Litema

Tradycyjny wzór Tema z odwróceniem i obrotem podstawy modelu

Litema (wymawiane: / ditʼɪːma /; pisane również Ditema ; liczba pojedyncza: Tema , Sesotho dla „tekstu” lub „zaoranej ziemi”) to forma sztuki ściennej Sesotho złożona z dekoracyjnych i symbolicznych wzorów geometrycznych, powszechnie kojarzona z tradycją Sesotho , praktykowaną dziś w Lesoto i sąsiednich obszarach Republiki Południowej Afryki. Kobiety Basotho wytwarzają litemę na zewnętrznych ścianach i wewnątrz zagrod za pomocą grawerowania, malowania, płaskorzeźb i/lub mozaiki. Zazwyczaj geometryczne wzory są wyczesywane lub wydrapywane w wilgotnej wierzchniej warstwie świeżej gliny i tynku łajna ściany, a następnie malowane ziemistą ochrą lub, współcześnie, farbą fabryczną. Wzory najczęściej imitują zaorane pola poprzez czesaną teksturę lub wzory odnoszą się do życia roślinnego, a rzadziej do innych aspektów świata przyrody, takich jak nawiązanie do klanu totemicznego zwierzęcia. Litema są przemijające; mogą wysychać i kruszyć się lub zostać zmyte przez ulewny deszcz. Kobiety z całej wsi często stosują litemę przy tak specjalnych okazjach, jak ślub czy uroczystość religijna.

Etymologia

Jak zauważył Gary van Wyk (1993:84) w swojej analizie etymologii rzeczownika Sesotho oznaczającego „sztukę ścienną Sesotho”, litema odnosi się również do związanych z nim koncepcji „zaoranych ziem”, a tradycja dekoracyjna jest symbolicznie powiązana z uprawą na wiele sposobów. Pochodzi od rdzenia czasownika -lema (w bezokoliczniku hol lema „kultywować”), który jest odruchem rdzenia Proto -Bantu * -dɪ̀m- „kultywować (szczególnie motyką)” . Ortograficzny ⟨l⟩ w li- ( Przedrostek klasy rzeczownika klasy 10 dla rzeczowników Sesotho ) jest wymawiany jako [d] w Sesotho, ponieważ [d] jest alofonem /l/ występującym przed samogłoskami bliskimi, /i/ i /u/. Ortograficzne ⟨e⟩ może mieć trzy możliwe wartości w Sesotho: / ɪ / , / ɛ / i / e / . W ⟨litema⟩ wymawia się / ɪ /, zgodnie z rdzeniem Proto-Bantu.

Projekt

Wzory litema charakteryzują się wielostopniową symetrią . Wzory są zazwyczaj ułożone w kwadratowe komórki. Ściana, która ma być ukształtowana, jest podzielona na siatkę, aby utworzyć komórki. Każda komórka jest nakładana z tym samym wzorem, który jest zwykle obracany lub odbijany lustrzanie od komórki do komórki. Symetria całego wzoru zależy zatem od symetrii obecnych we wzorze podstawowym. Istnieją projekty z tylko jedną osią lustra w podstawowych wzorach, które dają ogólne wrażenie płynięcia w jednym kierunku. Inne podstawowe wzory mają kilka osi symetrii lub symetrię obrotową i nadać całemu wzorowi raczej płaskie, ozdobne wrażenie. Kolorystyka jest powściągliwa, zwykle stosuje się tylko dwa kolory

Historia

Tradycja sztuki ściennej w Afryce Południowej nie pochodzi z niedawnych czasów. Podczas gdy wykopaliska na stanowiskach archeologicznych Sotho-Tswana ujawniły podłogi chat, które przetrwały żywioły nawet przez 1500 lat, najwcześniejsze dowody malarstwa ściennego Sotho-Tswana sięgają około pięciu wieków wstecz (Grant 1995: 45; Van Wyk 1998: 88) . Od dawna poprzedza tradycję malarstwa ściennego Ndebele, która została spopularyzowana na całym świecie. Zapoczątkowana w XIX wieku tradycja malarstwa ściennego Ndzundza Ndebele , zwana igwalo (szerzej znana jako malowanie domów Ndebele ), jest uważana za syntezę północnego Sotho ditema i tradycje projektowe Nguni stosowane w wyplataniu paciorków, garncarstwa i koszyków.

Rekord kolonialny

Jedna z najwcześniejszych pisemnych relacji na temat malarstwa ściennego Basotho pochodzi od misjonarza wielebnego Johna Campbella. W swoim opisie sztuki Batlhaping ( South Tswana ) z 1813 r. Campbell stwierdził, co następuje: „Słysząc o niektórych obrazach w domu Salakootoo, poszliśmy po śniadaniu, aby je obejrzeć. Znaleźliśmy na nich bardzo surowe przedstawienia lamparta wielbłąda, nosorożca, słonia , lew, tygrys i stein-buck, które żona Salakootoo narysowała na glinianej ścianie białą i czarną farbą. Jednak zostały one wykonane tak dobrze, jak się spodziewaliśmy i mogą doprowadzić do czegoś lepszego ”(Grant 1995: 43) .

Podczas swojej drugiej podróży w 1820 roku Campbell z entuzjazmem opowiedział o tym, co zobaczył w domu pewnego wodza „Sinosee” z linii Hurutse z Sotho-Tswana. Campbell dostarczył zarówno ilustracje, jak i ustny opis domu wodza: ​​„Ściana była pomalowana na żółto i ozdobiona figurami tarcz, słoni, lampartów wielbłądów itp. Ozdobiona była również schludnym gzymsem lub malowidłem granicznym przedstawiającym kolor czerwony… jego ściany (sypialni Sinosee) były udekorowane wspaniałymi przedstawieniami słoni i żyraf… W niektórych domach były figury, filary itp. ulepione z twardej gliny i pomalowane na różne kolory, które nie zhańbiłyby europejskich robotników” ( Van Wyk 1996:43; 1998:88). Relacje Campbella zostały zebrane i opublikowane w jego książce przez historyka George'a Stowa Rdzenne rasy Republiki Południowej Afryki (1905). Stow opublikował także najwcześniejsze znane rysunki litema – reprodukcje ośmiu projektów wykonanych przez „ Bakuena ” (klanu założycieli Basotho naród), który prawdopodobnie sam narysował, na podstawie niepublikowanego listu Stow w Bibliotece Republiki Południowej Afryki, w którym opowiada o wizycie w zrujnowanym kraalu Bakoena (Van Wyk 1998: 89). Rysunki Stow przedstawiały teksturowane panele podobne do rycin litema wykonywanych do dziś, a także malowane wzory kropek, pasków, trójkątów i zygzaków wykonane w ograniczonej liczbie kolorów. W swojej książce z 1861 roku francuski misjonarz Eugene Casallis przypomniał wzorce litema, których doświadczył od czasu osiedlenia się wśród Basotho w latach trzydziestych XIX wieku, nazywając projekty „genialnymi”, co sugeruje projekty bardziej skomplikowane niż przykłady Bakoena, które odtworzył Stow (Van Wyk 1998: 89) . Dokumentacja Stow nie zawierała żadnych projektów zawierających motywy roślinne, jak te, które można zobaczyć we współczesnej litemie. Van Wyk (1994) sugeruje, że bardziej nowoczesne i „skomplikowane krzywoliniowe wzory mają wyraźnie wiktoriański lub edwardiański posmak, na który prawdopodobnie wpłynęły takie europejskie produkty z przełomu wieków, jak wzory linoleum, żeliwne listwy i koronki”.

Współczesne odrodzenie

Prawie sto lat dzieli rysunki Stow od rysunków wykonanych w 1976 roku przez studentów Lesotho National Teachers Training College (Van Wyk 1989: 89). Benedict Lira Mothibe, ówczesny wykładowca sztuki na uczelni, poinstruował studentów, aby kopiowali projekty litema w celu wykorzystania ich na lekcjach geometrii w klasie oraz jako kopie do odbitek ziemniaków. Co ważniejsze, była to próba ożywienia przez Mothibe zainteresowania tym, co uważał za wartościową tradycję Sesotho. Gary van Wyk wykorzystał te rysunki podczas swoich szeroko zakrojonych badań terenowych w Afryce Południowej i Lesotho w latach 1991-1994, rejestrując reakcje kobiet na wzorce historyczne, w tym imiona i znaczenia, które im przypisywały, a później ponownie opublikował kilka rysunków. Odkrył, że chociaż wiele specyficznych wzorów roślinnych (np. „melony”), które zostały nazwane w latach 70., zostało zapomnianych w latach 90. to określenie utrzymywało ścisły symboliczny związek między kobietami a płodnością wegetatywną, powiązany z tradycyjnymi rolami kobiet jako kultywatorów i zbieraczy. Co więcej, kilka wzorów zarejestrowanych przez Mothibe było nadal rozpoznawalnych i produkowanych na początku lat 90., na przykład ten, który odnosi się do planszy do marabaraby, popularnej rodzimej gry, takiej jak warcaby (1998: 90-91).

Niedawno (2003) Mothibe, w ramach dalszego wkładu w sprawę konserwacji, opracował i przekazał drugie wydanie projektów litema zatytułowane Basotho Litema Patterns (With Modifications) do School of Design Technology and Visual Art of the Central University of Technology , Free State , dostarczając zaktualizowany zapis projektów i ich interpretacji.

Symbolizm

Badania przeprowadzone przez Van Wyka i Mathewsa pod koniec lat 80. i w połowie lat 90., których kulminacją były dwie ilustrowane fotograficznie książki zatytułowane African Painted Houses: Basotho Dwellings of Southern Africa (Van Wyk, 1998) i The African Mural (Chanquion & Matthews, 1989) , sugeruje, że sztuka litema nie może być rozumiana w kategoriach czysto estetycznych.

Kobieta, Natura i Litema

W kilku pracach na ten temat Gary Van Wyk (1993, 1994, 1996, 1998) stwierdza, że ​​malowidła ścienne Sesotho są formą sztuki religijnej, apelują do przodków o deszcz, który zapewnia żyzność, która odżywia pola, a tym samym utrzymuje stada i społeczności ludzkiej. Mówi, że malowidła ścienne można postrzegać jako modlitwy namalowane farbą. Jeśli przodkowie są zadowoleni, dostarczają deszcz, który zmywa malowidła ścienne i cykl życia zaczyna się od nowa. To dobrze, że malowidła ścienne są tworzone przez kobiety, które są symbolicznie związane z domem, który jest metaforą łona i stworzenia, oraz z królestwem roślin, z którym kobiety są związane poprzez swoje tradycyjne role hodowców i zbieraczy oraz poprzez kilka innych symboli roślinnych. Na przykład mit o stworzeniu Basotho głosi, że naród wyłonił się z ciemnego miejsca głęboko w ziemi przez łóżko z trzciny; w związku z tym było kiedyś zwyczajem, że po narodzinach dziecka w glinianym domu, pierwotnie zbudowanym w kształcie igloo, a zatem przypominającym łono, umieszczano trzcinę w drzwiach domu, dopóki dziecko „nie przekroczy trzciny”, aby wyjść do świetle dnia (Van Wyk 1998: 103-107). Podobnie inicjowane kobiety noszą maski z trzciny, a podczas inicjacji tkają maty z trzciny.

Ten symboliczny związek między domem w kształcie igloo a bryłą został później przeniesiony do nowoczesnych prostokątnych domów z płaskimi dachami, gdzie obramienia otworów drzwiowych i okien były szczególnie zdobione, a wzory litema wzdłuż linii dachu nazywano „opaską”. „Płodność pól i kobiet jest celebrowana poprzez tworzenie promiennych kwiatów, rozwijających się liści, spiralnych wąsów i pędów… Ponieważ praca na roli była tradycyjnie pracą kobiet, kobiety dekorujące domy można postrzegać jako wyobrażające tę pracę na polach ich ściany. Malowidła ścienne są zatem afrykańskimi krajobrazami, złożonymi z samego krajobrazu, który reprezentują ”(Van Wyk 1994). Jest to najbardziej widoczne we wzorach litema, które składają się wyłącznie z bezbarwnego czesania w błoto: te bardzo naśladują wygląd zaoranego pola. Van Wyk znalazł tę czerwoną ochrę, zwaną letoku , czyli „krew ziemi”, symbolizował płodność i krew zarówno menstruacji, jak i ofiary, podkreślając kluczowy związek między przodkami a płodnością i wyjaśniając fakt, że czerwona ochra jest niezmiennie włączona do każdego schematu malarskiego. Biały symbolizował spokój, czystość i oświecenie, które przodkowie promowali i pragnęli, podczas gdy czarny reprezentował ciemne chmury deszczowe, które przodkowie dostarczali, jeśli wszystko było spokojne i dobre, a te dwa kolory są często łączone w gęste, naprzemienne wzory stosowane w przejściowych strefach architekturę, taką jak linia dachu oraz okolice drzwi i okien. Podobnie elementy wzorów, takie jak trójkąty i zygzaki, prawdopodobnie również miały znaczenie symboliczne, które w ostatnich czasach zostało zatarte. W latach 80. i na początku lat 90. Van Wyk fotografował także murale, które wyrażały oświadczenia polityczne, używając kolorów zakazanego Afrykańskiego Kongresu Narodowego w czasach apartheidu lub zawierające określone grafiki lub oświadczenia polityczne.

Tom Mathews w swoich pismach (popartych fotografiami wykonanymi przez jego syna Paula Chanquiona) stwierdził, że kwiaty i kropki są symbolami płodności. Ponadto stwierdza, że ​​wzory jodełkowe reprezentują wodę lub nierówny teren, podczas gdy trójkąty są symbolami oznaczającymi mężczyznę i kobietę (Changuion i Matthews, 1989:9,19,55).

W badaniu przeprowadzonym przez PK żadna osoba znająca się na sztuce litema (Bekker, Thabane i Mothibe) ani praktykująca litema nie miała wiedzy o głębszym znaczeniu niż upiększanie domu w celach estetycznych. Niektórzy z ankietowanych artystów podzielili się jednak swoimi opiniami na temat możliwości znaczenia symbolicznego. Według artystów z Wolnego Państwa ich matki (z których wiele pochodzi z Lesotho) mogły być świadome takich znaczeń, ale nie dzieliły się z nimi tymi informacjami podczas nauczania.

System pisania

Jeden z popularnych komentatorów twierdził, że litema reprezentuje starożytny system pisma logograficznego Basotho . Jak stwierdzono powyżej, jest prawdopodobne, że zawsze istniała logika symboliczna związana z litemą (być może porównywalna z tradycją symboli Adinkra w Afryce Zachodniej), ale istnieje niewiele dowodów na potwierdzenie historycznego istnienia formalnej logografii tego rodzaju reprezentowany w egipskich hieroglifach lub chińskich znakach .

Niemniej jednak rzeczywiście istnieje współczesny system pisma (w szczególności sylabariusz fabularny ) związany z litemą, którego można używać do pisania sesotho (i wszystkich innych języków południowego bantu ). Nazywa się Ditema tsa Dinoko („sylabariusz Ditema”) i jest również znany pod nazwą zuluską , Isibheqe Sohlamvu i różnymi innymi pokrewnymi nazwami w różnych językach.

Literatura

•   Gary van Wyk: Through the Cosmic Flower: Tajny opór w sztuce ściennej kobiet Sotho-Tswana . W: Mary H. Nooter: Tajemnica: sztuka afrykańska, która ukrywa i ujawnia . Muzeum Sztuki Afrykańskiej, Nowy Jork 1993, ISBN 3791312308 .
• Gary van Wyk: Wzory posiadania: sztuka afrykańskiego zamieszkania . Usługi dysertacyjne UMI, Ann Arbor, MI, 1996.
•   Gary van Wyk: Afrykańskie malowane domy: mieszkania Basotho w Afryce Południowej . Abrams, Nowy Jork 1998, ISBN 0-8109-1990-7 .
•   Paul Changuion: Afrykański mural . New Holland Publishers, Londyn 1989, ISBN 1-85368-062-1 .
•   Paulus Gerdes: O ideach matematycznych w tradycjach kulturowych Afryki Środkowej i Południowej . W: Helaine Selin (Hrsg.): Matematyka w różnych kulturach: historia matematyki niezachodniej . Springer, Nowy Jork 2001, ISBN 1402002602 , S. 313–344.
•   Paulus Gerdes: Kobiety, sztuka i geometria w Afryce Południowej . Africa World Press, Trenton (NJ) 1998, ISBN 0-86543-601-0 .

•   Sandy i Elinah Grant: Udekorowane domy w Botswanie , Creda Press, Cape Town 1996, ISBN 9991201408 .
• Benedict Mothibe: Litema: projekty studentów z NTTCL , Morija Press, Maseru 1976.

Linki zewnętrzne

• [1] „Fields of Vision” „The Art of Sotho Habitation”, Gary van Wyk, recenzja wystawy i publikacji.
• [2] „Płodność pól i kobiet” inspiruje Sotho Mural Arts. „Sztuka zamieszkiwania Sotho”. (Wystawa i publikacja: Gary van Wyk) Columbia University Record — 14 października 1994 — Cz. 20, nr 6
• LITEMA – The mural Art of the Basotho , strona internetowa Cariny Beyer, program fotograficzny, Szkoła Technologii Projektowania i Sztuk Wizualnych Centralnego Uniwersytetu Technologicznego , Wolne Państwo