Llewyn Davis
| Llewyn Davis | |
|---|---|
 Oscar Isaac jako Llewyn Davis
| |
| Stworzone przez | Bracia Coenowie |
| Grany przez | Oskar Izaak |
| Informacje we wszechświecie | |
| Płeć | Mężczyzna |
| Zawód |
|
| Rodzina |
|
Llewyn Davis ( / l uː ɪ n z / ) to fikcyjna tytułowa postać i bohater filmu braci Coen Inside Llewyn Davis 2013 roku . Jest młodym, walczącym piosenkarzem folkowym, który próbuje stać się bardziej znanym i odnoszącym sukcesy finansowe po klapie swojego debiutanckiego albumu Inside Llewyn Davis . Był grany przez Oscara Isaaca .
Odlewanie i tworzenie
Tworząc postać Llewyna Davisa, Joel Coen podsumował ten pomysł w następujący sposób: „Przypuśćmy, że Dave Van Ronk zostanie pobity poza Gerde's Folk City . To początek filmu”. Bracia Coen wykorzystali „pośmiertne wspomnienia Van Ronka, The Mayor of MacDougal Street ” jako inspirację dla scenariusza i podróży Llewyna Davisa. Okładka albumu i tytuł Inside Llewyn Davis są również bezpośrednio inspirowane albumem Dave'a Van Ronka Inside Dave Van Ronk . Opisując, w jaki sposób Izaak został obsadzony, Robert Christgau pisze, że „Coenowie… podkreślają, że historia Van Ronka była tylko zalążkiem fikcji i byli zadowoleni z obsadzenia Izaaka w roli tytułowej, częściowo dlatego, że fizycznie tak bardzo nie przypomina Van Ronka”.
W czasach licealnych Isaac był wcześniej zaangażowany w dwa zespoły punkowe i prowadził prosty styl życia. Nagrodzony Grammy producent T-Bone Burnett, który pracował z braćmi Coen przy filmie Bracie, gdzie jesteś? powiedział o Isaacu: „Nie pracowałem z aktorem, który potrafiłby tak dobrze grać i śpiewać w tym stylu muzyki” — przyznaje Burnett. „Nie możesz tego zrobić z przepychem; musisz to zrobić z najsurowszą uczciwością, jaką potrafisz”. Isaac rozwinął również styl dłubania w palcach, który, jak wyjaśnia Burnett, przypomina „trochę klepanie się po głowie i pocieranie czyjegoś brzucha – w innym kraju”. Isaac opisał swój proces przesłuchania w następujący sposób: „Najpierw wziąłem udział w przesłuchaniu do reżysera castingu, zrobiłem kilka scen. Potem wróciłem do domu i nagrałem się grając„ Hang Me ”. nauczyłem się kilku dodatkowych piosenek na wszelki wypadek. Wysłali to do T Bone. A T Bone powiedział: [odwołując się do słynnego wersetu z Producenci ] „Myślę, że znaleźliśmy naszego Hitlera!” Oscar Isaac „był przeciwieństwem tego, czego [bracia Coen] początkowo szukali: klasycznie wyszkolonego aktora. Ale potrafił też śpiewać i grać na gitarze. ”W wywiadzie dla Rolling Stone , Isaac dalej zauważył:„ Cóż, wiedziałem, że jest to luźno oparte na Dave Van Ronk [i jego wspomnieniach Burmistrz MacDougal Street ] i był jak Szwed o wzroście sześciu stóp i pięciu funtów, ważący 250 funtów. Wszedłem więc i kątem oka zobaczyłem zdjęcie bardzo znanego muzyka – i byłem zachęcony, ponieważ był to facet, który był trochę niższy, ciemnowłosy i miał brodę. Pomyślałem: „Więc macie to zdjęcie jako odniesienie?” A oni na to: „O tak. Wszedł. Zabił to”. Krew właśnie odpłynęła mi z twarzy. Ale potem poszedłem na przesłuchanie i poszło dobrze i oddzwonili do mnie.” Opisuje również wpływ Erika Franzena, starego przyjaciela Dave'a Van Ronka 's, o którym Isaac mówi: „zaczął uczyć mnie kostkowania w stylu Travisa, którego nie byłem świadomy – nie wiedziałem, jak to zrobić. To taka szalona synkopa. Graliśmy i płaciłem mu za lekcje, a potem Zacząłem grać w Village. Otwierałem dla niego kilka razy przy tych otwartych mikrofonach. Był jak trener – ostatniego dnia przed przesłuchaniem grałem dla niego, a potem spojrzał na mnie i mówi: „Widzę za tobą wielkiego faceta podnosząc kciuk w górę”.
Charakteryzacja i portret
Oscar Isaac opisał swoją postać jako „takiego wewnętrznego faceta… wyspę, odciętą od wszystkich innych”. Isaac, w przeciwieństwie do swojej postaci, opisany jako „naturalnie ciepła osobowość”, powiedział, że przygotowywał się do tej roli, po prostu podchodząc do przypadkowych nieznajomych na przyjęciach i rozmawiając z nimi, nie próbując im zaimponować ani udawać przyjaznej fasady”. Isaac zauważa, że postać to ktoś, kto pragnie autentyczności tak bardzo, że opinie innych nie mają dla niego znaczenia. Jednak Isaac uważa, że nie jest to cecha pewności siebie Davisa, ale złośliwości i apatii, co dodatkowo „obcuje go” i „powoduje brak empatii”. Postać została opisana jako „zamyślona, przygnębiona i drażliwa”, a jego „mieszanka artystycznego idealizmu i zamyślonego cynizmu jest nie do pogodzenia i wydaje się, że z pewnością zatrzyma go w miejscu - samotnego, spłukanego, wpatrującego się w niepewną przyszłość”.
Krytyczka Amy Klein pisze, że „historia Davisa służy jako dramatyczny kontrapunkt dla pewnych przekonań na temat Ameryki, którym młodzi Amerykanie już nie ufają: jest i zawsze był mitem, że ciężka praca i talent prowadzą człowieka do przodu, ale Llewyn Davis musi się przekonać na własnej skórze, że został nakarmiony kupą kłamstw. W ten sposób jest doskonałym wzorem do naśladowania dla millenialsów: facet z talentem i niezależnym duchem, spłukany, ale jeszcze nie złamany, cyniczny jak diabli, ale wciąż robi to, co kocha w każdym razie. Wygląda na to, że przeznaczenie nie kocha niczego bardziej niż kopanie go, gdy jest na dole, a jednak jakimś cudem wstaje i idzie dalej. Wierz lub nie, sztuka porażki jest w rzeczywistości trudniejsza do opanowania, niż się wydaje, ponieważ naprawdę musisz nie przestawaj próbować, aby konsekwentnie zawodzić”. Krzysztof Orr z The Atlantic pisze, że „Jako artysta jest odległy i pochłonięty sobą, pomimo swojego wyraźnego talentu. Kiedy odwiedza Chicago, aby grać dla potężnego menedżera Buda Grossmana ( F. Murray Abraham ), ten ostatni mówi mu:„ Nie zobaczyć tutaj dużo pieniędzy” i pośrednio porównuje go do genialnego GI, który został muzykiem: „Łączy się z ludźmi”. dziewczyna jego najlepszego przyjaciela ( Carey Mulligan ) jest w ciąży, a potem potajemnie prosi tego najlepszego przyjaciela ( Justin Timberlake) ) o pieniądze na jej aborcję. Inside Llewyn Davis jest zatem jednocześnie tytułem filmu, solowego albumu Llewyna i jego stanu psychicznego: on sam jest uwięziony w Llewynie Davisie”.
Robert Christgau zauważył o Llewynie, że „[T] tutaj jest gniew Llewyna, który wydaje się poprzedzać samobójstwo jego partnera Mike'a” i pomyślał, że postać była prawdopodobnie niestabilna i nastrojowa przez długi czas. Jednak Sam Adams z Indie Wire nie zgodził się z tym twierdzeniem, wierząc, że kwaśna i zimna osobowość Davisa była bezpośrednim wynikiem samobójstwa Mike'a Timlina (śpiewającego głosem Marcusa Mumforda ). Spekuluje, że „w małym kręgu Llewyn, Jim, Jean and the Gorfeins i prawdopodobnie w całej społeczności kawiarni, Mike był klejem, który ich trzymał” i wierzy, że Davis rozpadł się po śmierci Mike'a. Łączy tę obserwację ze sceną, w której „po tym, jak Bud Grossman mówi Llewynowi, że nie ma charyzmy, by stanąć na czele własnego występu, Llewyn mówi, że miał kiedyś partnera, a Bud odpowiada:„ Tak, to ma sens ”. dalej analizuje, że historia Llewyna Davisa nie jest historią człowieka, który wciąż upada i jest skazany na porażkę, ale o człowieku zmagającym się z depresją i niezdolnym do pójścia naprzód jako artysta lub w życiu. Uważa, że jego depresja rzuciła go w „a Syzyfowa pętla, depresyjny Dzień Świstaka ” i że bohater w końcu zaczyna akceptować fakt, że jego życie i kariera nie potoczą się dalej.
Muzykalność
.jpg)
Jednym z kluczowych elementów muzykalności Llewyna Davisa jest jego pragnienie zachowania autentyczności jako artysty. Pomimo tego, że częściowo opierał się na Dave'ie Van Ronku, niektórzy recenzenci zauważyli kilka różnic między nimi w ich artyzmie: „Było powiedziane, że postać Llewyna jest oparta na Dave'ie Van Ronku,„ Burmistrzu Macdougal Street ”, ostoi i centralny element sceny folkowej w Greenwich Village. To nonsens. Llewyn dzieli jeden lub dwa szczegóły biograficzne z Van Ronkiem, ale nie ma w nim nic z jego osobowości. Co ważniejsze, nie ma w nim nic z ekspansywności Van Ronka, jego pragnienia docierania do ludzi, promowania, connect. Llewyn jest bardzo zamkniętym w sobie wokalistą. Żąda, aby publiczność do niego przychodziła. To żądanie jest w rzeczywistości, jak sądzę, tym, czego chce bohater. Llewyn Davis chce sukcesu, pragnie go, ale upiera się, że to na jego własnych warunkach”. Robert Christgau zauważył również, że bohater pragnął autentyczności jako jednego z najważniejszych i najbardziej cenionych aspektów bycia muzykiem: „[W] wiemy, że kiedy Jean ostrzega go, by planował swoją przyszłość, Llewyn porównuje tę nieuchronność z latającymi samochodami, Tangiem i markami Jean „karierowicz”, „kwadratowy” i „przedmieść" za zastanowienie się nad tym. Znamy też definicję piosenki ludowej według Llewyna, ponieważ jest cholernie blisko pierwszych słów z jego ust, które nie mają dołączonej melodii: „Jeśli to jest nigdy nie był nowy i nigdy się nie zestarzeje, to piosenka ludowa. ”Jednak Christgau zauważa, że jego pragnienie autentyczności jest obłudne, nazywając Davisa„ wściekłą postacią ”, jednocześnie zastanawiając się nad przyczyną złości bohatera. Christgau kontynuował:„ My nie „nie wiem [powód gniewu bohatera] - wielu mężczyzn jest złych. Ale być może, jak sugeruje film, właśnie to napędza jego pasję do niespójnego pojęcia autentyczności. W końcu najgorszą tyradą jego złego tygodnia jest zdecydowanie seksistowska żółć, którą pluje na najbardziej „autentycznego” muzyka, jakiego możemy zobaczyć: brzdąkającą na autoharpie Elizabeth Hobby z Arkansas, graną przez urodzoną w Missouri artystkę współczesnego folku Nancy Blake. „Nienawidzę pieprzonej muzyki ludowej” – krzyczy.
Bracia Coen odróżnili tę postać od jego źródła inspiracji, Dave'a Van Ronka, obsadzając aktora, który miał zupełnie inny głos i styl gry na gitarze. Bracia Coen opisali, że Oscar Isaac jako Davis ma „ten piękny tenorowy głos” w przeciwieństwie do szorstkiego, warczącego głosu Dave'a Van Ronka, którego opisali jako „najlepszego krzykacza bluesowego”. Ethan Coen zauważył, że muzyka była najważniejszym aspektem charakteru Llewyna Davisa, ponieważ całkowicie go definiowała. Omówił z Llewyn Davisem, że muzyka ludowa to „jego życie” i że „ujawnia o nim coś, czego [publiczność] nie widzi gdzie indziej”. Bracia Coen uważali, że sarkastyczna, zjadliwa i nieprzyjemna postawa Llewyna Davisa była sprzeczna z jego słodkim, ponętnym głosem, co spowodowało, że wiele osób zastanawiało się, czy powinni polubić tę postać, czy go nienawidzić. W ten sam sposób postać Rolanda Turnera ( John Goodman ), muzyk jazzowy i uzależniony od heroiny, który antagonizuje Llewyna, gdy jedzie z nim autostopem do Chicago, został zinterpretowany jako możliwa starsza wersja postaci Llewyna Davisa. W wywiadzie dla Moviefone Goodman mówi, że jego postać jest „możliwą alternatywną przyszłością dla Llewyna. On też mógłby się tak skończyć”. Philipa Pantuso z Esquire uważa Davisa za postać cykliczną, syzyfową, odbywającą ironiczną podróż, w której jest skazany na porażkę i nie zdaje sobie z tego sprawy; podczas gdy publiczność jest w żartach. Opisuje postać jako „utkniętą w koszmarnej wersji wiecznego powrotu Nietzschego”. Zauważa, że muzykalność Davisa ma dla niego ogromne znaczenie i że jego misją jest zachowanie autentyczności, którą przypisuje wiosce, która jak na ironię „opuści Llewyn i wszystko, za czym się opowiada… słynnego Boba Dylana ”.
Przyjęcie
Oscar Isaac był chwalony za rolę Llewyna Davisa, a postać ta zyskała powszechne uznanie krytyków filmowych. Kenneth Turan z Los Angeles Times napisał, że Davis jest „pięknie grany przez Oscara Isaaca”. Recenzent Phillip Kemp pisze: „Isaac, który okazuje się, że ma mocny głos, wykonuje pieśni ludowe w doskonałym stylu z epoki i udaje mu się uczynić Llewyna, mimo całej swojej kłującej, nieoczekiwanie sympatycznej, melancholijnej postaci”. Steve Persall pisze, że „ W środku Llewyn Davis otwiera się intymnie Llewyn, rola ciała i głosu Oscara Isaaca, występująca na scenie Gaslight Cafe. Muzyka jest ważniejsza niż kiedykolwiek w opowiadaniu historii Coenów, z częstym współpracownikiem T-Bone Burnettem koordynowanie ekspresyjnego samplera muzyki ludowej oraz aktorów wykonujących piosenki jako cieniowanie postaci. Otwieracz Isaaca, żałosny tradycyjny Hang Me… Oh Hang Me, ujawnia zarówno jego niespokojny duch, jak i talent. zakotwicza ten film z gwiazdorskim, uduchowionym występem, który obejmuje zapadające w pamięć wykonania tradycyjnych melodii, takich jak „Hang Me, Oh Hang Me” (która otwiera film) i „Śmierć królowej Jane”. Calvin Wilson z St. Louis Post Dispatch zauważa, że „Isaac, który również dzielił ekran z Mulliganem w Drive , może przypominać niektórym widzom młodego Ala Pacino . I podobnie jak Pacino, ma dar bycia pociągającym, nawet gdy jest nieprzyjemny”. Krytyk Glenn Kenny pisze: „Nie możemy sobie wyobrazić Llewyna Davisa szczęśliwego. Samobójczy Syzyf z nowego filmu, napisany, wyreżyserowany i zmontowany przez Joela i Ethana Coenów, jest pierwszą osobą, na którą widz patrzy w filmie. Brodaty, jego rozczochrane włosy opadające na oczyma, wyłapuje stalowe, niebieskie nuty na gitarze, gdy śpiewa „Hang Me, Oh Hang Me”, którego nie należy mylić z „Dang Me”. grób tak długo”, śpiewa z dużą dozą szczerości. Jest rok 1961, miejsce to Nowy Jork, a miejsce, w którym Llewyn – grany z nawiedzonym przekonaniem przez Oscara Isaaca, który, jak wszyscy inni w obsadzie , sam śpiewa i gra – kostkuje, a nie uśmiecha się, jest Gaslight, który wkrótce stanie się legendarnym punktem zwrotnym w „odrodzeniu folku”. AO Scott z The New York Times pisze: „Repertuar Llewyna i niektóre aspekty jego przeszłości zostały zapożyczone od Dave'a Van Ronka, który wyróżniał się na nowojorskiej scenie folkowej w jej fazie poprzedzającej Boba Dylana hootenanny-and-autoharp. Oscar Isaac, który gra zarówno na Llewynie, jak i na gitarze z odręczną wirtuozerią, jest szczuplejszy i bardziej ponury niż Van Ronk, z pięknym, czystym głosem śpiewającym tenorem… Pan Isaac, wszechstronny aktor charakterystyczny tutaj, wznoszący się na najwyższe poziomy swoich rzemiosło, odrzuca łatwą drogę uroku. Podobnie jak jego charakter, ufa własnemu profesjonalizmowi i integralności materiału.
Pomimo powszechnego uznania krytyków, Llewyn Davis został zmiażdżony przez tych, którzy doświadczyli Greenwich Village w latach 60. lub znali osobiście Dave'a Van Ronka. Artystka ludowa Christie Lavin, przyjaciółka Van Ronka, napisała: „NIENAWIDZĘ TEGO FILMU…”. Jestem oburzona, że Coenowie wzięli tak barwną postać i zinterpretowali ją jako durnia. zmarłej piosenkarki ludowej Suzanne Vega , folkowy piosenkarz, który doświadczył Greenwich Village w latach 70., a także zaprzyjaźnił się z Van Ronkiem w tym czasie, powiedział: „Czuję, że wzięli tętniącą życiem, trzeszczącą, rywalizującą, romantyczną, wspólnotową, szaloną, pijacką, awanturniczą scenę i zgniotli ją w powolną brązowy smutny film”. Była żona Van Ronka, Terri Thal, pisze: „Niepokoi mnie to, że film nie pokazuje tamtych czasów, tych ludzi, tamtego świata. W filmie Llewyn Davis jest niezbyt bystrym, nieco samolubnym, zdezorientowanym młodym człowiekiem. człowiek, dla którego muzyka jest sposobem na życie. Nie jest powołaniem, jak to było w przypadku Davida i kilku innych. Wydaje się, że nikt w filmie nie kocha muzyki. Postać, która reprezentuje Tom Paxton ma przyklejony uśmiech i jest zadowoloną z siebie osobą, która w ogóle nie przypomina bystrego, zabawnego, dowcipnego Toma Paxtona, który był naszym drużbą, kiedy się pobraliśmy” . Aimee Levitt zauważa, że film jest celowo ponury, ponieważ widziany jest oczami postaci z depresją. Pisze: „Nikt nie przejmuje się jego muzyką. Jego śpiewający partner właśnie popełnił samobójstwo. Zraził całą swoją rodzinę i przyjaciół i musi podbijać nieznajomych, aby znaleźć miejsce na nocleg. Cały film jest opowiedziany z jego punktu widzenia, i nie ma nic, nawet Pete Seeger prowadzący wielką, starą nianię w Washington Square Park , to sprawi, że nie będzie wyglądać brązowo i smutno, ponieważ tak właśnie wygląda świat, gdy jesteś w dołku depresyjnym”.