, Kalifornia

1988 Krajobrazy ze stałej kolekcji, Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC

1986 Artysta w połowie kariery, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, San Francisco, Kalifornia

1985 American Images, Photography 1945–80, Barbican Art Gallery, Londyn, Anglia

1982 The Contact Print, Friends of Photography, Carmel, Kalifornia

1979 Fotografia amerykańska w latach 70., The Art Institute of Chicago, Chicago, IL

1977 Lustra i okna - fotografia amerykańska od 1960 r., Museum of Modern Art, Nowy Jork, NY

1968 Wizja i ekspresja, George Eastman House, Rochester, NY

Kolekcje

• Instytut Sztuki w Chicago, Chicago, IL
• Center for Creative Photography, University of Arizona, Tucson, AZ
• Międzynarodowe Muzeum Fotografii, George Eastman House, Rochester, NY
• Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles, Kalifornia
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, NY
• Narodowa Galeria Kanady, Ottawa, ON
• Muzeum Wiktorii i Alberta, Londyn, Anglia
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, San Francisco, Kalifornia
• Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, Teksas
• Muzeum Sztuki Stanforda, Palo Alto, Kalifornia
• Muzeum Sztuki Yale, Uniwersytet Yale, Connecticut
• Galeria sztuki Vassar College, Arlington, NY
• Rhode Island School of Design Museum, Providence, RI
• Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej, Waszyngton, DC
• Uniwersytet Yildiz, Stambuł, TU
• Honolulu Academy of Art, Honolulu, Hawaje
• Kanadyjskie Centrum Fotografii
• Muzeum Sztuki w Seattle, Seattle, WA
• Muzeum Sztuki w San Jose, San Jose, Kalifornia
• Galeria Sztuki Uniwersytetu Stanowego Nowego Meksyku, University Park, NM
• Minneapolis Institute of Arts, Minneapolis, Minnesota

Bibliografia

Szanse i końce. Linda Connor. Wydanie pierwsze Studios, 2010

  Odyseja. Lindę Connor. Kronika, San Francisco, Kalifornia, 2008 ISBN 9780811865012

  Niebo / Ziemia. Lindę Connor. Lodima Press / Michael A. Smith, 2008 ISBN 9781888899276

  Kąt spoczynku: czterech amerykańskich fotografów w Egipcie. Emily Teeter. LaSalle Bank, NA, 2002 ISBN 9780970245205

  Fotografia czarno-biała. Manifest Visions / Międzynarodowa kolekcja. Wielu współpracujących fotografów / James Luciana. Gloucester, Massachusetts, 2000 ISBN 9781564966476

  Przysłona 157 kroków w kosmosie. Wielu współpracujących fotografów / Mark Holburn. Przysłona, Nowy Jork, Nowy Jork, 1999 ISBN 9780893818791

  Stykówka 97. Wydanie z okazji 25-lecia. Jeffrey Hoone, Deborah Willis, Carole Kismaric, Marvin Heiferman i Gary Nickard. Lekka praca, Syracuse, Nowy Jork, 1998 ISBN 9780935445046

O muzyce sfer. Linda Connor. Whitney Museum, Nowy Jork, Nowy Jork, 1997

Odwiedziny. Linda Connor. Robert B. Menschel, Syracuse, Nowy Jork, 1996

  Luminancja, LUX III. Lindę Connor. Centrum Sztuk Fotograficznych, Carmel, Kalifornia, 1995 ISBN 9780963039323

Fotografia w latach 90.: pięćdziesiąt portfolio . CD-ROM. Wright State University, Dayton, Ohio, 1995

Pochłanianie światła. Linda Connor/Michael Read. Zobacz kamerę, lipiec/sierpień 1994

Kyoto Journal: Święte Góry Azji. 1994

  Między domem a niebem: współczesna amerykańska fotografia krajobrazowa. Natural Museum of American Art, Smithsonian Institution i University of New Mexico, 1992 ISBN 9780826313645

Meksyk oczami obcych. Pilar Perez i doc., 1992

Pocałunek Apolla: fotografia i rzeźba od 1845 do chwili obecnej. Fraenkel Gallery i Bedford, San Francisco, Kalifornia, 1991

Spiralna podróż. Linda Connor. Muzeum Fotografii Współczesnej, Columbia College, Chicago, Illinois, 1990

Kobiety w fotografii. Constance Sullivan. Abramsa, Nowy Jork, 1990

Dekada po dekadzie: fotografia amerykańska XX wieku . Kolekcja Center for Creative Photography, Tucson, Arizona, 1989

  Znaki na miejscu. Lindę Connor. University of New Mexico Press, Albuquerque, Nowy Meksyk, 1987 ISBN 9780826309754

  Zamiłowanie do włóczęgi. Prace ośmiu współczesnych fotografów z kolekcji fotograficznej Hallmark. Keitha F. Davisa. Kansas City, Kansas, 1987 ISBN 9780875296210

Linda Connor. Linda Connor. Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC, 1982

  Obrazy amerykańskie: nowe prace dwudziestu współczesnych fotografów . Renato Danese wyd. McGraw-Hill, 1979 ISBN 9780070152953

  Solo: Fotografie autorstwa Lindy Connor. Linda Connor. Millertown, Nowy Jork, 1979 ISBN 9780934354042

Dalsza lektura

•   Connor, Linda (1979). Solo . Millerton, NY: Warsztaty Apeiron. ISBN 978-0-934354-04-2 .
•   Connor, Linda (1982). Linda Connor: The Corcoran Gallery of Art, Waszyngton, DC, 20 listopada 1982-2 stycznia 1983 (katalog wystawy). Galeria sztuki Corcoran. OCLC 9885671 .
•   Connor, Linda (zima 1983). „[Linda Connor, fotograf. Kobiety i fotografia krajobrazowa]”. Przysłona (93): 48–52. JSTOR 24473310 .
•   Connor, Linda; Solnit, Rebeka (1990). Spiralna podróż: fotografie 1967–1990 (katalog wystawy). Muzeum Fotografii Współczesnej, Columbia College Chicago. ISBN 978-0-932026-21-7 .
• Foerster, Abigail (13 kwietnia 1990). „Podróże Lindy Connor ujawniają więź między ludźmi a naturą” . Trybuna Chicagowska . P. 69.
• Foerster, Abigail (12 sierpnia 1990). „Duchowy teren Linda Connor używa swojego aparatu, aby odblokować duszę” . Trybuna Chicagowska . P. 3.
• Donohoe, Victoria (13 września 1992). „Poprzez zdjęcia Linda Connor pokazuje swój własny światopogląd” . The Philadelphia Inquirer . P. M 23.
• Marable, Darwin (czerwiec 1993). „Święte miejsca, święte przestrzenie”. Świat i ja . s. 146–152 – za pośrednictwem Academic Search Complete firmy EBSCO.
• Burchard, Hank (31 grudnia 1993). „Ponadczasowe fotograficzne pejzaże”. Washington Post . P. N39.
•   Connor, Linda (1994). Luminancja . Pub Woodrose. we współpracy z Centrum Sztuki Fotograficznej. ISBN 978-0-9630393-3-0 .
• Braff, Phyllis (15 grudnia 1996). „Capturing the Elusive: Music of the Spheres” . New York Timesa .
•   Connor, Linda (1996). Wizyty Lindy Connor: 11 listopada – 31 grudnia 1996 (katalog wystawy). Galeria fotografii Roberta B. Menschela. OCLC 37546965 .
•   Junker, Patricia A.; McCandless, Barbara; Myers, Jane; Rohrbach, Jan; Stewart, Rick (2001). Gillham, Will (red.). Kolekcja amerykańska: prace z Muzeum Amona Cartera . Nowy Jork: Hudson Hills. P. 270. ISBN 978-1-55595-198-6 .
•   Connor, Linda; Adams, Robert; Gowin, Emmet; Fox, William L. (2009). Odyseja: fotografie Lindy Connor (katalog wystawy). Księgi kroniki. ISBN 978-0-8118-6501-2 .
• Frischkorn, Shauna (1 kwietnia 2009). „Recenzja: Odyseja: Fotografie Lindy Connor ”. Dziennik Biblioteczny . s. 74–75.
• Feeney, Mark (9 lipca 2010). „Światło na poczucie sacrum” . Bostoński Globus .
• Bell, Kim (1 września 2012). „Obrazy cudów: fotografie Lindy Connor” . FORUM fotografa .
• Baker, Kenneth (21 grudnia 2012). „Linda Connor wchodzi do drzwi, które otworzył Wyeth” . Kronika San Francisco .
•   Heller, Jules; Heller, Nancy G. (2013). Artystki z Ameryki Północnej XX wieku: słownik biograficzny . Routledge'a. s. 132–133. ISBN 978-1-135-63882-5 .
• Whittaker, Kim (7 lutego 2016). „Linda Connor — poza czasem” . Prace i rozmowy .
• „Linda Connor” . Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco .
• „Kropki i ręce, ruiny czternastu okien, Bluff, Utah” . Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian .
• „Linda Connor: Spiral Journey, Fotografie 1967–1990” . Muzeum Fotografii Współczesnej .
• „Linda Connor” . Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii .
• „Linda (Stevens) Connor” . Współcześni fotografowie . Biografia w kontekście. Wichura. 1996.
• „Linda Connor” . Współczesne artystki . Biografia w kontekście. Wichura. 1999.
• „Linda Connor” . Instytut Sztuki w San Francisco .