George'a A. Tice'a

George A. Tice
George Tice ze swoimi asystentami, córkami Lisą i Jennifer Tice, 2013
Urodzić się	13 października 1938 r Newark, New Jersey , USA
Znany z	Fotografia

George A. Tice (ur. 1938) to amerykański fotograf. Jego prace przedstawiają szeroki zakres amerykańskiego życia, krajobrazów i środowiska miejskiego, głównie fotografowane w jego rodzinnym New Jersey. Całe życie mieszkał w New Jersey, z wyjątkiem służby w US Navy, krótkiego pobytu w Kalifornii, stypendium w Wielkiej Brytanii i letnich warsztatów w Maine, gdzie wykładał w Maine Photographic Workshops, obecnie Maine Warsztaty medialne .

Wczesne życie i wejście do fotografii

George A. Tice urodził się 13 października 1938 r. w Newark w stanie New Jersey jako syn wykształconego w college'u mieszkańca New Jersey, Williama S. Tice'a i Margaret Robertson, podróżniczki irlandzkiej , szkockiej i walijskiej rasy z czwartym wykształcenie klasowe. George był wychowywany przez matkę, utrzymując regularne odwiedziny z ojcem, którego wpływ i rady bardzo sobie cenił.

Jego pierwszy kontakt z fotografią miał miejsce w albumach rodzinnych fotografii należących do jego ojca, co zrodziło w nim chęć tworzenia własnych obrazów. Zaczął od Kodaka Brownie . W 1953 roku, po zakupie aparatu Kodak Pony , który dał mu pewną kontrolę nad ekspozycją i ostrością, oraz zestawu do wywoływania Kodak, zaczął rozwijać swoje rzemiosło. Wstąpił także do Carteret Camera Club. Fotografie Tice'a przedstawiające bezdomnych mężczyzn z Bowery zajęły drugie miejsce w konkursie na druk czarno-biały. Postanowił w tym momencie zrobić fotografię swoją karierę.

W 1955 roku uczęszczał do Newark Vocational and Technical High School, gdzie krótko studiował fotografię komercyjną pod kierunkiem Harve'a Wobbe'a. Kiedy skończył szesnaście lat, rzucił szkołę i podjął pracę jako asystent ciemni w Classic Photo, studiu portretowym w Newark. Pracował również jako magazynier w sklepie Kreske's Department Store w Newark, a następnie jako pracownik biurowy w dziale dystrybucji Newark Evening News . To właśnie w tej pracy dowiedział się o śmierci aktora Jamesa Deana z wycinka o jego śmierci. Tice później adoptował Deana jako jednego ze swoich poddanych w Hometowns: An American Pilgrimage .

W 1956 Tice zaciągnął się do Marynarki Wojennej Stanów Zjednoczonych , w której awansował do stopnia oficera fotograficznego trzeciej klasy. Po szkoleniu i dwóch latach w Naval Air Station Memphis został przeniesiony do służby morskiej na pokładzie lotniskowca USS Wasp (CV-18) . Jedno ze zdjęć, które zrobił na pokładzie, Eksplozja na pokładzie USS Wasp, 1959 , zostało opublikowane na pierwszej stronie New York Timesa. Edward Steichen , ówczesny kierownik działu fotografii w Muzeum Sztuki Nowoczesnej , był zachwycony tym obrazem i poprosił o wydruk do kolekcji Muzeum. W tym samym roku Tice otrzymał honorowe zwolnienie.

Wczesna kariera

W 1960 roku, będąc już cywilem, Tice dołączył do Vailsburg Camera Club i podjął pracę jako fotograf portretów rodzinnych dla Americana Portraits. Jako aktywny członek klubu wystawiał w międzynarodowych salonach. W tym samym roku zaczął odbywać krótkie wycieczki do hrabstwa Lancaster w Pensylwanii, aby fotografować społeczności amiszów i menonitów , używając aparatów małoobrazkowych i średnioformatowych. W 1964 rozpoczął serię fotografii drzew. Do tego czasu nauczył się wszystkiego, co mógł, z dyscyplin klubu fotograficznego i zakończył swoje zaangażowanie. Tice miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Underground Gallery w Nowym Jorku, a następnie zdecydował się przenieść z rodziną do Kalifornii, gdzie kontynuował pracę nad portretami rodzinnymi, ale realizował projekty artystyczne, takie jak seria o mieście duchów Bodie w Kalifornii na skraju pasma Sierra Nevada.

Kiedy jego żona Marie zaczęła tęsknić za domem, wrócił do New Jersey, gdzie, jak się dowiedział, rodzinny biznes portretowy był znacznie bardziej dochodowy niż na Zachodnim Wybrzeżu. W 1967 roku kupił Deardorff 4 x 5 i wykonał badania formacji lodowych. W tym samym roku wymienił swoją kamerę 4x5 na kamerę 8x10 i rozpoczął swoją serię roślin wodnych. Wyprodukował także swoje pierwsze fotografie Paterson, New Jersey , które stały się tematem dwóch książek i wystaw, Paterson i Paterson II . W następnym roku opublikował The Amish Portfolio , zestaw dwunastu odbitek w limitowanej edycji ze wstępem Jacoba Deschina. Wraz z awansem z Doubleday for Fields of Peace kupił zupełnie nowy Deardorff 8 x 10, który do dziś pozostaje jego ulubionym instrumentem.

Dojrzałość

Tice poznał Lee Witkina w 1968 roku i wykorzystał swoją wiedzę o fotografii i jej historii, aby pomóc mu założyć Witkin Gallery w Nowym Jorku, jedną z pierwszych odnoszących sukcesy galerii odbitek fotograficznych jako dzieł sztuki. Wydał portfolio „Drzewa”, prowadził warsztaty w Aspen w Kolorado i zaczął eksperymentować z drukiem platynowym , sztuką utraconą od czasów pierwszej wojny światowej, kiedy wojenne ceny platyny zmusiły producentów specjalnego papieru drukarskiego do wycofania się z biznesu. Jedyna dokumentacja tego procesu składała się z oryginalnych patentów Williama Willisa , które nie dostarczały wystarczających informacji, aby Tice mógł przygotować papier i użyć go do wykonania odbitek. Tice musiał na nowo wymyślić dla siebie druk platynowy. Opublikował to, czego się dowiedział, w artykule „The Lost Art of Platinum” w wydaniu brytyjskiego magazynu fotograficznego Album z grudnia 1970 r. , redagowanym przez Billa Jaya . Eksperymenty Tice'a z wczesnymi procesami fotograficznymi były kontynuowane w 1972 r., Kiedy stworzył fotogeniczny rysunek liści wydrukowanych w ramce kontaktowej wystawionej na działanie promieni słonecznych na ręcznie uczulany papier pokryty rozcieńczonym azotanem srebra, na sposób Williama Henry'ego Foxa Talbota , tworząc negatyw Calotype .

W 1970 roku Doubleday opublikował pierwszą książkę Tice'a, Fields of Peace: A Pennsylvania German Album , z tekstem Millena Branda . W tym roku zaczął fotografować wybrzeże Maine i zaczął uczyć w New School for Social Research. W tym samym roku podróżował także do Londynu i Paryża z Lee Witkinem w poszukiwaniu materiałów do Galerii Witkin. Spotkali się z Fredericka H. Evansa , który sprzedał Witkinowi blok platynowych odbitek i slajdów z lampionami. Tice sam kupił kilka, co było znaczącym dodatkiem do jego kolekcji fotografii.

George A. Tice, „Samochód na sprzedaż” (1969)

W 1971 roku Tice wydał swoje portfolio, Bodie , ze wstępem Lee Witkina, wydrukował portfolio Evansa ze slajdów z latarniami i opublikował, ponownie z Doubleday, Goodbye River Goodbye , z poezją George'a Mendozy. W 1972 roku magazyn Life wysłał go z zadaniem napisania artykułu „Home to Iowa”. Rutgers University Press opublikował Paterson , a Metropolitan Museum of Art zaprezentowało indywidualną wystawę Paterson, New Jersey . Doubleday opublikował Seacoast, Maine: People and Places z tekstem Martina Dibnera.

Z kilkoma książkami, wystawą w Metropolitan Museum i reprezentacją Witkina, Tice stał się główną postacią w czarno-białej fotografii artystycznej. Poszły nagrody. Tice otrzymał stypendia od National Endowment for the Arts i Fundacji Guggenheima . Paterson otrzymał Grand Prix du Festival d'Arles. Edward Steichen, wówczas w ostatnim roku swojego życia, wyznaczył Tice'a na drukarkę swoich negatywów, co Tice kontynuował do 1998 roku, drukując kilka ważnych teczek prac Steichena. Tice wykonał także odbitki do teczek fotografii Fredericka H. Evansa, Francisa Bruguière'a i Edwarda Westona, wydanych przez Witkin Gallery. polecił Tice'owi zlecenie Field Museum of Natural History w Chicago na wykonanie dwóch stanie dwudziestometrowych murali przedstawiających wyspę Sapelo w Georgia . Życie Ameryki”. Witkin Gallery zaprezentowała dwudziestoletnią retrospektywę prac Tice'a w 1975 roku, której towarzyszyła książka George A. Tice, Photographs: 1953-1973 , opublikowana przez Rutgers University Press.

Tice miał wtedy trzydzieści siedem lat. Ta retrospektywa była kluczowym punktem w jego karierze. Opublikował trzy główne książki — Fields of Peace , Paterson i Seacoast Maine — i otrzymał wsparcie i uznanie głównych fundacji i muzeów: Metropolitan, MoMA (poprzez Steichen), Field Museum, Festival d'Arles, NEA i Guggenheima. Tice został uznany za klasycznego obserwatora amerykańskiego krajobrazu, zarówno miejskiego, jak i wiejskiego, oraz świata pracującego Amerykanina. Od tego czasu głębiej zgłębiał swoje podstawowe tematy, nadal ilustrował ścieżki zmian w Ameryce i rozszerzał je ze zwiększoną uwagą na tematy ludzkie. Nie tylko wyszkolił swoje oko i technikę na strukturach i środowiskach, które Amerykanie stworzyli dla siebie przez stulecia, aby w nich żyć i pracować, ale zaczął bezpośrednio badać ludzi – zawsze w kontekście ich środowiska, rozwoju i historii, i zawsze z życzliwy duch dociekań. W ciągu następnych dziesięcioleci rozwinął się jako fotografik-historyk - cechę, którą pokazał już w swoim zainteresowaniu historią fotografii jako kolekcjoner oraz w badaniu i przyjmowaniu technik historycznych.

Około roku 1976/77 Tice nabył soczewkę Fujica z miękką ostrością iw ten sposób znalazł kolejną drogę do zgłębienia historii fotografii i ponownego wynalezienia jej dla własnych celów artystycznych. Był zafascynowany mocnymi konturami, które ten obiektyw rozróżnił pośród mętnej poświaty emanującej z postaci - efekt zasadniczo odmienny od metod stosowanych przez współczesnych fotografów. W ciągu następnych dwóch lat wykonał serię nieostrych fotografii dziewczyny Deborah i trzech białych kotów należących do jednej z jego córek.

Urban Landscapes: A New Jersey Portrait ukazało się w 1976 roku, ponownie z Rutgers University Press, będąc rozwinięciem wizji Tice'a dotyczącej brudnych miast przemysłowego New Jersey. Podobnie jak w Paterson, Tice eksplorował sceny ze środowiska człowieka pracy, które w tamtym czasie przetrwały tylko niepewnie, by wkrótce zniknąć na zawsze. Chociaż jego tematyka, technika i styl wykraczają daleko poza to, niemal do punktu uniwersalności, miejska scena New Jersey pozostaje jego najbardziej znaną żyłą.

Zainteresowanie Tice'a ludźmi znalazło odzwierciedlenie w małej książeczce, innej niż wszystkie, które napisał wcześniej: Artie Van Blarcum: An Extended Portrait . Artie był lojalnym członkiem Tri-County Camera Club. Kiedy Tice postanowił stworzyć o nim książkę, niechętnie pozwolił Tice'owi podążać za nim jako świadek jego codziennego życia. Artie, wówczas 52-letni, był Everymanem z New Jersey. Podobnie jak jego dziadek i ojciec przed nim, Artie pracował w fabryce. Prowadził ograniczone życie, dzieląc dom rodzinny z bratem i wykonując wąską rutynę zajęć, wśród których głównymi były spotkania klubu fotograficznego i wycieczki motorówką wzdłuż wybrzeża New Jersey. Te oraz wystawy i konkursy organizowane przez klub wyznaczają standardy i granice twórczości fotograficznej Van Blarcuma. Na każdym etapie procesu fotograficznego, od wyboru tematu do końcowego wydruku, Artie starał się zadowolić jurorów. Jego twórczość zawiera więc wszystko, co typowe dla fotografii klubowej, powszechnie utożsamianej z obsesyjną perfekcją techniczną i banalną tematyką. Po śmierci Artiego Tice przekazał swoje archiwa Uniwersytetowi Williama Patersona , który poświęcił im wystawę, 8 września - 16 października 2015 r.

Późniejsza kariera

Tice sam przygotowywał obszerne teksty, cytowane z jego przedmiotu, wykazujące talent werbalny i redakcyjny, który dobrze mu się przydał w przyszłych publikacjach, przede wszystkim w Lincoln i Hometowns . Czytanie przez Tice'a Lincolna Carla Sandburga w 1981 roku zapoczątkowało obsesję na punkcie Abrahama Lincolna , która utrzymuje się do dziś w jego kolekcji pamiątek po Lincolnie. Jednak jego natychmiastową reakcją na książkę Sandburga było wyruszenie w podróż po Stanach Zjednoczonych w poszukiwaniu pomników, posągów i imienników, które nie tylko upamiętniają Lincolna, ale zapewniają jego żywą obecność na zwykłych rogach ulic i wielkich przestrzeniach publicznych. W książce podróżujemy po popularnej spuściźnie Abrahama Lincolna, odwiedzając Lincoln Memorial , a także Lincoln Motel i Abe's Disco w Newark, New Jersey.

W 1982 roku Tice wydrukował portfolio Steichen, Steichen: Twenty-Five Photographs i kolejną retrospektywną monografię, Urban Romantic: The Photographs of George Tice , wydane przez cenionego wydawcę, Davida R. Godine'a , wyznaczając początek dążenia Tice do zrównania się jakość jego oryginalnych druków w jego książkach. W 1983 roku Tice zajął się nowym tematem, blisko związanym z Lincolnem. Podróżował na Środkowy Zachód, aby sfotografować Fairmount w stanie Indiana Jamesa Deana , Dixon w stanie Illinois Ronalda Reagana i Hannibal w stanie Missouri Marka Twaina . Jego fascynacja legendarnymi Amerykanami zainspirowała go nie tylko do szukania pamiątek na każdym rogu ulicy, ale także do odwiedzania rodzinnych miast trzech Amerykanów, którzy wyszli ze zwyczajnych początków, by odcisnąć historyczny ślad na społeczeństwie i kulturze. W swojej bliższej eksploracji rodzinnych miast zabiera czytelnika na pielgrzymkę, aby uczcić mężczyzn, ale przede wszystkim uhonorować tkankę społeczną, która umożliwiła im studiowanie, tworzenie i rozwój. Potęga amerykańskiej publicznej szkoły średniej i możliwości, jakie dawała aktorom i pisarzom, są szczególnie poruszające, zarówno na fotografiach Tice'a, jak iw tekstach Deana, Reagana i Twaina w ich młodości i dojrzałości, które Tice wybrał do książki. Tice rozwinął się w twórcę książek jako pisarz i redaktor, a także fotograf. Tice regularnie prowadził zajęcia z fotografii w wielu instytucjach, w tym w Maine Photographic Workshop w Rockport w stanie Maine i Appalachian Photographic Workshops w Asheville w Karolinie Północnej.

Cole'em Westonem grupę amerykańskich fotografów i wykonał kilka fotografii, głównie portrety uliczne. Lincoln został opublikowany przez Rutgers University Press, a Tice wydrukował drugie portfolio Steichena, In the Studio , 12 fotografii. Lee Witkin zmarł w 1985 roku. Evelyne Daitz przejęła jego galerię i prowadziła ją do 1999 roku. Kolejne portfolio Steichena ukazało się w 1986 roku, Juxtapositions , 12 fotografii i 1987, The Blue Sky , 12 fotografii. Tice został wprowadzony do New Jersey Literary Hall of Fame i otrzymał „Michael”, nagrodę zaprojektowaną przez Michaela Gravesa . Hometowns: An American Pilgrimage została opublikowana przez New York Graphic Society w 1988 roku. Ronald Reagan, jedyna z żyjących wówczas legend Tice'a, sprawujący urząd prezydenta, wysłał Tice osobisty list z podziękowaniami. W 1990 Tice otrzymał wspólne stypendium z Narodowego Muzeum Fotografii, Filmu i Telewizji (obecnie National Media Museum ) w Bradford oraz z Ilkley College, Ilkley w północnej Anglii. W następnym roku opublikowali pracę, którą wykonał jako stypendysta, Stone Walls, Grey Skies: A Vision of Yorkshire , składającą się z nastrojowych, klimatycznych widoków wsi i wybrzeża. Limitowana edycja portfolio została wydana przez Prestige Art Ltd. Rozszerzone drugie wydanie książki ukazało się w 1993 roku.

George A. Tice, Oak Tree, Holmdel, NJ (1970)

W 1992 roku interesy Tice przybrały nowy, decydujący obrót. Jako historyk Tice zaczął studiować własną genealogię, dowiadując się, że jego przodkowie ze strony ojca nie byli XIX-wiecznymi niemieckimi imigrantami, jak wierzył jego ojciec, ale wczesnymi przybyszami do Ameryki. Sam Tice jest Amerykaninem w jedenastym pokoleniu, potomkiem ludzi, którzy wyemigrowali do Nowego Utrechtu na Long Island (Brooklyn) z Liège w XVII wieku. Wkrótce osiedlili się w New Jersey, zakładając długą linię rolników i żeglarzy. Artystyczną odpowiedzią Tice'a na to, czego się dowiedział, był zbiór rodzinnych zdjęć, listów i dokumentów związanych z życiem rodziny w obszarze, na którym się osiedlili, zwanym niegdyś Ticetown, a także jego własne fotografie Tice „Homestead”, zbudowanego przez Jacob S. Tice w 1848 roku i dom dla czterech pokoleń Tices. George Tice z trudem znalazł ten dom w opłakanym stanie. Zawalił się w kupę gruzu zimą 2005 roku. Ta praca została opublikowana przez Lodima Press w 2007 roku.

Tice powrócił do miejskich krajobrazów New Jersey w 1994 roku, kiedy rozpoczął projekt, który został opublikowany osiem lat później jako George Tice: Urban Landscapes .

W 1997 i 1998 Tice wydrukował więcej negatywów Steichena do książki wdowy Joanny, Steichen's Legacy , i wykonał dwie makiety niedokończonego projektu Steichena, Shadblow, The Final Apprenticeship of Edward Steichen . Tice otrzymał New Jersey State Council on the Arts Fellowship. Jego poprawiona i rozszerzona edycja Fields of Peace: A Pennsylvania German Album została opublikowana przez Godine w 1998 roku. Witkin Gallery została zamknięta w 1999 roku, po trzydziestu latach działalności. Godine opublikował George Tice: Selected Photographs, 1953-1999 , kieszonkową retrospektywę. Jego prace były pokazywane w American Photographs 1900/2000, Part 3, 1968-1999 w James Danziger Gallery w Nowym Jorku. W 2000 roku Tice miał swoją pierwszą wystawę w Ariel Meyerowitz Gallery w Nowym Jorku. Następnie zaczął fotografować dla Paterson II. W następnym roku Godine opublikował kieszonkową retrospektywną książkę o tym samym tytule co program. Tice udał się do Werony , aby nadzorować produkcję. George Tice: Urban Landscapes zostało opublikowane przez WW Norton ze wstępem Briana Wallisa w 2002 roku, czemu towarzyszyła wystawa o tym samym tytule w International Center of Photography w Nowym Jorku. Spektakl udał się do New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey i The Museum of Art, University of Maine, Bangor w następnym roku, kiedy wystawiał także w Point Light Gallery, Sydney, Nowa Południowa Walia.

W 2004 roku odbyły się kolejne pokazy w Candace Perich Gallery w Nowym Jorku i Zelda Cheatle Gallery w Londynie. W tym samym roku Tice udał się do Londynu, Yorkshire i Belgii, gdzie nadzorował produkcję Common Mementoes , kolekcji niepublikowanych wcześniej krajobrazów miejskich z lat 90. Pięć z jego zdjęć zaadaptowano do scenicznych spadków i tylnych projekcji do musicalu Jersey Boys na Broadwayu . Tice miał wystawę w Scott Nichols Gallery w San Francisco i wznowił pracę nad genealogią Tice i fotografią Ticetown.

W 2006 roku Tice udał się do Belgii, aby pracować z Georgesem Charlierem z Amanasalto przy produkcji Paterson II . Nadzorował druk specjalnej edycji odbitek platynowo-palladowych 20 x 24 firmy Salto. Paterson II został opublikowany przez Quantuck Lane Press wraz z esejem AD Colemana „The Poetics of the Quotidian: George Tice's Paterson Photographs”. Powiązana wystawa, Paterson II: Photographs by George Tice , została otwarta w Newark Museum, a następnie w Lambert's Castle, Paterson, Jordan Schnitzer Museum of Art na University of Oregon at Eugene.

Tice brał udział w wystawie grupowej w J. Paul Getty Museum , Where We Live, Photographs of America , z kolekcji Bermana. Następnie rozpoczął pracę nad inwentaryzacją swojego archiwum. W 2009 roku David R. Godine opublikował Seacoast Maine ze wstępem Johna K. Hansona. Towarzyszyła temu wystawa w Peter Fetterman Gallery w Santa Monica.

W 2010 roku rozpoczęły się zdjęcia do filmu dokumentalnego o jego karierze, George Tice: Seeing Beyond the Moment , autorstwa New Street Productions, którego premiera odbyła się w 2013 roku w Newark Museum w ramach obchodów jego siedemdziesiątych piątych urodzin, które obejmowały wystawy na William Paterson University, Newark Museum, Scott Nichols Gallery, Nailya Alexander Gallery i Point Light Gallery.

W październiku 2015 r. Fundacja Lucie uhonorowała Tice nagrodą Lucie za całokształt twórczości w Carnegie Hall. W 2022 roku nakładem Veritas Editions ukazała się książka ze zdjęciami George'a Tice'a zatytułowana Lifework: Photographs 1953-2013. Twarda oprawa 12 x 12 cali, 384 strony.

Życie osobiste

George Tice poślubił Joannę Blaylock w 1958 roku, kiedy służył w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych. Na świat przyszedł syn Krzysztof. Rozwiedli się w 1960 roku, po jego zwolnieniu z marynarki wojennej. W tym samym roku poznał i poślubił Marie Tremmel. Mieli cztery córki: Lorettę, Lisę, Lynn i Jennifer. Tice i Marie Tremmel rozwiedli się w 1977 roku. W 1984 roku poślubiła Galinę Kirlenco, pochodzenia rosyjskiego, rozwiodła się w 1986 roku.

Nagrody

• 1964: Odznaczony Medalem Franka Roya Frapriego na 32. Międzynarodowej Wystawie Fotograficznej w Boston Camera Club
• 1973: National Endowment for the Arts Fellowship; Stypendium Guggenheima; Grand Prix du Festival d’Arles
• 1987: Wprowadzony do Literackiej Galerii Sław New Jersey. Nagrodzony „Michael”, zaprojektowany przez Michaela Gravesa
• 1990: Wspólne stypendium z National Museum of Photography, Film and Television oraz Bradford and Ilkley College, Bradford, Wielka Brytania
• 1998: Rada Stanu New Jersey ds. stypendium artystycznego
• 2003: Rada Stanu New Jersey ds. Nauk Humanistycznych Księga honorowa krajobrazów miejskich
• 2003: Doktorat honoris causa Uniwersytetu Williama Patersona
• 2015: Nagroda Lucie za całokształt twórczości

Pracuje

Wystawy

(solo, chyba że wskazano)

• Paterson, New Jersey , Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, 1972.
• Krajobrazy miejskie: portret z New Jersey , w Galerii Sztuki Uniwersytetu Rutgers (obecnie Muzeum Sztuki Zimmerli), 1976.
• Liberty State Park: The Master Plan , Museum of Modern Art, Nowy Jork (organizowany przez Departament Architektury MoMA), 1979.
• George A. Tice , Muzeum Fotografii Finlandii, Helsinki, Finlandia, 1985.
• Main Street do Placu Czerwonego, Drew University, Madison, New Jersey, 1985.
• Kamienne ściany, szare niebo i retrospektywa , Narodowe Muzeum Fotografii, Filmu i Telewizji, Bradford, Wielka Brytania, 1991
• Krajobrazy miejskie , Międzynarodowe Centrum Fotografii, Nowy Jork, 2002.
• George Tice: Krajobrazy miejskie, amerykański mistrz , New Jersey State Museum, Trenton, New Jersey, Museum of Art, University of Maine, Bangor, 2003.
• George Tice: Paterson , Newark Museum, 2006.
• Paterson II: George Tice, William Paterson University, Wayne, New Jersey, 2007.
• Od A do Z: 26 wspaniałych fotografii z kolekcji Norton , Norton Museum of Art, West Palm Beach, 2013.
• Widząc poza chwilą, fotograficzne dziedzictwo i dary George'a Tice'a , The Newark Museum, 2013.
• Bez ozdób: Fotografie autorstwa George'a Tice'a , od 9 września do 13 grudnia 2013 r., William Paterson University Galleries, 2013 r.

Publikacje

• Fields of Peace: niemiecki album z Pensylwanii . New York: Doubleday, 1970. Z esejem Millena Branda. Wyd.: Nowy Jork: Dutton, 1973. Wyd.: Boston: David R. Godine, 1998.
• Żegnaj, Rzeko, żegnaj . New York: Doubleday, 1971. Poezja George'a Mendozy.
• Paterson . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1972. Oświadczenie Tice.
• Seacoast Maine: ludzie i miejsca . New York: Doubleday, 1973. Z esejem Martina Dibnera.
• George A. Tice: Fotografie, 1953–1973 . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1975. Ze wstępem Lee D. Witkina.
• Krajobrazy miejskie: portret z New Jersey . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1975. Oświadczenie Tice.
• Artie Van Blarcum: rozszerzony portret. . Danbury, New Hampshire: Addison House, 1977. Ze wstępem Tice'a i posłowiem Roberta Colesa.
• Urban Romantic: Fotografie George'a Tice'a . Boston: David R. Godine, 1982. Ze wstępem Tice'a.
• Lincolna . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1984. Ze wstępem autorstwa Tice.
• Miasta rodzinne: amerykańska pielgrzymka . Boston: A New York Graphic Society Book, Little Brown & Co., 1988. Ze wstępem Tice'a.
• Kamienne ściany • Szare niebo: wizja Yorkshire . Bradford, Wielka Brytania: Narodowe Muzeum Fotografii, Filmu i Telewizji, 1990. Z przedmową Tice'a i posłowiem Juliet RV Barker. Wydanie rozszerzone: Bradford, Wielka Brytania: Narodowe Muzeum Fotografii, Filmu i Telewizji, 1992. Z przedmową Tice'a i posłowiem Juliet RV Barker.
• George Tice: wybrane fotografie, 1953–1999 . Boston: David R. Godine, 2001. Z przedmową Davida R. Godine'a.
• George Tice: Krajobrazy miejskie . New York: International Center of Photography in Association with WW Norton, 2002. Z przedmową Tice'a i wstępem Briana Wallisa.
• Wspólne pamiątki . Revere, Pensylwania: Lodima, 2005. Oświadczenie Tice.
• Paterson II . Quantuck Lane, Nowy Jork, 2006. Z przedmową Mary Sue Sweeney Price, przedmową Tice'a i wstępem AD Colemana.
• Ticetown . Revere, Pensylwania: Lodima, 2007. Esej autorstwa Tice.
• Rzadko spotykane . Exton, Pensylwania: Brilliant, 2013. Z esejami Michaela More'a i Augusta Kleinzahlera.
• Lifework: Fotografie 1953–2013 . Woodinville, Washington: Veritas, 2021. Z esejem Michaela Millera i posłowiem Tice'a.

Filmografia

• Uhonorowany George Tice , Fundacja Lucie
• George Tice: Seeing Beyond the Moment , 2013, film dokumentalny napisany i wyreżyserowany przez Bruce'a Woddera, Petera Bosco i Douglasa Underdahla, High Bridge, NJ, New Street Films.

Dalsza lektura

• Caponigro, Jan Paweł. Wywiad z George'em Tice'em (opublikowany po raz pierwszy w View Camera , lipiec/sierpień 1996)
• Sánchez, Maria C. „George A. Tice”, w Lynne Warren (red.) The Encyclopedia of Twentieth Century Photography . Nowy Jork, Londyn: Routledge, 2005, s. 1537–40.
• Tice, George A. Przedmowa do krajobrazów miejskich: portret z New Jersey . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, s. 7–8.
• Tice, George A. Essay on Paterson, New Jersey, Thirty Photographs George A. Tice . Biuletyn Metropolitan Museum of Art , tom. 30, nie 6 (czerwiec – lipiec 1972), zaczerpnięte ze wstępu do Patersona . New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1972.