Lista sztuki publicznej w Duala

Sztuka publiczna w Duali.

To jest lista dzieł sztuki publicznej w Douala , w mieście i sąsiednich gminach, w tym posągi , rzeźby , malowidła ścienne i inne znaczące dzieła sztuki znajdujące się na zewnątrz w widoku publicznym.

Witryny

Trwała grafika

Obraz	Tytuł / temat	Lokalizacja i współrzędne	Data	Artysta / projektant	Typ	Materiał	Wymiary	Przeznaczenie	Właściciel / administrator	Notatki
	Tryptyk przedsięwzięcia artystycznego	Bonanjo	1992	Joël Mpah Dooh i Etienne Delacroix	Malowidła stałe .	Malowanie ścian.	2,5 metra	Tryptyki z trzech paneli z pleksiglasu	Publiczna praca artystyczna Sponsorowana przez firmę dual'art i przekazana Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Te tryptyki z paneli z pleksiglasu są pierwszymi publicznymi dziełami sztuki zaoferowanymi miastu przez stowarzyszenie doual'art w 1993 roku i wyprodukowanymi przy wsparciu Francuskiego Centrum Kultury w Douala i Graphics System, Douala. Są one wynikiem kreatywnych warsztatów cyfrowych „Artventure, l'art et l'informatique s'affichent en ville”, prowadzonych przez belgijskiego artystę Etienne'a Delacroix w Douala w 1992 roku. Młoda Mony oraz artyści Komégné Koko i Joel Mpah Dooh skorzystał z tego kreatywnego warsztatu, który wyprodukował w sumie cztery tryptyki z paneli z pleksiglasu. Dwa tryptyki, autorstwa Mony i Koko Komégné , które zostały zainstalowane w punkcie 4 Rond (rondo) w Akwa, zostały zdegradowane przez reklamodawców i teraz zniknęły. Pozostałe panele są nadal widoczne przy rue du Tribunal w Bonanjo.
	La Nouvelle Liberté	Deïdo	1996	Joseph-Francis Sumégné	Stała monumentalna rzeźba.	Materiał z recyklingu	Wysoki: 12m; rozpiętość skrzydeł: 5m	Monumentalna rzeźba głównego ronda w Duali	Sponsorowane przez doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Dzieło zostało odrestaurowane w 2007 roku i zaprezentowane podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007. Rzeźba uznawana jest za ikonę miasta.
	La Borne Fontaine	Bessengue Akwa	2003	Daniele Diwouta-Kotto	Sztuka i infrastruktura publiczna		3x4x6 metrów	Stała fontanna zaprojektowana jako projekt deweloperski/architektoniczny	Sponsorowane przez doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007.
	Zapobieganie AIDS	Bonabéri De à	2005	Dodji Efoui, Hervé Youmbi i uczniowie dwujęzycznej szkoły Bonaberie.	Malowidła stałe .	Farba do scian.			Owner = Sponsorowane przez Doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).
	Pasażerka	Bessengue Akwa	2005	Alioum Moussa	Stała sztuka publiczna i infrastruktura	drewno i żelazo	1,26 × 4,92 × metrów	Stały most zaprojektowany jako projekt deweloperski/architektoniczny	Sponsorowana przez firmę doual'art[1] i przekazana Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi). Wspólnota rozwoju Bessengué (administrator)	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007.
	Les Arches du Temps – Duala Ville d'Art et d'Histoire	W pobliżu 18 zabytków w Bonanjo i Akwa	2006	Sandrine Dole	Miejski design			Stały – projekt urbanistyczny związany z kulturowym i historycznym punktem orientacyjnym/pomnikiem.	Communauté Urbaine de Duala.	Inauguracja: SUD Salon Urbain de Duala 2010
	Sud Obelisk	Bonanjo	2007	Faouzi Laatiris	Stała rzeźba piramidalna	Materiały konstrukcji: żelbet; powierzchnia Materiały: czarny marmur; liternictwo: grawerowane i złocone drobnym złotem; piramidion : złoty mosiądz.	wzrost: 875 cm; wymiary podstawy: 100 x 100 cm; wymiary u góry: 20 x 20 cm.	Pomnik pamiątkowy zamówiony w ramach SUD Salon Urbain de Douala.	Sponsorowane przez Doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007.
	Njé Mo Ye	Nkoloun	2007	Koko Komegné	Stała rzeźba	Rury żelazne malowane na czerwono.	Wysoki: 5 m; rozpiętość skrzydeł: 2,5 m; żelazne rurki o średnicy 12 cm.	Njé Mo Yé, co oznacza „c'est quoi, çà?” w języku duala ,	Podwójna sztuka	Publiczna grafika zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala.
	Arbre à palabres	Bonanjo	2007	Frederic Keiff	Stała rzeźba piramidalna	Malowane żelazne pręty zbrojeniowe, potłuczone szkła, silikon związany z tworzywami sztucznymi.	wysokość: 5,1m; rozpiętość skrzydeł: 7m.	Drzewo palaver, którego pień i gałęzie wykonane są z malowanych żelaznych prętów, a dołączone fragmenty kolorowego szkła przedstawiają liście.	dual'art	Publiczna grafika zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007.
	Face à l'eau	Bonamouti-Deido	2008–2010	Salifu Lindou	Stała rzeźba piramidalna	drewno, metal i kolorowe tworzywa sztuczne	5 paneli o wysokości 5 m.	Face à l'eau składa się z pięciu pionowych paneli wykonanych z drewna, metalu i kolorowych plastikowych arkuszy na brzegach rzeki Wouri w Bonamouti.	Grafika zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala i wykonana w ramach Liquid Projects. Podarowany Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Pięć pojedynczych okiennic, z których najwyższa mierzy 3,7 metra, jest zainstalowanych w taki sposób, że z pewnej odległości sprawiają wrażenie pojedynczego ekranu. Instalacja ma chronić wioślarzy i rybaków przed wzrokiem przechodniów, gdy myją się po zakończeniu dnia pracy. Renowacja: 2013, wymiana połamanych plastikowych arkuszy i przemieszczenie na wyższą pozycję. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010.
	Les Globe Trotters	Schody Boulevard de la République, Bali	2009	Filipina Barbou	Trwała grafika	Malowane pręty żelazne.	2,85 m wysokości na 3 m szerokości i 90 cm głębokości	Globe-Trotters to instalacja wykonana z pomalowanych na żółto żelaznych prętów, które graficznie przedstawiają dwóch podróżników.	Dzieła publiczne wyprodukowane przez firmę doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Les Globe-Trotters to instalacja, którą artystka Philippine Barbou proponuje dual'artowi . Artysta chciał oddać hołd miastu nie jako samej destynacji turystycznej, ale jako podstawowemu krokowi, na którym wszyscy podróżnicy zbiegają się, by odpocząć przed wyjazdem za granicę.
	Corps d'eau	Cité Sic	2010	Aser Kash	Stała rzeźba		rozpiętość skrzydeł 0,80 metra, maksymalna wysokość 3,75	5 rzeźb	Sponsorowane przez Doual'art[4] i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Po rocznym pobycie w swojej dzielnicy w Douala, Aser Kash stworzył Corps d'eau, pięć rzeźb, które razem stanowią ważny wkład w plan urbanistyczny tego miejsca. Projekt znajduje się przy drodze, przed bardzo popularną studnią w Cité Sic, pierwszym mieście zbudowanym w Douala przez SIC (Cameroon Building Society) we wspaniałej wiosce Bassa. Budynki są teraz bardzo stare, ale od czasu powstania Uniwersytetu Duala obszar ten stał się jednym z najpopularniejszych w mieście. Grafika wyprodukowana w ramach Liquid Projects . Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010.
	Les Mots écrits de New Bell	Nowy dzwonek	2010	Hervé Yamguena	Stała grafika publiczna, seria 5 murali .	Malowane żelazne pręty zbrojeniowe, potłuczone szkła, silikon związany z tworzywami sztucznymi.		zestaw sześciu instalacji ściennych. Grafika powstała w ramach Liquid Projects.	Sponsorowane przez Doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010.
	New Walk Nowe sposoby	New Bell Ngangue De à	2010	Kamiela Verschuren	Stałe dzieła sztuki i infrastruktura	Drewno	2 km	Rynny pod gołym niebem dzielnicy New-Bell, zrealizowane z długich drewnianych desek, na których artysta pisał teksty i słowa związane z wodą,	Publiczna grafika zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala 2010.	W ramach projektu firma Verschuren objęła około 2 km otwarte rynny w sąsiedztwie New-Bell. To pokrycie rynny zostało zrealizowane za pomocą długich drewnianych desek, na których artysta pisał teksty i słowa związane z wodą, które były wiercone, pozwalając wodzie przeniknąć, unikając wnikania tam stałych śmieci. Projekt New Walk Ways New Bell został zrealizowany we współpracy z lokalnymi mieszkańcami. Zdaniem artystki „projekt otwiera przed mieszkańcami możliwość ujarzmienia i poprawy warunków życia mieszkańców miasta oraz zaprasza ich do prowadzenia spontanicznych, kolektywnych działań na tyle funkcjonalnych, co znaczących i pięknych. Ponieważ projekt podejmuje problem zbiorowości, umieszcza New Walk Ways jest równie ważny i znaczący jak fakt ich braku.Konserwacja: często przy prywatnych wejściach wciąż pozostaje niewiele śladów.Większość drewnianych desek została zniszczona przez wodę, zabrana przez mieszkańców do ponownego wykorzystania lub zastąpiona innymi drewnianymi deskami .
	Źródło Pontu	Ndogpassi III	2010	Krawaty Ten Bosh	Grafika architektoniczna i infrastrukturalna.	Drewno	Wysokość 2,3 metra	Grafika architektoniczna i infrastrukturalna zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala.	Sponsorowane przez doual'art[30] i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010.
	Leć	New Bell Ngangue, przed domem Yamguen		Lorisa Cecchiniego	Stałe dzieła sztuki i infrastruktura	Wzmocniony beton.	Wysokość 110 cm, średnica 140 cm.	Dół przekształcony w rzeźbę ozdobną.	Publiczne dzieła sztuki i infrastruktura zamówione w ramach SUD Salon Urbain de Douala.	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010. Włoski artysta Loris Cecchini postanowił pokryć krawędź wykopu używanego w dzielnicy New Bell Ngangue puszkami o różnych kształtach, służącymi do zbierania i przechowywania wody ze studni lub innych źródła. Le Puits stał się rzeźbą ozdobną w bardzo zdegradowanym środowisku urbanistycznym dzielnicy (alternatywny projekt zrealizowali Kamiel Verschuren, Lucas Grandin i Kaleb de Groot).
	Le Jardin sonore	Bonamouti, Deïdo	2010	Łukasz Grandin	Stała grafika architektoniczna i ogród botaniczny	Drewno, system nawadniający, metalowe puszki, ogród botaniczny		Publiczna architektura architektoniczna i infrastruktura zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala.	Sponsorowane przez doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010.
	La Colonne Pascale	Nowy dzwonek	2010	Pascale Martine Tayou	Stałe monumentalne dzieło sztuki (totem).	rzeźba wykonana z garnków w szklistej emalii		Publiczna monumentalna rzeźba zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala.	Sponsorowane przez doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010.
	Pavilion Urbain de Duala PUB	Bonanjo, Espace dual'art	2010	RAW/2012 Architekci, projekty artystyczne OIOM	Stały pawilon, grafika architektoniczna			Dzieła architektury	dual'art	Praca powstała na SUD Salon Urbain de Douala 2010.
	Oaza	Nowy dzwonek	2010	Tracy Rose	Malowidła stałe .	Malowanie ścian.	Dwie ściany boiska szkolnego w New Bell Ngangue	Murale o długości 8 metrów każdy.	Murale wykonane na zamówienie w ramach SUD Salon Urbain de Douala. Sponsorowany przez dual'art i należący do Ecole CBC Babylon w New Bell.	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010. Artystka Tracey Rose przyjechała na swoją pierwszą rezydencję do Douala w listopadzie 2009. Stworzyła performans, w którym wideo było wyświetlane podczas wystawy Raison d'être in the space dual' plastyka na temat Mamy Wata. Oasis to mural zrealizowany na szkolnym boisku New Bell Ngangue w Douala, CBC Babylon School. Artysta piętnuje brak szacunku dla środowiska, które w delikatnym ekosystemie namorzynowych bagien wybrzeża Kamerunu powoduje dramatyczne zanieczyszczenie wód ujścia rzeki Wouri, na dnie której leży miasto Duala. CBC Babylon School to prywatna baptystyczna instytucja edukacyjna w New Bell Ngangué, obejmująca przedszkole i szkołę podstawową. Oprócz swojej oferty edukacyjnej, szkoła stała się dziś znanym punktem orientacyjnym New Bell dla sztuki publicznej i działalności kulturalnej. Na ścianie zewnętrznej można zobaczyć jedną z instalacji Les Mots Écrits de New Bell autorstwa Hervé Yamguena odtworzoną w formie mozaiki kafli. Dziedziniec szkoły został natomiast wykorzystany jako plenerowa przestrzeń do projekcji filmowych organizowanych nocą w ramach programu kulturalnego „Cinema du Kwatt” Grupy Kapsiki w 2010 roku.
	Pirogue Céleste	Place de l'esplanade na dawnym lotnisku Bonapriso	2009–2011	Hervé Youmbi	Stała grafika publiczna.	Kuty metal	podstawa kajaka: długość 5 metrów, wysokość 0,80 cm; prue: długość 5 metrów; wysokość całkowita 3,20 cm	Grafika zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala i wykonana w ramach Liquid Projects .	Sponsorowane przez Doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala (właścicielowi).	Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010. La Pirogue Céleste Hervé Youmbi to przedstawienie ziemianki wyposażonej w figurant wykonany w starożytny sposób, ale wykonany z ciętego metalu zamiast tradycyjnie rzeźbione w drewnie. Ten figurant, narysowany w ścisłej współpracy z niektórymi młodymi ludźmi z dzielnicy Bonapriso, składa się ze znaków potwierdzających współczesną tożsamość miasta Duala. Praca jest pytaniem o złożoność relacji między tradycją, pamięcią a współczesnością w XXI wieku. La Pirogue Céleste, którego atrakcyjność została podniesiona dzięki ławkom i kwiatom, została zainstalowana na esplanadzie Dawnego Lotniska… i jest obecnie jednym z nielicznych zielonych ogrodów publicznych miasta z ogólnodostępnym wyposażeniem.
	Drogi Goddy	Bonendale'a	2012	Sandrine Dole	Trwała grafika	Drewno, żelazo i stal.		Pamiątkowy kamień poświęcony Goddy Leye .	ArtPiekarnia
	Mural na Liceum Dwujęzycznym w Deïdo	Lycée bilingue de Deïdo De à			Malowidła stałe .	Farba do scian.			Communauté Urbaine de Duala.
	Mural na Liceum Dwujęzycznym w Akwa	Lycée bilingue d'Akwa De à			Malowidła stałe .	Farba do scian.			Communauté Urbaine de Duala.
	Tête de Rêves	Fasada Thomas Fashion, Vallée Bessengue, Bessengué-Akwa	2013	Borys Nzebo	Malowidła trwałe i metalowe	Ściana	Wysokość 2 metry, długość 3 metry, głębokość 6 cm	Malowidło ścienne na ścianach zewnętrznych salonu fryzjerskiego		Tête de rêves to dzieło stworzone przez gabońskiego artystę Borisa Nzebo na SUD 2013. Artysta znany ze swojego podejścia badawczego, które łączy tradycyjną i współczesną kulturę afrykańskich fryzur ze środowiskiem miejskim, pracował nad zewnętrznymi ścianami sklepu „Thomas fashion ", salon fryzjerski położony w sercu Vallée Bessengue. Tête de rêves zajmuje dwie najbardziej widoczne strony salonu fryzjerskiego. Główna fasada przedstawia jasne malowidło ścienne, przedstawiające profile manekinów fryzjerskich i geometryczne kształty. Ta fasada została wyprodukowana we współpracy z Joe Kessy, artystą mieszkającym i pracującym w sąsiedztwie. Na froncie salonu artysta zawiesił 3-metrową metalową płytę, na której nałożył trzy gigantyczne portrety manekinów fryzjerskich z bardziej wyszukaną i współczesną fryzurą. Na zlecenie w ramach SUD Salon Urbain de Douala. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2013.
	Espace de jeux	Vallée Bessengue, Bessengue-Akwa	2013	Raumlabor	Prace infrastrukturalne.	drewno	Niezdefiniowana powierzchnia. Maksymalna wysokość: 3,5 m	Prototyp placu zabaw		Espace de jeux to prototypowa instalacja placu zabaw wyprodukowana przez grupę architektów Raumlabor z Berlina na SUD 2013. Instalacja jest konstrukcją drewnianą, stanowiącą przedłużenie pnia jedynego drzewa znajdującego się na granicy Rzeka Mbopi. Espace de jeux zbudowana jest na wielu poziomach, które sięgają pierwszych gałęzi drzewa. Oferuje rusztowania o różnych powierzchniach i wysokościach, aby ludzie mogli usiąść i odpocząć w cieniu. Espace de jeux to nowa przestrzeń towarzyska w okolicy, przeznaczona przede wszystkim dla dzieci. Konserwacja: zły stan z powodu użytkowania przez mieszkańców i degradacji drewnaInfrastruktura oddana do użytku w ramach SUD Salon Urbain de Douala. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2013.
	Plac Madiby	Blok 1 Bessengue-Akwa	2013	Pascale Martine Tayou	Prace infrastrukturalne.	Beton	3 zestawy o różnych rozmiarach. powierzchnia 2 metry X 1 metr i maksymalna wysokość 3,5 metra	3 konfiguracje		Plac Madiba to zestaw trzech instalacji opracowanych przez Pascale Martine Tayou na SUD 2013. Każdy zestaw składa się z grupy trzech betonowych kolumn, z których każda jest umieszczona na okrągłej podstawie, wystarczająco dużej, aby można było na niej usiąść. Na górnym końcu każdej kolumny znajduje się odwrócona miska lub wiadro powszechnego użytku, wykonane z tworzywa sztucznego iw różnych kolorach. Każda grupa kolumn tworzy oddzielną przestrzeń, w której prostokątny blok betonu służy jako ławka. Ideą artysty było wzmocnienie aktywności rekreacyjnej na terenach przejściowych sąsiedztwa poprzez zapewnienie przyczółków i punktów towarzyskich w pobliżu domów, gdzie można się zatrzymać, oprzeć i odpocząć. Grafika infrastrukturalna zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2013.
	źródło teatralne	Ndogpassi III	2010–2013	Filip Aguirre	Grafika bliskości	Beton	Szerokość 20 m, długość 30 m, wysokość 23 m	kreacja artystyczna, która wzmacnia aspekt amfiteatru miejsca naturalnego źródła w Ndogpassi 3.		Po rezydencji w Duala w styczniu 2010 roku, Philip Aguirre postanowił zrealizować Theatre Source, dzieło artystyczne, które wzmacnia aspekt amfiteatru w miejscu naturalnego źródła w Ndogpassi 3, obszarze Duala. Le théâtre source to amfiteatr wykonany z betonu, zaprojektowany przez belgijskiego artystę Philipa Aguirre na SUD 2013 i zbudowany z pomocą architekta Mauro Lugaresiego. Zgodnie z tematem SUD 2013 artysta zdecydował się na metamorfozę naturalnego ukształtowania terenu otaczającego źródło wody Ndogpassi III w strukturę typową dla starożytnego Rzymu. Źródło Le Théâtre przedstawia sześć różnych poziomów, każdy o długości około dwudziestu metrów, oraz trzy malownicze płaskowyże, dostępne z trzech ciągów schodów (dwóch bocznych i jednego pośrodku). Instalacja pozwala pomieścić blisko tysiąc osób. Proces produkcji Le théâtre source trwał trzy lata i wymagał długich mediacji z lokalną społecznością. Ndogpassi III to odizolowana i zmarginalizowana nieformalna osada poza Douala, zamieszkana przez ludność imigrantów od ostatnich dziesięciu lat. Obszarem, który zainspirował prace Philippe'a Aguirre'a, było wielopoziomowe zagłębienie mułu nad jedynym źródłem wody Ndogpassi III. Naturalna woda znajduje się na poziomie gruntu źródła Le théâtre w centralnym miejscu i pozostaje ważnym punktem orientacyjnym dla mieszkańców, zwłaszcza kobiet i dzieci, którzy spotykali się tam na pogawędki i grali w piłkę nożną. Boczne schody instalacji ułatwiają przejście między dwiema brudnymi drogami, które zostały wcześniej odłączone. Grafika zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2013.
	CAIRE	Bonamouti-Deido	2013	Kamiel Verschuren , Lucas Grandin i Amandine Braud	bliskość dzieła sztuki			Prace zagospodarowujące teren przydomowy w zamian za zgodę na wykorzystanie elewacji ich domu do wykonania interwencji artystycznej.		CAIRE, skrót od Collective Artistic/Architectural Interventions that are Responsible and Ethical, to duży i ambitny projekt stworzony przez grupę trzech międzynarodowych artystów: Kamiela Verschurena (Holandia), Lucasa Grandina (Francja) i Amandine Braud (Francja), którzy „przekształcili” dzielnicę Bonamouti-Deido na SUD 2013. Proces artystyczny i końcowe wyniki są doskonale przeplatane, tworząc coś, co można uznać za sztukę relacyjną. Grupa CAIRE wynegocjowała z mieszkańcami coś w rodzaju „barteru”: zagospodarowanie terenu przydomowego w zamian za pozwolenie na wykorzystanie elewacji ich domu do realizacji artystycznej interwencji. Proces osadzony w lokalnym kontekście, mający na celu włączenie się w historie rodzin, zrozumienie ich priorytetów oraz wyłonienie grupy mieszkańców, z którymi wymiana sztuki na rzecz rozwoju. Schody nad błotem dla niepełnosprawnej kobiety, zewnętrzne zasłony chroniące przed palącym słońcem, drzwi, tarasy, udogodnienia i komercyjny start-up to wszystkie projekty deweloperskie stworzone przez CAIRE Do produkcji dzieł sztuki CAIRE jeszcze bardziej otworzył granice sąsiedztwa, zapraszając grupę krajowych i międzynarodowych artystów, w tym Salifou Lindou (mieszkającego i pracującego w Bonamouti-Deido), Romualda Dikoumé (CM), Asera Kash (CM), Leah Touitou (FR) i Malala Andrialavidrazana (MG), aby wejść do prywatnych przestrzeni mieszkańców, angażując ich w proces artystyczny. Wyróżnieni artyści zaproponowali graffiti, znaczki, poezję i innowacyjne techniki fotograficzne, aby przekształcić i nadać wartość całej okolicy. Grafika wykonana w ramach grupy artystów CAIRE na zamówienie w ramach SUD Salon Urbain de Douala. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2013.
	Pływający Quai	Deïdo Plage, Bonamouti-Deïdo	2013–2014	Juana Fernando Herrana	bliskość dzieła sztuki			drewniane rusztowanie na brzegu rzeki Wouri złożone z kilku pontonów nawiązujących kształtem do tradycyjnych kajaków .		Floating Quai to dzieło kolumbijskiego artysty Juana Fernando Herrana, rozpoczęte w SUD 2013 i kontynuowane w styczniu 2014 przez architekta Mauro Lugaresiego. Jednak dzisiaj prace nie są jeszcze zakończone, zgodnie z pierwotnym projektem. Jest to drewniane rusztowanie na brzegu rzeki Wouri złożone z kilku pontonów, przypominające kształtem tradycyjne kajaki. Tą pracą artysta chciał oddać hołd rzecznej tradycji mieszkańców Bonamouti, populacji rybaków, którzy do dziś wykorzystują ziemianki (tradycyjne czółna wykute w drewnie) do prowadzenia swoich interesów. Pływający dok zapewnia przyczółek i schronienie dla kajaków, umożliwiając rybakom lądowanie na brzegu niezależnie od przypływu. Grafika zamówiona w ramach SUD Salon Urbain de Douala. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2013.
	Bohaterowie z Kamerunu	jardin de dual'art, Place du Gouvernment, Bonanjo	2013	Hervé Youmbi	Instalacja przejścia			Portrety pięciu kameruńskich polityków, którzy w różnych okresach historycznych walczyli i ginęli za niepodległość.		Cameroonian Heroes przedstawia portrety pięciu kameruńskich polityków, którzy w różnych okresach historycznych walczyli i ginęli za niepodległość: Ernesta Ouandiego, Rubena Um Nyobe, Johna Ngu Foncha , Felixa Moumie i Rudolfa Douala Manga Bell. Pomimo ich popularności obecny establishment polityczny nie chce ich uhonorować. Youmbi postanowił oddać hołd tym bohaterom ruchu oporu, symbolicznie dedykując im nazwy ulic, o czym świadczą metalowe tabliczki pod każdym portretem. Każda tablica przedstawia, oprócz nazwiska polityka oraz jego daty urodzenia i śmierci, dwie flagi. Pierwszym z nich jest flaga Kamerunu, aby wskazać kraj pochodzenia każdej osobowości. Druga flaga natomiast należy do narodu, który spowodował śmierć sportretowanego polityka. Inna korelacja jest widoczna w różnych kształtach metalowych tabliczek: każda z nich została wybrana zgodnie z typową tablicą ulic, jaką można znaleźć w kraju uznanym za winnego śmierci każdego polityka. Tym symbolicznym gestem artysta zamierza poświęcić kameruńskim bohaterom ulice Paryża, Berlina i Jaunde. -->Inauguracja: SUD Salon Urbain de Duala 2013
	Caravane d'images	Ndogpassi III	2013	Leah Touitou	Instalacja przejścia			stała wizualna ścieżka do Ndogpassi III		Caravane d'images to wędrowny projekt artystyczny francuskiej artystki Léah Touitou zaprezentowany na SUD 2013. Touitou we współpracy z lokalnym artystą Edwige Ndjeng kierował serią plenerowych atelier malarstwa i produkcji murali. Projekt był okazją dla dzieci i matek do poznania podstawowych technik malarskich oraz wystawienia swoich rysunków (około 40 sztuk) podczas SUD 2013. Jednocześnie artyści bezpośrednio zaangażowali grupę miejscowej młodzieży w konceptualizację i produkcja murali, przedstawiających znaki tekstowe, graficzne i figuratywne. Caravane d'images stworzyła stałą wizualną ścieżkę do Ndogpassi III, prowadzącą z domu wodza dzielnicy do źródła Le théâtre, amfiteatru w pobliżu źródła wody, wyprodukowanego przez Philippe'a Aguirre'a. Inauguracja: SUD Salon Urbain de Duala 2013

Tymczasowe lub zaginione dzieła sztuki

Obraz	Tytuł / temat	Lokalizacja i współrzędne	Data	Artysta / projektant	Typ	Materiał	Wymiary	Przeznaczenie	Właściciel / administrator	Notatki
	dual'art pop'93	Przedmieście Madagaskaru	1993	Koko Komégné , Kouo Eyango, Joël Mpah Dooh , Aimé Tallo, René Tchebetchou	mural .	farba do scian	152 metry	Farba ścienna 150 metrów.	Sponsorowane przez doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala	Dyrektor artystyczny projektu, Koko Komegne, zgromadził czterech mistrzów sztuki w Kamerunie. Każdy artysta (w tym sam Koko Komegné) pracował z grupą trzech młodych malarzy z tej dzielnicy. W sumie na billboardach o długości 150 m wypowiedziało się 20 osób. Didier Schaub, kurator projektu, określił ogólny temat fresku do opracowania przez artystów, który ma zasugerować publiczności „klucz do zrozumienia sąsiedztwa”. Praca trwała pięć popołudni. Znajdował się przed nowym targiem w dzielnicy Madagaskar. Ten obraz jest całkowicie zniszczony, już nie istnieje.
	BendSkins	Duala ulice i drogi	2007	Philippe Mouillon i Lionel Manga	Wydarzenie publiczne	Tkanina		100 słów / zwrotów, które syntetyzują osobistą historię 200 kierowców taksówek motocyklowych (zgiętych skórek) i 200 koszulek-umundurowanych.		Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007.
	Neony miłości	Nowy Bell Ngangue	2007	Hervé Yamguena	wystawa czasowa	Neon		Gra Neon Light		Nad New Bell zapada noc — podczas tygodnia SUD Hervé Yamguen sprawił, że Neon of Love lśnił, instalując go na fasadach niedokończonych budynków w New Bell. Rysunki stały się neonami, promieniując miękkim światłem na codzienność i oświetlając gwarne nocne życie. Dziecko New Bell, Hervé Yamguen, wniosło swoim sąsiadom tydzień poetyckiej atmosfery. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007
	Kołyszące się czarne ciała	opuszczony dom księcia Alexandre Ndoumbé	2007	Michele Magema	wystawa czasowa			Czarne obiekty przedstawiające kołyszące się ciała.		Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007
	Les Neuf Notables	Przedmieście Madagaskaru	2007	Joseph-Francis Sumégné	wystawa czasowa			dziewięć modeli notabli (przedstawicieli tradycyjnej władzy politycznej na wsi).		Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007
	Fantazja Urbańska	Ulice w centrum miasta, Bonanjo et Akwa.	2007	Pascale Martine Tayou	publiczne wystąpienie			Demonstracja około 200 ulicznych sprzedawców.		Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007
	Responsabilité, l'habilité à répondre	Rues et boulevard du center ville, Bonanjo et Akwa.	2007	Kamiela Verschuren	wydarzenie publiczne			Kwestionowanie i rozumienie życia publicznego w mieście.		Inauguracja: Międzynarodowe warsztaty Ars&Urbis 2007
	Le Zébu De Duala	Bonanjo	2007	Łukasz Grandin	wydarzenie publiczne			zebu, powóz i dj se		Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007
	Ring, kolejny rodzaj pokazu obrazków	Bonendale'a	2007	The Collective Autodafe – Art Bakery/Goddy Leye/Cercle Kapsiki/Dominique Malaquais/Aretha Louise Mbango	Publiczne wystąpienie					Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2007
	Sztuka flagi	Espace doual'art , Place du Gouvernement, Bonanjo	2007	Wielu artystów	wystawa czasowa		Flagi wywieszone i polakierowane na matowym szczycie na wysokości 8 metrów nad dual'artem		Podwójna sztuka	Flag art to koncepcja zapoczątkowana przez dual'art w styczniu 2009 roku w ramach tymczasowego programu sztuki publicznej. Sztuka flagi to platforma konceptualna, która oferuje artystom wizualne wypowiedzi na temat konsekwencji flagi. Artyści proszeni są o zgłaszanie propozycji flag artystycznych o otwartej tematyce. Flagi zostały podniesione i polakierowane na matowym szczycie na wysokości 8 metrów nad dual'art.
	Paï	Avenue de General De Gaulle/Rue des Hydrocarbures, Bonanjo	2008	Kouo Eyango	Stała rzeźba	trzydzieści sześć wioseł w kole.	3 kategorie wielkości (2,95m, 3,65m i 3,98m), rozmieszczone w czterech (4) kolumnach po dziewięć (9).	Rzeźba z wiosłami.	Sponsorowane przez doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala	Tymczasowo zainstalowana w Miejscu Receptury Finansów podczas SUD2007, praca ta została ostatecznie wszczepiona w Bonanjo w marcu 2009. Paï to „las wioseł” – używając wyrażenia jego autora – wykonany z drewna i metalu; hołd dla tradycyjnych rybaków z przeszłości.
	Nurkowanie w głębinach – Pont Source	Ndogpassi III	2010	Krawaty Ten Bosch	wystawa czasowa			Instalacje efemeryczne i zbliżeniowe.		Art Public Commissionné dans le cadre du SUD Salon Urbain de Duala. Po pierwszej rezydencji w Duali w czerwcu 2010, Ties Ten Bosch zdecydował się osiedlić na 2 miesiące (październik-grudzień 2010) w Ndogpassi 3, aby poprowadzić projekt Diving in Deep, serię interwencji artystycznych oraz stworzyć laboratorium otwarte dla mieszkańców, aby wymieniać się z nimi pomysłami i przemyśleniami na temat realiów dzielnicy. Jego projekt obraca się wokół procesu twórczego, w którym mieszkańcy są zachęcani do szukania własnych rozwiązań. Zostawił drewniany most samochodowy w Ndogpassi, Pont Source, który zrealizował we współpracy z sąsiadami. Tam, gdzie ulice nie mają nazw: Aby stworzyć większą tożsamość w okolicy, ulicom nadano nazwy, ponieważ miały tylko numer. Journal de l'eau : Codziennie butelka wody ze źródła i jedna z rzeki, aby symbolizować czas trwania projektu w Ndogpassi III Le Plongeoir: Laboratorium, które funkcjonuje jako rozwijająca się prezentacja wszystkich interwencji podczas pobytu w Ndogpassi III La Piscine: pixel-art sur la recidence auto-créé en Ndogpassi III.
	Ghorfa_7	Mangrove sur les rives du Wouri	2010	Younes Rahmoun	Œuvre d'art architecturee	Drewno	wewnątrz: 214 x 236 x 185 cm	Grafika bliskości.	Sponsorowane przez doual'art i przekazane Communauté Urbaine de Douala	W grudniu 2010 r. siódma Ghorfa zapuszcza korzenie na bagnach namorzynowych otaczających miasto Duala. Namorzyny to jeden z najbardziej produktywnych ekosystemów biomasy naszej planety, skuteczny stabilizator wrażliwych stref przybrzeżnych. Podczas swojej rezydencji w maju 2010 roku w Douala, Younès Rahmoun wybrał lasy namorzynowe jako miejsce swojego projektu Ghorfa #7. „Ghorfa” to replika pokoju, który zajmował w rodzinnym domu w Tétouan (Maroko). Poprzez tę instalację artysta zaprasza nas do doświadczenia tego, co symbolizuje lub ucieleśnia przestrzeń pracy i medytacji. Ta przestrzeń medytacji nabiera całego sensu w środowisku tak delikatnym jak mangrowe. Ghorfa #7 została wykonana z lokalnych materiałów. Dzieło już nie istnieje z powodu niszczenia drewna
	Zjednoczone Źródła Duala	Most Pont du Wouri	2010	Bili Bidjocka	wystawa czasowa/wydarzenie			160 flag (po 80 z każdej strony).		Po rezydencji w październiku 2010 roku Bili Bidjocka wyprodukował United Sources of Duala. Ten multimedialny projekt polegał na instalacji flag na moście Wouri iw całym mieście, w pobliżu naturalnych źródeł wody zaznaczonych na mapie miasta. Obejmował również performance, w ramach którego oferowano mieszkańcom dostawy wody oraz dokumentację niektórych punktów poboru wody zebraną od mieszkańców i udostępnioną w Internecie.
	Parcours w płynie	Dom rodziny Bell, obok l'Espace doual'art , Bonanjo	2010	Krystyna Kubisz	wystawa czasowa			Parcours liquide to instalacja dźwiękowa wykorzystująca technikę indukcji elektromagnetycznej, opartą na oddziaływaniu pól magnetycznych powstających z przewodów elektrycznych, w których krążą nagrane wcześniej dźwięki wody. Opracowane przez artystę słuchawki pozwalają widzom/słuchaczom zmieniać i miksować dźwięki, stając się kompozytorami.		W lipcu 2010 roku, wraz ze swoją asystentką Eckie Güther, Christiną Kubisch poprowadziła warsztaty z rejestracji dźwięku w centrum sztuki dual'art. Rejestrowała stare i nowe studnie, miejscowe myjnie, ukryte miejsca nad rzeką Wouri, głosy dzieci i chór symfoniczny Douala z piosenkami o rzece Wouri i oczywiście o nieustannym lipcowym deszczu. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2010.
	Bessengue B’Etoukoa	Vallée Bessengue, Bessengue-Akwa	2013	Sesja Trójcy	wydarzenie publiczne	Głowa i włosy		wydarzenie publiczne (instalacja wideo, performance, pokaz fryzur		Tkanina miejska kształtująca „Vallée Bessengue”, z jej małymi firmami i przestrzeniami społecznymi, jawi się jako centrum skoncentrowanej działalności ludzkiej. Co więcej, dynamiczna obecność „Thomas Fashion” w tym miejscu (Thomas, fryzjer urodzony i wychowany w Douala) stworzyła kultowe miejsce do społecznej i kreatywnej produkcji. Thomas jako osoba i stylista ma kluczowe znaczenie dla ciągłości życia społecznego w okolicy, ponieważ zapewnia intensywną twórczą energię wewnątrz i na zewnątrz swojego salonu fryzjerskiego. Jako miejsce realizacji projektu wybrano lokalizację między mostem a pompą wodną przed Thomas Salon. Ta okrągła przestrzeń publiczna rozciąga się w sposób liniowy wzdłuż rzeki do doliny, zapewniając poczucie „uprzestrzennienia” spektaklu performatywnego w różnych inscenizowanych wydarzeniach. Stały związek Thomasa z krajobrazem i jego niezliczone talenty twórcze umożliwiły pomysł performatywnej współpracy i wydarzenia. Interwencja trwała sześć dni, podczas których wybrana grupa uczestników (wybrana przez Thomasa ze względu na ich szczególne życiowe podróże) zainspirowała różnorodną gamę fryzur i stylów mody. Wydarzenie nie posiadało konwencjonalnych mechanizmów kontroli pozycjonowania publiczności w stosunku do spektaklu. Jednak sąsiedztwo rozrastało się w miejscu wydarzenia i wokół niego, blokując ścieżki i uniemożliwiając samochodom i motocyklom przejeżdżanie przez most. Zgromadzono do 3000 stop-klatek na uczestnika. Obiektyw uchwycił emocjonalną i psychologiczną przemianę osoby poddawanej stylizacji oraz ewolucję kształtu włosów. Głowa posłużyła za pejzaż bazowy, a warstwy splotu za podstawę rzeźby Tomasza. Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2013.
	Introuvables	Bessengue-Akwa	2013	Ginette Daleu	wystawa czasowa	Metalowa blacha	55X65 cm	8 faz odciśniętych na arkuszu		Praca została zaprezentowana podczas SUD Salon Urbain de Douala 2013

Bibliografia

•   Pensa, Iolanda (red.) 2017. Sztuka publiczna w Afryce. Sztuka i transformacje urbaines à Duala /// Sztuka i miejskie przemiany w Duala. Genève: Metis Presses. ISBN 978-2-94-0563-16-6
• Marta Pucciarelli (2014) Raport końcowy. Uniwersytet Nauk Stosowanych i Sztuki Południowej Szwajcarii, Laboratorium kultury wizualnej. [18]