Dzień świstaka (film)

Groundhog Day (movie poster).jpg
Plakat kinowej premiery
Świstaka
W reżyserii Harolda Ramisa
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa Danny'ego Rubina
Wyprodukowane przez
W roli głównej
Kinematografia Johna Baileya
Edytowany przez Pembroke J. Śledź
Muzyka stworzona przez Jerzego Fentona
Dystrybuowane przez Zdjęcia z Kolumbii
Daty wydania
Czas działania
 101 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 14,6–30 mln USD
kasa 105 milionów dolarów

  Dzień świstaka to amerykańska komedia fantasy z 1993 roku , wyreżyserowana przez Harolda Ramisa na podstawie scenariusza jego i Danny'ego Rubina . Z udziałem Billa Murraya , Andie MacDowell i Chrisa Elliotta , opowiada historię Phila Connorsa (Murray), cynicznego telewizyjnego prezentera pogody relacjonującego coroczne wydarzenie z okazji Dnia Świstaka w Punxsutawney w Pensylwanii , który zostaje uwięziony w pętli czasowej , zmuszając go do ponownego przeżycia lutego 2 wielokrotnie. W filmie występuje również Stephen Tobolowsky , Brian Doyle-Murray , Marita Geraghty , Angela Paton , Rick Ducommun , Rick Overton i Robin Duke .

Rubin wymyślił zarys Dnia Świstaka na początku lat 90. Napisał to jako scenariusz specyfikacji , aby umówić się na spotkania z producentami w celu innej pracy. W końcu zwrócił na to uwagę Ramis, który współpracował z Rubinem, aby uczynić swój pomysł mniej mrocznym i bardziej przystępnym dla ogółu odbiorców poprzez ulepszenie komedii. Po obsadzie Murray starł się z Ramisem o scenariusz; Murray chciał skupić się na elementach filozoficznych, podczas gdy Ramis skoncentrował się na aspektach komiksowych. Główne zdjęcia odbywały się od marca do czerwca 1992 roku prawie w całości w Woodstock w stanie Illinois . Filmowanie było trudne, częściowo z powodu przenikliwie zimnej pogody, ale także z powodu trwającego konfliktu między Ramisem a Murrayem.

  Dzień świstaka został uznany za sukces kasowy w momencie premiery, zarabiając ponad 105 milionów dolarów i stając się jednym z najbardziej dochodowych filmów 1993 roku. Otrzymał również ogólnie pozytywne recenzje. Recenzenci konsekwentnie chwalili udane połączenie bardzo sentymentalnych i głęboko cynicznych momentów w filmie oraz filozoficzne przesłanie komedii. Otrzymał wiele nominacji do nagród i zdobył nagrodę BAFTA za najlepszy scenariusz oryginalny . Mimo całego sukcesu film oznaczał koniec długiej współpracy Ramisa i Murraya, która wyprodukowała filmy takie jak Caddyshack (1980) i Pogromcy duchów (1984). Para rozmawiała ze sobą dopiero na krótko przed śmiercią Ramisa w 2014 roku. Film był wizytówką Murraya; wcześniej postrzegany tylko jako aktor komiksowy, jego występ zaowocował poważniejszymi głównymi rolami w uznanych przez krytyków filmach.

W latach od premiery film zyskał uznanie i jest często uważany za jeden z największych filmów lat 90. i jeden z największych filmów komediowych wszechczasów. Miało to również znaczący wpływ na kulturę popularną: termin Dzień świstaka , oznaczający monotonną, nieprzyjemną i powtarzalną sytuację, stał się częścią angielskiego leksykonu . Buddyjscy, chrześcijańscy i żydowscy uczeni przeanalizowali ten film jako religijną alegorię. Dzień świstaka jest również uznawany za akceptację głównego nurtu filmów komediowych z elementami gatunku fantasy. W 2006 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych wybrał film do zachowania w Krajowym Rejestrze Filmów . Groundhog Day został zaadaptowany do musicalu z 2016 roku i kontynuacji gry wideo z 2019 roku, Groundhog Day: Like Father Like Son .

Działka

  lutego prezenter telewizyjny Phil Connors zapewnia widzów z Pittsburgha , że ​​zbliżająca się zamieć ominie zachodnią Pensylwanię . Wraz ze swoją nową producentką Ritą Hanson i kamerzystą Larrym Phil jedzie do Punxsutawney na doroczny reportaż z obchodów Dnia Świstaka . Nie ukrywa swojej pogardy dla zadania, małego miasteczka i mieszkających tam „wieśniaków”, twierdząc, że wkrótce opuści swoje stanowisko w celu podjęcia nowej pracy.

A white house with green roof. It is set back from a lawn and surrounded by bare trees
Prywatny dom używany na zewnątrz Cherry Street Inn, fikcyjnej lokalizacji, w której Phil budzi się każdego ranka w filmie

  lutego Phil budzi się w Cherry Tree Inn przy akompaniamencie „ I Got You Babe ” Sonny'ego i Cher, granych w radiu z budzikiem. Daje bez przekonania raport na temat świstaka Punxsutawney Phila i uroczystości. Wbrew jego przewidywaniom, zamieć uderza w ten obszar, uniemożliwiając wszelki wyjazd z Punxsutawney i chociaż desperacko szuka sposobu na opuszczenie miasta, jest zmuszony spędzić noc w mieście.

  Następnego ranka Phil budzi się ponownie przy „I Got You Babe” i tym samym przekomarzaniu się DJ-a w radiu w jego pokoju w Cherry Street Inn. Phil doświadcza dokładnie powtarzających się wydarzeń z poprzedniego dnia i wierzy, że doświadcza déjà vu . Ponownie bezskutecznie próbuje opuścić miasto i kładzie się do łóżka. Kiedy się budzi, jest znowu 2 lutego. Phil stopniowo zdaje sobie sprawę, że jest uwięziony w pętli czasowej których nikt inny nie jest świadomy. Zwierza się ze swojej sytuacji Ricie, która kieruje go do neurologa, który z kolei kieruje go do psychologa; nie może też wyjaśnić swoich doświadczeń. Phil upija się z miejscowymi Gusem i Ralphem, a następnie prowadzi policję w pościgu samochodowym z dużą prędkością, zanim zostaje aresztowany i uwięziony. Następnego ranka Phil budzi się w Cherry Tree Inn.

Zdając sobie sprawę, że jego działania nie mają żadnych konsekwencji, Phil zaczyna spędzać pętle na objadaniu się, przygodach na jedną noc, napadach i innych niebezpiecznych czynnościach, wykorzystując swoją rosnącą wiedzę o wydarzeniach dnia i mieszkańcach miasta, aby manipulować okolicznościami na swoją korzyść. W końcu skupia się na uwodzeniu Rity, wykorzystując pętle, aby dowiedzieć się więcej o niej i manipulować nią. Bez względu na to, jakie kroki podejmuje, Rita odrzuca jego zaloty, zwłaszcza gdy Phil mówi jej, że ją kocha; Rita twierdzi, że nawet jej nie zna.

  Phil stopniowo popada w depresję i desperacko szuka sposobu na ucieczkę z pętli. Popełnia samobójstwo na różne sposoby, nawet porywając Punxsutawney Phila i zrzucając ich obu z klifu. Za każdym razem budzi się 2 lutego na „I Got You Babe”. W końcu próbuje ponownie wyjaśnić swoją sytuację Ricie, wykorzystując swoją szczegółową wiedzę z dnia, aby dokładnie przewidzieć wydarzenia. Przekonana Rita spędza resztę tego dnia z Philem; zachęca go, by myślał o pętlach jako o błogosławieństwie, a nie przekleństwie. Kiedy wieczorem leżą razem w łóżku, Phil zdaje sobie sprawę, że jego uczucia do Rity stały się szczere. W lutym budzi się sam   2. Phil postanawia wykorzystać swoją wiedzę o pętli, aby zmienić siebie i innych: ratuje ludzi przed śmiertelnymi wypadkami i nieszczęściami, uczy się grać na pianinie, rzeźbić w lodzie i mówić po francusku. Niezależnie od swoich działań nie jest w stanie uratować bezdomnego starca przed śmiercią naturalną.

Podczas jednej iteracji pętli Phil relacjonuje obchody Dnia Świstaka z taką elokwencją, że inne ekipy informacyjne przestają pracować, aby wysłuchać jego przemówienia, niesamowita Rita. Phil kontynuuje swój dzień, pomagając mieszkańcom Punxsutawney. Tej nocy Rita jest świadkiem mistrzowskich umiejętności Phila w grze na pianinie, podczas gdy uwielbiający go mieszkańcy raczą ją opowieściami o jego dobrych uczynkach. Będąc pod wrażeniem jego pozornej przemiany z dnia na dzień, Rita z powodzeniem licytuje go na charytatywnej aukcji kawalerskiej. Phil rzeźbi lodową rzeźbę na obraz Rity i mówi jej, że bez względu na to, co się stanie, nawet jeśli zostanie uwięziony w pętli na zawsze, w końcu jest szczęśliwy, ponieważ ją kocha. Dzielą pocałunek i udają się do pokoju Phila. Budzi się następnego ranka przy „I Got You Babe”, ale stwierdza, że ​​Rita wciąż jest z nim w łóżku, a przekomarzanie się w radiu się zmieniło; jest teraz 3 lutego. Phil mówi Ricie, że chce z nią mieszkać w Punxsutawney.

Rzucać

A 2018 image of actor Bill Murray
A 2017 image of actress Andie MacDowell in Cannes
Bill Murray (po lewej) w 2018 roku i Andie MacDowell w 2017 roku

Oprócz głównej obsady, w Świstaku Day występują Ken Hudson Campbell jako mężczyzna w hotelowym korytarzu, David Pasquesi jako psychiatra Phila oraz Richard Henzel i Rob Riley jako prezenterzy radiowi, którzy budzą Phila każdego ranka. Hynden Walch i Michael Shannon przedstawiają świeżo poślubioną parę Debbie i Freda. Les Podewell gra bezdomnego starca, a Rod Sell występuje jako urzędnik Dnia Świstaka. Reżyser Harold Ramis występuje jako neurolog. Punxsutawney Phil jest przedstawiany przez świstaka znanego jako Scooter.

Produkcja

Koncepcja i oryginalny projekt

Wampir Lestat Anne Rice (na zdjęciu) był pierwszą inspiracją dla scenariusza Danny'ego Rubina.

Oryginalny pomysł na Dzień świstaka przyszedł do pisarza Danny'ego Rubina w 1990 roku. Przeprowadził się do Los Angeles, aby pracować jako scenarzysta. Czekając w kinie na rozpoczęcie filmu, czytał książkę Anne Rice The Vampire Lestat (1985). Rubin zaczął rozmyślać o nieśmiertelności wampirów i o tym, co można by zrobić z ich czasem, gdyby był nieograniczony. Rozumował, że wampiry są jak normalni ludzie, którzy nie muszą przestrzegać zwykłych zasad ani granic moralnych. Zastanawiał się, czy i kiedy nieśmiertelność stanie się nudna lub bezcelowa oraz jak osoba zmieni się w czasie, zwłaszcza jeśli nie będzie w stanie dokonać istotnej zmiany. Wyróżnił mężczyzn, w których się znajdował zahamowany rozwój , który nie mógł przeżyć okresu dojrzewania.

Niedawno sprzedał swój pierwszy scenariusz do filmu, który miał stać się thrillerem Hear No Evil (1993), jego agent skłonił go do opracowania scenariusza „wizytówki”, którego mógłby użyć do pozyskania spotkań z producentami. Rubin rozpoczął pracę nad swoim pomysłem człowieka zmieniającego życie wieczne, ale szybko zdał sobie sprawę, że pomysł ten jest niepraktyczny ze względu na koszt przedstawiania wydarzeń historycznych i przyszłych. W tym momencie Rubin przypomniał sobie krótką koncepcję historii, którą napisał dwa lata wcześniej, a która dotyczyła mężczyzny, który budził się każdego ranka i stwierdzał, że powtarza się ten sam dzień. Rubin połączył te dwa pomysły, aby stworzyć zarys Dnia Świstaka . Przedstawiając wieczność jako powtarzający się cykl zamiast prostej linii w historii, wyeliminował koszty produkcji związane z ciągłymi zmianami scenerii. Uważał, że powtórzenie daje mu również bardziej dramatyczne i komediowe możliwości.

  Rubin otworzył kalendarz i wybrał najbliższe święto, 2 lutego, Dzień Świstaka. Postrzegał to jako randkę z potencjałem fabularnym, ponieważ było to uznane święto bez większego zainteresowania. Rubin uważał, że ludzie byli niejasno świadomi święta, w którym świstak przepowiada nadejście wiosny. Mimo to wierzył, że niewiele osób poza Pensylwanią wiedziało, że prawdziwy festiwal odbywa się w małym miasteczku Punxsutawney, o czym dowiedział się, pisząc pracę dla lokalnej firmy telefonicznej. Akcja rozgrywająca się w Punxsutawney zapewniła niewielki obszar, w którym można było uwięzić Phila Connorsa, a relacja z wydarzenia dała bohaterowi powód do odwiedzenia. Rubin wziął imię głównego bohatera od Punxsutawney Phil. Miał nadzieję, że film może stać się wiecznym ulubieńcem wakacji, na przykład To wspaniałe życie (1946) i Boże Narodzenie Charliego Browna (1965).

Rubin spędził osiem tygodni pracując nad historią: siedem robiło notatki w celu zdefiniowania zasad i postaci, a jeden pisał scenariusz. Starał się ustalić przyczynę pętli czasowej, biorąc pod uwagę pochodzenie technologiczne, magiczne i niebiańskie. Uważał te metody za zamienne i uważał, że przyczyna jest nieistotna i może odwracać uwagę od elementów historii, na których chciał się skupić. Rubin powiedział, że brak wyjaśnienia sprawił, że sytuacja Phila była bardziej wiarygodna, ponieważ „nikt z nas też nie wie dokładnie, jak tu utknęliśmy”. Zdecydował się rozpocząć opowieść in medias res , z Philem już złapanym w pętlę czasową. Pierwsza scena obejmowała przebudzenie Phila przy „I Got You Babe”, przewidywanie przekomarzania się prezentera radiowego i działań gości hotelu oraz atakowanie pieszego na zewnątrz. Rubin pomyślał, że zaintryguje to publiczność, próbującą zrozumieć, jak i dlaczego robi te rzeczy. Wybrał „I Got You Babe”, ponieważ zawierał wiele powtarzających się wersów i dotyczył miłości, która według niego była tematycznie rezonującym aspektem. Porównał swój oryginalny scenariusz do brytyjskiej czarnej komedii Kind Hearts and Coronets z 1949 roku , zwłaszcza nonszalancki sposób, w jaki pokazane są wielokrotne samobójstwa Phila.

Rubin początkowo nie napisał tego filmu jako szerokiej komedii, uważając go za bardziej kapryśny. Odkrył, że najzabawniejsze elementy były najłatwiejsze do wymyślenia; jedna z najwcześniejszych scen, które napisał, dotyczyła Phila wykorzystującego swoją stale rosnącą wiedzę do uwodzenia kobiet. Pętle były również poświęcone Philowi, który zobaczył, jak daleko może się wydostać poza Punxsutawney; nieuchronnie zawsze wracał do miasta. Mimo to scenariusz skupiał się bardziej na samotności Phila. Przerywa pętlę dopiero wtedy, gdy zdaje sobie sprawę, że są inni samotni ludzie i że może czynić dobre uczynki, aby ich uszczęśliwić. Sceny w gotowym filmie miały miejsce znacznie wcześniej w scenariuszu Rubina, na przykład Phil przejeżdżający przez urwisko. Upływ czasu był również wyraźniejszy; Phil śledził to, czytając jedną stronę książki dziennie, osiągając najniższy punkt, gdy zdawał sobie sprawę, że skończyły mu się książki. Oryginalne zakończenie zawierało również zwrot akcji: Phil przerywa pętlę, a następnie wyznaje Ricie swoją miłość. Perspektywa staje się wtedy perspektywą Rity; odrzuca zaloty Phila, ponieważ nie jest gotowa na miłość i zostaje uwięziona we własnej pętli.

Rozwój

Reżyser i scenarzysta Harold Ramis w 2009 roku

Agent Rubina wykorzystał scenariusz do umawiania spotkań z producentami; chociaż to się nie sprzedawało, spotkania generowały dla niego inną pracę. W 1991 roku, po odejściu swojego agenta z branży, Rubin rozpowszechniał Dnia Świstaka , starając się pozyskać nowego przedstawiciela. Zwrócił na to uwagę Richard Lovett z Creative Arts Agency . Lovett powiedział, że nie może reprezentować Rubina, ale przekazał scenariusz swojemu klientowi, Haroldowi Ramisowi.

Na początku lat 90. Ramis zaczął odchodzić od zaangażowania w anty-establishmentowe i antyinstytucjonalne komedie, takie jak Caddyshack (1980) i National Lampoon's Vacation (1983), które zdefiniowały jego wcześniejszą karierę. Podczas gdy Ramis odnosił sukcesy przed kamerą i w kreatywnych rolach, takich jak pisanie, jego ostatni wysiłek reżyserski, Club Paradise (1986), okazał się krytyczną i komercyjną porażką. Chciał wyreżyserować niezwykły projekt, a szczególnie interesowały go komedie o odkupieniu i odkrywaniu celu w życiu. Rubin był świadomy wcześniejszej pracy Ramisa, oglądając go w filmie i telewizji.

Ramis przyznał, że nie śmiał się, czytając scenariusz Rubina. Był zainteresowany duchowością i romansem, ale uważał, że potrzeba więcej humoru. Para omówiła podstawowe idee scenariusza, podnosząc podobieństwa między nim a koncepcjami buddyzmu i reinkarnacji. Dyskutowali także, czy dla Supermana — istoty nadludzkiej, która ma moc ratowania życia niezliczonej liczby ludzi i zapobiegania katastrofom — etyczne jest marnowanie czasu na przygody ze swoją partnerką Lois Lane .

  Scenariusz Rubina stał się przedmiotem dwóch ofert: jednej zorganizowanej przez Ramisa za pośrednictwem Columbia Pictures , która zapewniłaby jego projektowi wyższy budżet, ale kosztem kontroli twórczej, oraz mniejszego niezależnego studia, które zaoferowało niższy budżet w wysokości 3 milionów dolarów, ale pozwoliłoby Rubin zachował swoją pierwotną koncepcję. Rubin zdecydował się na ofertę Ramisa. Zgodnie z oczekiwaniami studio chciało zmian.

Pismo

Rubin przyznał, że bronił się przed zmianami w studiu. Obawiał się, że usuną to, co uważał za innowacyjne wątki fabularne i zamienią to w typowy film komediowy. Ramis nadzorował przepisywanie, którego zadaniem było zrównoważenie pragnienia Rubina dotyczącego oryginalności i zapotrzebowania studia na szeroką komedię. Para luźno korzystała z modelu Kübler-Ross pięciu etapów żałoby — zaprzeczenia, gniewu, targowania się, depresji i akceptacji — jako zarys. Ramis wyobraził sobie siebie w sytuacji Phila i rzeczy, które zrobiłby i poczuł, gdyby znalazł się w tym samym cyklu uwięzienia. Para spędziła tygodnie na poprawianiu scenariusza. Ramis zasugerował usunięcie oryginalnego zakończenia Rubina, z Ritą uwięzioną we własnej pętli. Czuł, że widzom nie spodobałoby się to, ponieważ nie oferowało katharsis . Podobnie uważał, że ważne jest zachowanie mroczniejszych elementów opowieści, takich jak samobójstwa Phila, ponieważ zrekompensowały one niezbędne chwile sentymentalne.

Rubin dostarczył nowy szkic 2 lutego 1991 roku. Kontrakt pozwolił mu napisać kolejny szkic, ale studio przejęło Ramisa, co zakończyło zaangażowanie Rubina. Ramis wziął nowy szkic Rubina i zaczął pisać solo. Uznał, że sentymentalizm i szczerość całkowicie sprzeciwiają się wszystkiemu, czego nauczył się robić jako komik, i celowo łagodził słodsze chwile cynicznym i zrzędliwym tonem. Ramis przeorganizował scenariusz do głównego nurtu trzyaktowej narracji. Podkreślił zadowoloną z siebie postawę Phila jako sposób na zdystansowanie się od innych, dając mu określony wątek fabularny jako klasycznego bohatera komediowego zasługującego na karę. Ramisowi spodobał się pomysł Rubina, by zacząć od pętli w toku, ale współpracująca producentka Whitney White zasugerowała rozpoczęcie filmu przed rozpoczęciem pętli, ponieważ uważała, że ​​bardziej interesujące dla publiczności byłoby zobaczenie początkowej reakcji Phila na jego kłopoty.

Ramis usunął także chłopaka Rity, Maxa, i przedstawił (a następnie usunął) producenta wykonawczego Phila, Gila Hawleya. Ta wersja robocza zawierała więcej scen skupiających się na seksualnych podbojach Phila i usuwała niektóre treści uważane za bardziej złośliwe, na przykład Phil proszący Ritę, by została jego „niewolnicą miłości”. Sytuacja odwróciła się w finalnej wersji filmu, w której Rita kupuje Phila na aukcji kawalerskiej, twierdząc, że jest jego właścicielem. Podróże Phila poza Punxsutawney zostały usunięte, ponieważ Ramis nie chciał, aby publiczność zbytnio koncentrowała się na zasadach pętli i uważał, że trzymanie historii w mieście czyni ją bardziej klaustrofobiczną. Phila narracja ekspozycyjna również został usunięty. Usunięto również więcej scen z późniejszych dobrych uczynków Phila i sprytnych metod, których używał, aby zapobiegać wypadkom, jednocześnie jak najbardziej efektywnie wykorzystując swój czas. Na przykład Phil kładzie duży kamień na drodze, aby zatrzymać ciężarówkę dostarczającą ryby, którymi później udusiłby się klient restauracji. Tam, gdzie oryginalny scenariusz Rubina był bardziej kaznodziejski i potępiający, Ramis uczynił ton bardziej optymistycznym. Dwie wersje sceny z Philem i Ritą w restauracji z oryginalnego scenariusza Rubina (po lewej) i przeróbki Ramisa (po prawej) ilustrują przesunięcie akcentu zarówno w stronę zadowolenia Phila, jak i romantycznego rdzenia filmu:

To wersja Ramisa przyciągnęła Murraya do projektu, chociaż Murray i Ramis natychmiast pokłócili się o jej ton. Murray chciał skupić się na elementach filozoficznych; Ramis odparł, że to miała być komedia. Studio było bardziej zadowolone z wersji roboczej Ramisa, wierząc, że jego zmiany uczyniły ją bardziej atrakcyjną dla publiczności. Columbia Pictures ponownie zatrudniła Rubina do oceny scenariusza i dostarczenia notatek. Rubin zwrócił scenariusz ze stronami szczerych, a czasem sarkastycznych notatek. W odpowiedzi Murray zalecił pełne ponowne zatrudnienie Rubina do pomocy przy scenariuszu.

Studio odmówiło zielonego światła dla projektu bez wyraźnego wyjaśnienia, dlaczego Phil zostaje uwięziony. Producent Trevor Albert opisał dyrektora Columbia, mówiącego: „Dlaczego dzień się powtarza?… Podoba mi się… ale nie rozumiem, dlaczego utknął w tej pętli”. Rubin wymyślił kilka przyczyn pętli, w tym porzucony kochanek rzucający klątwę na Phila i awarię wynalazku szalonego naukowca. Albert i Ramis współpracowali z Rubinem, aby uspokoić studio, zgadzając się jednocześnie na umieszczenie scen zbyt późno w harmonogramie zdjęć, aby mogły zostać sfilmowane - a jeśli zostaną zmuszeni do nakręcenia, po prostu nie włączą ich do filmu.

Gdy konflikt między Ramisem i Murrayem trwał, Ramis wysłał Rubina do pracy nad scenariuszem z Murrayem; wierzył, że to jedyny sposób na powstrzymanie ciągłych wczesnych porannych telefonów Murraya. Kiedy Ramis zadzwonił, aby sprawdzić postępy, Murray poprosił Rubina, aby udawał, że go tam nie ma. Para odwiedziła festiwal Punxsutawney Dzień świstaka w 1992 roku, aby lepiej zrozumieć to wydarzenie, zachowując dyskrecję i nie ujawniając powodu swojej wizyty. Następnie spędzili tygodnie pracując razem w Nowym Jorku, poprawiając scenariusz. Rubin uznał bardziej wyluzowane podejście Murraya do pisania za „frustrujące”. Nadal pracowali nad scenariuszem na miesiąc przed rozpoczęciem zdjęć, zbliżając go do oryginału Rubina.

Rubin i Ramis współpracowali następnie nad dodatkowym przepisaniem. Para pracowała nad poszczególnymi sekcjami, a następnie redagowała się nawzajem. Następnie Ramis spędził kilka dni, dopracowując go w scenariuszu. Rubin zalecił, aby nie zawierały żadnych odniesień do lat 90. ani żadnego konkretnego okresu, aby pozostały ponadczasowe. Rubin powiedział, że ostatni film w dużej mierze przypomina jego scenariusz. Żałował utraty sceny między Philem a 14-letnim chłopcem, w której dziecko zachowuje się tak, jak Phil na początku filmu, kontrastując z rozwojem postaci Phila w tym momencie scenariusza. Kilka scen zostało napisanych, ale nie sfilmowanych, w tym Phil modlący się w kościele, hazard i scena, którą Murray osobiście zawetował, przedstawiająca Phila rozebranego do naga, aby zmusić starszego mężczyznę do wyjścia z basenu. Chociaż scenariusz był gotowy, nadal ulegał zmianom podczas kręcenia.

Odlew

A smiling man wearing glasses and a cap.
Chris Elliott (na zdjęciu w 2011 roku) wciela się w Larry'ego kamerzystę.

Do roli Phila Connorsa rozważani byli również Chevy Chase , Tom Hanks i Michael Keaton . Hanks był pierwszym wyborem Ramisa, ale odrzucił ofertę, racjonalizując, że jest typowym portretem miłych ludzi, a publiczność będzie oczekiwać jego nieuchronnego odkupienia, podczas gdy Murray był „takim nieszczęśliwym [skurwysynem] na ekranie i poza nim „że wynik byłby mniej przewidywalny. Keaton powiedział, że rola „krzywej, sardonicznej, wygadanej” postaci była dla niego typową rolą, ale po prostu nie rozumiał filmu. Później wyznał, że żałuje, że przekazał tę rolę. Phil został napisany jako młodszy mężczyzna, ale to się zmieniło, gdy ustalono, że wszyscy odpowiedni aktorzy komiksowi byli starsi.

Murray i Ramis od dawna przyjaźnili się i współpracowali, pracując razem od 1974 roku przy wielu projektach i pięciu filmach, które odniosły wielki sukces, w tym Klopsiki (1979), Caddyshack i Ghostbusters (1984). Rubin nie napisał tej postaci jako szczególnie paskudnej, mającej na celu normalną osobę w niecodziennej sytuacji. Obsadzając Murraya, Phil był przedstawiany jako bardziej cyniczny, sarkastyczny i zdystansowany, ale nie na tyle złośliwy, aby widzowie już go nie wspierali. Rubin chciał Kevina Kline'a ze strony, wierząc, że Murray nie ma niezbędnych umiejętności aktorskich. Ramis uspokoił Rubina, mówiąc: „Nie martw się. Oto, co potrafi Bill Murray. Potrafi być tak paskudny i nadal sprawiać, że go lubisz”. MacDowell zgodził się, mówiąc: „To palant, ale cię rozśmiesza”.

Albert przesłuchiwał komików do roli Rity, ale zdecydował, że ktoś konkurujący z Murrayem w komedii byłby szkodliwy. Rita nie miała wymieniać dowcipnych komentarzy z Philem, ale zamiast tego oferować ludzkie ciepło i inteligencję. MacDowell została obsadzona, ponieważ uważano, że wnosi swobodny wdzięk pasujący do postaci Rity. MacDowell próbował dostosować się do naturalnej improwizacji Murraya w scenach. Uważała, że ​​humor jej bohaterki wynika z jej szczerości, ale nie jest dziwaczny. Do tej roli rozważano także piosenkarkę Tori Amos .

Tobolowsky został zatrudniony po przedstawieniu „przytłaczająco odrażającej” roli podczas przesłuchania. Michael Shannon, który wciela się w przyszłego pana młodego Freda, zadebiutował na ekranie w filmie. Większość zdjęć spędził w tle sceny z kolacją, ponieważ chcieli, aby wszyscy aktorzy byli na swoich miejscach, nawet jeśli kamera nie była na nich skupiona. Żywy świstak, któremu nadano imię Scooter, został użyty do przedstawienia Punxsutawney Phila. Urzędnicy Punxsutawney, zdenerwowani, że ich miasto nie było wykorzystywane do kręcenia filmów, odmówili pozwolenia na pojawienie się w filmie prawdziwego Phila z Punxsutawney. Sam świstak nie był hodowany specjalnie do wykorzystania w filmie i został uwięziony na wolności w pobliżu Illinois na kilka tygodni przed rozpoczęciem zdjęć.

Przedprodukcja

Prawdziwa gałka Gobblera w Punxsutawney w Pensylwanii (2012)

Produkcja chciała wykorzystać do kręcenia lokacji „kwintesencję amerykańskiego miasta”, miejsca, które nie wyglądało tak, jakby było specyficzne dla żadnego konkretnego okresu. Pennsylvania Film Commission dostarczyła z rozpoznaniem lokalizacji Punxsutawney, ale stało się oczywiste, że próba kręcenia w Punxsutawney będzie stwarzać trudności, ponieważ miasto miało kilka idealnych miejsc do kręcenia scenariuszy. Punxsutawney było również zbyt odizolowane od niezbędnych udogodnień. To wiejskie miasteczko znajdowało się prawie 80 mil (130 km) od najbliższego dużego miasta, Pittsburgha, i nie zapewniało wystarczającego zakwaterowania dla obsady i ekipy.

Jako mieszkaniec Chicago Ramis lubił kręcić w Illinois i wiedział, że okolica może zaspokoić ich potrzeby. Obejmowały one bliskość dużego obszaru metropolitalnego z dostępem do autostrad, zimową estetykę i możliwość jak najszybszego ukończenia produkcji. Ramis chciał również głównej ulicy, takiej jak Punxsutawney. Badacz lokalizacji Bob Hudgins pomyślał, że Mineral Point w stanie Wisconsin może spełnić ich wymagania. Podczas wyprawy zwiadowczej zespół zatrzymał się w mieście Baraboo w stanie Wisconsin , w którym akurat znajdował się rynek . Twórcy filmu dostrzegli zalety placu miejskiego nad główną ulicą. Ramis poprosił o coś podobnego, ale bliżej Chicago.

Zanim dotarli do Woodstock w stanie Illinois , przeszukali ponad 60 miast. Hudgins znał Woodstock - małe miasteczko liczące około 25 000 mieszkańców - z pracy nad komedią Samoloty, pociągi i samochody z 1987 roku . Choć stosunkowo odległy, oferował ponadczasową jakość, której poszukiwali filmowcy. Po tym, jak Hudgins zorganizował Ramisowi i Albertowi obejrzenie miasta z dzwonnicy Opery Woodstock, podjęto decyzję o kręceniu filmu w Woodstock. W mieście pojawił się nawet duży wybój, w który Phil mógł wkroczyć.

Skauci początkowo znaleźli zalesiony obszar rezerwatu poza McHenry w stanie Illinois , aby sfilmować sceny w Gobbler's Knob. Twórcy filmu zdecydowali się później umieścić to miejsce na rynku miejskim, odtwarzając je w skali ze szczegółowymi notatkami i filmami, co znacznie zwiększyło wpływ na miasto. Tysiące statystów było na miejscu w wielu ujęciach. Kilka lokalnych firm połączyło siły, aby przeciwstawić się obecności filmu, zaniepokojonych wpływem, jaki produkcja wywrze zarówno na rynek miejski, jak i witryny sklepowe w nieokreślonym czasie. Hudgins powiedział, że jest dumny, że odznaki z numerem „23” - reprezentujące 23 zjednoczone firmy - musiały zostać zmienione na „14”, ponieważ zdobył kilka. Rada miasta była również podzielona co do tego, czy pozwolić na kontynuację. Trzech właścicieli firm pozwało Columbia Pictures po sfilmowaniu zakończonym utratą zysków podczas produkcji. Jedna z tych spraw została rozstrzygnięta poza sądem; wyniki pozostałych dwóch nie są znane.

Filmowanie

Tip Top Bistro, założone w miejscu fikcyjnej Tip Top Cafe w Woodstock

    Główne zdjęcia rozpoczęły się 16 marca 1992 roku i zakończyły 10 czerwca, po 86 dniach. Zgłoszono, że budżet wynosił od 14,6 do 30 milionów dolarów. Zdjęcia kręcono głównie w Woodstock, a także na planach w Cary w stanie Illinois i Hollywood w Kalifornii .

Podczas kręcenia warunki pogodowe znacznie się zmieniały. Większość zdjęć prowadzono w warunkach określanych jako mroźne i przenikliwie zimne. Murray oszacował, że często było to 20 ° F (-7 ° C). Warunki utrzymywały się do końca maja. Murray powiedział, że przebywanie na zewnątrz do 12 godzin dziennie sprawiało, że jego skóra była podrażniona i drażliwa. Pod koniec zdjęć, gdy zaczęło się lato, sztuczny śnieg został użyty do odtworzenia zimowej scenerii, a aktorzy nadal nosili zimowe ubrania pomimo rosnącego upału. Ramis nie mógł zdecydować o warunkach pogodowych w tle spotkań Phila i Neda, więc nakręcił ich dziewięć scen wiele razy w różnych warunkach. Zdecydował się na ponurą scenerię, aby wskazać, że pętla dobiega końca. Warunki pogodowe były głównym czynnikiem podczas dwutygodniowej sesji zdjęciowej miejsca wypadku samochodowego.

Sesja była również pogrążona w napięciach między Ramisem i Murrayem; Ramis skupił się na zrobieniu komedii romantycznej, w przeciwieństwie do pragnienia Murraya dotyczącego bardziej kontemplacyjnego filmu. Murray był również w trakcie rozwodu z Margaret Kelly. Podobno przez cały czas kręcenia był nieszczęśliwy, zachowywał się nieobliczalnie, wpadał w złość i często zaprzeczał decyzjom Ramisa. Ramis powiedział, że Murray ciągle spóźniał się na plan, nazywając swoje zachowanie „po prostu irracjonalnie podłym i niedostępnym”. Obaj nie zgadzali się również co do scenariusza i występów innych aktorów. Shannon opowiedział, jak wierzył, że zdenerwował Murraya podczas spotkania. Kiedy Ramis o tym usłyszał, kazał Murrayowi publicznie przeprosić Shannon. Tobolowsky opowiedział, jak przed pierwszym ujęciem ich sceny Murray wszedł do piekarni i kupił wszystkie wypieki, które rzucił zgromadzonym widzom, używając Tobolowsky'ego do pomocy w niesieniu ładunku.

Woodstock Opera House służył zarówno jako zewnętrzna część hotelu Rity, jak i miejsce jednego z samobójstw Phila.

Scenariusz zmieniał się podczas kręcenia. Kiedy Tobolowsky przybył na swoją pierwszą scenę, wręczono mu nowy scenariusz. Ocenił, że około jedna trzecia tego różniła się od jego oryginalnej kopii. Na przykład na początku filmu Phil kończy swoją pierwszą pętlę, łamiąc ołówek, aby sprawdzić, czy następnego dnia zostanie naprawiony. Nakręcono bardziej rozbudowaną scenę, w której Phil pomalował sprayem ściany pokoju, w którym się budzi, zniszczył przedmioty i zrobił sobie fryzurę irokeza . Filmowanie sceny zajęło trzy dni i było kosztowne; Ramis odrzucił to na coś spokojniejszego, prostszego i mniej maniakalnego. Zmieniony scenariusz zawierał również więcej nieszczęść Phila, a jego próby samobójcze były bliżej końca. Te sceny zostały przesunięte do przodu na rzecz długiego trzeciego aktu, pokazującego Phila obejmującego życie.

W niektórych scenach Murray znosił fizyczny dyskomfort. Aby przygotować się do wejścia do dziury wypełnionej wodą, owinął stopę folią spożywczą, neoprenem i dwiema parami skarpet. Gdy tylko scena się skończyła, zaczął pełną przekleństw tyradę, dopóki dział kostiumów nie wysuszył jego stopy suszarką do włosów, aby uniknąć odmrożeń. W innej scenie Murray poprosił MacDowella, aby naprawdę go spoliczkował, a Ramis poinstruował dzieci, z którymi Murray konfrontuje się w walce na śnieżki, aby mocno rzucały. Podczas sceny, w której Phil odjeżdża z Punxsutawney Philem, świstak ugryzł Murraya w kostkę. Pomimo noszenia rękawiczek ugryzienie uszkodziło skórę. Ugryzł go ponownie w tym samym miejscu w późniejszym ujęciu.

Murray wahał się, czy kręcić ostatnią scenę, w której Phil budzi się obok Rity, ponieważ sposób, w jaki Phil był ubrany, wpłynąłby na ton ujawnienia, że ​​uciekł z pętli czasowej. Ramis przepytał załogę, która była podzielona między Phila noszącego te same ubrania co poprzedniej nocy i inne ubrania, które sugerowały, że para była intymna. Młoda członkini ekipy rozstrzygnęła remis, orzekając, że powinni nosić te same ubrania, ponieważ „wszystko inne… zrujnuje film”. Gdy bohaterowie MacDowella i Murraya wyruszają poza Cherry Tree Inn w zakończeniu filmu, scenariusz „Zamieszkajmy tutaj” zostaje złagodzony przez reklamę Murraya „Wynajmiemy na początek”.

Do produkcji wykorzystano wiele lokalizacji w Woodstock i okolicach. Rynek Woodstock zajmuje ważne miejsce. Bar w dawnym budynku sądu służy jako bar w hotelu Rity. Woodstock Opera House służyła jako zewnętrzna część hotelu Rity, a jej wieża jest używana do samobójczego skoku Phila. Cherry Street Inn był prywatną rezydencją; wnętrze kręcono na planie. W scenie kręgielni wykorzystano Woodstock City Lanes. Tip Top Cafe, miejsce na kilka scen, zostało zbudowane specjalnie na potrzeby filmu. Lokalne zapotrzebowanie doprowadziło później do powstania prawdziwej restauracji o niemal identycznej nazwie w tym samym miejscu. Aukcja kawalerska, na której Phil demonstruje swoją osobistą przemianę, została sfilmowana w Woodstock Moose Lodge. Scena, w której Phil zjeżdża samochodem z urwiska, została nakręcona w kamieniołomie Nimtz w Loves Park, Illinois , około 34 mil (55 km) od Woodstock. System szyn został użyty do wrzucenia dwóch pojazdów do kamieniołomu w oddzielnych ujęciach, aby dać Ramisowi wybór ujęć; zastosowano pirotechnikę, aby każdy eksplodował.

Uwolnienie

Kontekst

Zobacz też: 1993 w filmie
  Premiera Świstaka miała miejsce 4 lutego 1993 roku w Fox Theatre w Westwood Village w Westwood w Los Angeles .

Rok 1993 uznano za rok filmu familijnego. Było to postrzegane jako odpowiedź na krytykę Hollywood za nadużywanie przemocy i seksu w filmach, a także potrzebę rozrywki poprawiającej samopoczucie w czasach recesji . Wraz ze wzrostem kosztów produkcji filmy kierowane zarówno do dorosłych, jak i dzieci dawały większe szanse na zysk zarówno w kinie, jak iw późniejszych wypożyczalniach wideo . Do 1993 roku trzy najbardziej dochodowe filmy wszechczasów w Ameryce Północnej były zorientowane na rodzinę: ET the Extra-Terrestrial , Gwiezdne wojny i Kevin sam w domu   . Filmy familijne zachęcały do ​​powtarzania transakcji i oferowały więcej możliwości sprzedaży towarów. Prezes Columbia Pictures, Mark Canton, powiedział, że z oceną PG mają znacznie większe szanse na zarobienie ponad 100 milionów dolarów w porównaniu z taryfami dla dorosłych. Dzień Świstaka został oceniony jako PG, umożliwiając dzieciom dostęp za zgodą rodziców. Film był postrzegany jako potencjalny uśpiony sukces .

Dzień Świstaka był jednym z wielu filmów familijnych wydanych w tym roku, w tym Wolny Willy , Bohater ostatniej akcji . i wyczekiwany Park Jurajski , który stał się jak dotąd najbardziej dochodowym filmem Nie wszystkie wydania w tym roku były skoncentrowane na rodzinie; stałby się uważany za jeden z najlepszych lat dla filmu z różnych gatunków. Były hity, takie jak Pani Doubtfire i Niemoralna propozycja , ulubione przez krytyków, takie jak Lista Schindlera i Filadelfia oraz przyszłe klasyki, takie jak Dazed and Confused , Batman: Mask of the Phantasm i The Nightmare Before Christmas .

  Premiera Dnia Świstaka odbyła się 4 lutego 1993 roku w Fox Theatre w Westwood w Los Angeles . Murray nie wziął udziału w niskobudżetowym wydarzeniu, którego gośćmi byli komik Rodney Dangerfield i aktorki Catherine O'Hara , Mimi Rogers i Virginia Madsen . 40 000 USD zysków ze sprzedaży biletów wstępu zostało przekazane na rzecz Fundacji Badań nad Twardziną i Schronienia Turning Point. Druga premiera odbyła się następnego dnia w Crystal Lake w stanie Illinois , a po niej licytacja rekwizytów i sygnowanego sprzętu z filmu. Cały dochód został przekazany okręgowi szkolnemu Woodstock.

kasa

    W Ameryce Północnej Dzień Świstaka został szeroko rozpowszechniony 12 lutego 1993 roku w 1640 kinach. Film zarobił 12,5 miliona dolarów - średnio 7632 dolarów na kino. Film skorzystał z czterodniowego weekendu z okazji Dnia Prezydenta w poniedziałek. Zwiększyło to jego weekendową sumę do 14,6 miliona dolarów, co podniosło średnią kinową do 8934 dolarów. To sprawiło, że było to drugie co do wielkości otwarcie filmu wydanego zimą, za Wayne's World (18 milionów dolarów) wydanym rok wcześniej. dzień świstaka    zakończył jako film numer jeden weekendu, wyprzedzając dramat romantyczny Sommersby (9,9 miliona dolarów) i komedię przygodową Homeward Bound: The Incredible Journey (8,1 miliona dolarów), oba w drugim tygodniu premiery. Pokazy filmu były wyprzedane w około 80%. 65% ankietowanych odbiorców stwierdziło, że „zdecydowanie poleciłoby” to.

    Film utrzymał pozycję numer jeden w drugi weekend z dalszymi 9,3 milionami dolarów brutto. W trzeci weekend spadł na drugie miejsce z 7,6 miliona dolarów, za debiutującym thrillerem kryminalnym Falling Down (8,7 miliona dolarów). Dzień świstaka pozostawał w pierwszej dziesiątce najbardziej dochodowych filmów przez kolejne cztery tygodnie, zarabiając łącznie 57,6 USD   milion. Resztę swojego biegu spędził poza pierwszą dziesiątką, z wyjątkiem dwóch krótkich odrodzeń - jednego podczas długiego weekendu wielkanocnego w połowie kwietnia, kiedy awansował na 2. wydany w tanich kinach biletowych.

    W sumie film zarobił około 70,9 miliona dolarów brutto . Choć nie pobił żadnych rekordów, film uznano za sukces, choć skromny. Skończył jako 10. najbardziej dochodowy film 1993 roku, za Free Willy (78 milionów dolarów) i Cliffhanger (84 miliony dolarów). Biorąc pod uwagę filmy wydane pod koniec 1993 roku, które zarobiły większość kas w 1994 roku, Dzień Świstaka staje się 14. najbardziej dochodowym filmem 1993 roku. Eksperci branżowi sugerują, że od 1997 roku kasa wraca do studia   - minus udział kin - wyniósł 32,5 miliona dolarów.

   Szacuje się, że poza Ameryką Północną film zarobił kolejne 34,2 miliona dolarów, co daje mu łącznie 105 milionów dolarów brutto na całym świecie i czyni go 19. najbardziej dochodowym filmem roku na świecie.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Stephen Tobolowsky w 2012 roku. Jego rola „szkodnika” Neda Ryersona, sprzedającego ubezpieczenia, została dobrze przyjęta.

Dzień Świstaka otrzymał generalnie pozytywne recenzje od krytyków. Ankiety CinemaScore wykazały, że widzowie przyznali mu średnią ocenę „B +” w skali od A + do F.

Postrzegano to jako znaczącą zmianę w stosunku do poprzednich prac Murraya i Ramisa. Kenneth Turan docenił to jako film delikatny, ujmujący i na mniejszą skalę. Hal Hinson nazwał to najlepszą amerykańską komedią od czasu Tootsie z 1982 roku (również z udziałem Murraya). Powiedział, że Dzień Świstaka zademonstrował zdolność Ramisa do komedii i zaoferował sprytną fabułę bez pretensji. Krytycy porównali to do połączenia It's a Wonderful Life i surrealistycznego serialu science-fiction / horror The Twilight Zone (1959). Roger Ebert porównał to do bożonarodzeniowej komedii Scrooged (1988) z Murrayem, w której występuje podobna przemiana z samolubnej w bezinteresowną. Powiedział, że tam, gdzie ten film dawał „ponure niezadowolenie”, Dzień świstaka dawał optymizm.

Krytycy zgodzili się, że film miał oczywisty morał, ale nie zgodzili się co do jego prezentacji. Desson Thomson uznał film początkowo za intrygujący, ale uważał, że przekształcił się w moralitet w hollywoodzkim stylu. Zdaniem Turana Dzień Świstaka zaczął się jako tradycyjna hollywoodzka historia, ale był na tyle poważny, że do końca nawrócił publiczność i miał „romantyczną niewinność”, która zapobiegła temu, by stała się schematyczna. Hinson powiedział, że moralny rdzeń tej historii nigdy nie został przedstawiony w sposób obrażający inteligencję widza lub wymagający poświęcenia cynizmu, aby to zaakceptować. Kontynuował, że Phil ewoluuje w lepszą wersję siebie, ale nigdy nie przestaje być palantem. Według Janet Maslin , film zbalansował sentymentalizm i nihilizm. The Hollywood Reporter docenił fakt, że film popiera moralność małego miasteczka i ich pozytywny wpływ na Phila. The New Statesman argumentował, że odwołuje się jednocześnie do cynizmu i optymizmu.

Ton został opisany jako niespójny, a film miał słabe tempo, niektóre sceny trwały zbyt długo. Owen Glieberman porównał to nieprzychylnie do innego filmu o podróżach w czasie, Back to the Future (1985), który uznał za bardziej sprytnie skonstruowany. Opisał niektóre sceny jako pojedyncze szkice komediowe, a nie część większej narracji. Thomson powiedział, że powtarzanie scen działało na niekorzyść filmu, sprawiając wrażenie, jakby nie poczyniono żadnych postępów. Hinson odparł, że drobne zmiany w scenach sprawiły, że były one interesujące jako część „błyskotliwie pomysłowego” i „złożonego” scenariusza. Niektórzy recenzenci twierdzili, że humor był często łagodny, wywołując małe chichoty zamiast jawnej wesołości, chociaż Hinson uznał to za „szalenie zabawne”. The Hollywood Reporter napisał, że oferuje szereg komedii i satyry, wszystkie złagodzone historią miłosną między Philem i Ritą. Krytycy podkreślili głębszą historię kryjącą się za komedią. Ebert nazwał to pozorną komedią, ale z ukrytą refleksją. Maslin powiedziała, że ​​​​jej pierwsze wrażenie było lekkie, ale stało się to „dziwnie poruszające”.

Murray był konsekwentnie chwalony za swój występ. Krytycy byli zgodni, że jego występ był kluczowy dla sukcesu filmu, ponieważ uczynił wiarygodną przemianę Phila. Gene Siskel napisał, że żaden inny aktor nie mógł zapobiec temu, by film stał się zbyt „sacharynowy”. Turan powiedział, że naturalna szorstkość i komediowe zadziory Murraya zapobiegły nadmiernemu sentymentalizmowi. Turan docenił również ujmujący występ Murraya w porównaniu z jego bardziej szorstkimi występami z przeszłości. Hinson powiedział, że Murray nigdy nie był zabawniejszy. Kontynuował, że Murray był istotnym elementem, który sprawił, że optymizm filmu nie wydawał się nieuczciwy lub sfabrykowany. Hinsonowi podobało się to, że nawet po odkupieniu Phila zachowuje cyniczny charakter. Glieberman uważał, że obojętność Murraya przykuwa uwagę publiczności, ale dodał, że chociaż Murray był wystarczająco utalentowany, by zagrać odkupioną osobę, nie pasowało to do niego. Ebert uznał Murraya za znacznie zabawniejszego jako sarkastycznego antagonistę niż przyjaznego bohatera.

Krytycy byli zachwyceni występem MacDowella. Siskel powiedziała, że ​​​​podświetlała ekran, kiedy była włączona. Maslin nazwał ją „całkowitą rozkoszą”, mówiąc, że występ MacDowella zapewniał pocieszającą, komediową prezencję. Hinson powiedział, że ekranowa chemia między MacDowellem i Murrayem była „nie z tego świata” i że idealnie pasowała do komedii. Tobolowsky był również chwalony jako przezabawny „szkodnik”.

Wyróżnienia

Podczas rozdania nagród New York Film Critics Circle w 1993 roku scenariusz zajął drugie miejsce w kategorii najlepszy scenariusz, zaraz obok Listy Schindlera . W tym samym roku zdobył nagrodę dla najlepszego filmu komediowego na British Comedy Awards . W bezprecedensowym wówczas posunięciu, pod koniec 1993 roku, Columbia Pictures wysłała ponad 4500 członkom komisji Oscary niestandardowe pudełko zawierające kasety wideo z dziewięciu kwalifikujących się filmów. Szacuje się, że kampania kosztowała od 400 000 do 650 000 USD. Dzień świstaka znalazł się wśród tych dziewięciu filmów, ale nie otrzymał nominacji na festiwalu 66. ceremonia wręczenia Oscarów .

Podczas rozdania nagród BAFTA w 1994 r . Rubin i Ramis zdobyli nagrodę za najlepszy scenariusz oryginalny . MacDowell zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki podczas 20. ceremonii rozdania nagród Saturn , podczas której Dzień Świstaka otrzymał także nominacje do najlepszego filmu fantasy (przegrywając z The Nightmare Before Christmas ), Billa Murraya dla najlepszego aktora (przegrywając z Robertem Downeyem Jr. w Heart and Souls ) , najlepszy scenariusz i najlepsza reżyseria (przegrana z Jurassic Park ) oraz najlepsze kostiumy dla Jennifer Butler (przegrana z Hocus Pocus ). Na gali American Comedy Awards Murray i Elliott byli nominowani odpowiednio do najzabawniejszego aktora i najzabawniejszego aktora drugoplanowego. Film był nominowany do nagrody Hugo w kategorii najlepsza prezentacja dramatyczna , przegrywając z Parkiem Jurajskim .

Po wydaniu

Następstwa

Autor Richard A. Lupoff zagroził filmowcom podjęciem kroków prawnych, twierdząc, że skopiowali jego własną, opartą na pętli czasowej historię „ 12:01 PM ”.

Pomimo względnego sukcesu, kontynuacja została wykluczona do listopada 1993 roku. Dzień świstaka był jednym z filmów, którym przypisuje się pomoc w odwróceniu niepowodzeń Columbii w kasie, obok filmów Brama Stokera Dracula z 1992 roku , Kilku dobrych ludzi i Liga ich własne . Wkrótce po premierze autor Richard A. Lupoff zagroził filmowcom podjęciem kroków prawnych, twierdząc, że film skopiował jego opowiadanie „ 12:01 PM ” i związaną z nim adaptację filmu krótkometrażowego z 1990 roku o człowieku, który utknął w pętli czasu. Sprawa nigdy nie została formalnie wniesiona, ponieważ firma produkcyjna filmu odmówiła wsparcia działań prawnych. Podobnie autor Leon Arden próbował podjąć kroki prawne, twierdząc, że film jest plagiatem jego powieści One Fine Day , którą bezskutecznie przedstawił jako scenariusz dla Columbia Pictures, o człowieku powtarzającym 15 kwietnia. Sędzia orzekł przeciwko Ardenowi.

Murray początkowo nienawidził ukończonego Dnia Świstaka . W wywiadzie z 1993 roku powiedział, że chce skupić się na komedii i głównym motywie ludzi powtarzających swoje życie ze strachu przed zmianami. Ramis chciał skupić się na odkupieńczej mocy miłości. Mimo to Murray zgodził się, że Ramis ostatecznie miał rację. Film oznaczał koniec prawie 20-letniej współpracy Ramisa i Murraya, która między innymi stworzyła filmy takie jak Caddyshack , Stripes (1981) i Ghostbusters . Po zakończeniu zdjęć Murray przestał rozmawiać z Ramisem. Nigdy nie kontaktował się z Ramisem i odmawiał mówienia o nim w wywiadach. Ramis otwarcie mówił o Murrayu, zarówno go krytykując, jak i dyskutując o jego snach, w których para ponownie była przyjaciółmi. Niektórzy z ich bliskich znajomych, w tym producent Michael Shamberg , spekulowali, że Murray rozczarował się założeniem, że jego najlepsze prace powstały tylko we współpracy z Ramisem lub że Ramis był odpowiedzialny za publiczną osobowość Murraya. Ramis powiedział, że mógłby uczynić Murraya tak zabawnym, jak to tylko możliwe, aw zamian umiejętności improwizacji Murraya mogłyby uratować nawet najbardziej nijakie scenariusze.

Murray czuł, że Dzień Świstaka dał mu możliwość pokazania się z innej strony. Przyznał, że przeszkadzało mu przekonanie, że jego poprzednie filmy skupiały się na żartach bez głębszego podtekstu. Mimo to powiedział, że znalazł ukojenie w spotkaniach z ludźmi, których bawiła jego praca. Ramis uważał, że Murray w takich filmach jak Lost in Translation zmienia się dramatycznie (2003) ujawnił więcej o Murrayu niż cokolwiek innego. Przemawiając w 2009 roku, Ramis powiedział, że jego zdaniem Murray zmęczył się byciem maniakalną, energiczną osobą niosącą film i chciał zbadać swój potencjał. Ramis skontaktował się z Murrayem, aby obsadzić go w jego czarnej komedii The Ice Harvest z 2005 roku . Brat Murraya, Brian, odmówił w jego imieniu. Kiedy Ramis pytał dalej, Brian powiedział, że Murray nigdy nie rozmawiał o Ramisie. Z wyjątkiem kilku krótkich wymian zdań na imprezach publicznych, para nie rozmawiała ze sobą przez prawie dwie dekady. Spotkali się ponownie dopiero w ostatnich miesiącach życia Ramisa w 2014 roku. Rubin powiedział, że Murray i jego brat mówią teraz czule o Ramisie.

Rubin był bardzo poszukiwany jako scenarzysta, ale zachował chęć opowiadania oryginalnych historii i odmówił opowiedzenia tradycyjnej hollywoodzkiej narracji, ponieważ uznał, że przeciwstawienie się oczekiwanym założeniom i strukturze jest najciekawszą częścią. Było to nie do przyjęcia dla studiów, które szukały go, aby po prostu nadał mu konwencjonalną historię. W końcu oferty przestały napływać. Kontynuował pisanie scenariuszy, ale żaden nie posunął się naprzód. W wywiadzie z 2017 roku Rubin przyznał, że żałuje, że Dzień Świstaka pozostał jego największym sukcesem.

Media domowe i wznowienia

Dzień świstaka został wydany na VHS na początku września 1993 roku. Zadebiutował na 11. miejscu listy wypożyczalni VHS, osiągając 1. miejsce pod koniec września, zastępując Falling Down . Pozostał numerem 1 do wypożyczenia do połowy października, kiedy został zepchnięty z pierwszego miejsca przez Point of No Return pod numerem 2 i Aladdin pod numerem 1. Uznano go za najbardziej udane wydawnictwo komediowe końca 1993 roku.

Film został wydany na DVD w 1998 roku. DVD „Special Edition” z 2002 roku zawierało zwiastuny filmu, komentarz audio Ramisa oraz The Weight of Time - film dokumentalny o kulisach powstawania filmu, z udziałem obsady i wywiady z załogą. Murray nie brał udziału. W styczniu 2008 roku ukazało się wydanie DVD z okazji 15. rocznicy. Film został zremasterowany cyfrowo pod nadzorem Ramisa. Ten zestaw zawierał komentarz audio Ramisa i The Weight of Time , a także wywiad z Ramisem, krótki film dokumentalny o świstakach i usunięte sceny. Ta wersja została później wydana Blu-ray z 2009 roku, z dodatkową funkcją obrazu w obrazie, w której Tobolowsky ponownie wciela się w rolę Neda, aby przedstawić fakty dotyczące filmu.

Aby uczcić 25. rocznicę powstania filmu w lutym 2018 r., W wybranych kinach ukazała się zremasterowana wersja filmu w rozdzielczości 4K . W kwietniu 2018 roku Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej zaprezentowała specjalny jednodniowy pokaz zremasterowanego filmu w Samuel Goldwyn Theatre w Beverly Hills w Kalifornii . Zremasterowana wersja została również wydana jako Blu-ray Ultra HD , płyta Blu-ray i do pobrania cyfrowego . Zawierał te same dodatki, co wydanie z okazji 15. rocznicy.

Aby uczcić 30. rocznicę powstania filmu, film był wyświetlany w wybranych kinach przez dwa dni w lutym 2023 r., z których jednym był 2 lutego, Dzień Świstaka.

Analiza

Czas trwania pętli czasowej

Czas trwania uwięzienia Phila w czasie rzeczywistym w pętli czasowej był przedmiotem wielu dyskusji. Ramis powiedział kiedyś, że wierzy, że akcja filmu toczyła się przez 10 lat. Kiedy bloger oszacował rzeczywistą długość na około dziewięć lat, Ramis zakwestionował to oszacowanie i swoje własne. Odpowiedział, że zajmuje co najmniej 10 lat, aby stać się dobrym w jakiejś czynności (takiej jak nauka rzeźbienia w lodzie i mówienie po francusku) i „przydzielając przestoje i błędne lata, które spędził, musiało to być więcej niż 30 lub 40 lata”. Podobny szacunek sugeruje, że potrzeba co najmniej 10 000 godzin nauki (nieco ponad rok), aby stać się ekspertem w danej dziedzinie, a biorąc pod uwagę liczbę pętli widzianych lub wspomnianych na ekranie oraz ile czasu Phil mógł spędzić dziennie studiując, że Phil spędził około 12 400 dni, czyli prawie 34 lata, uwięziony w pętli. W oryginalnym szkicu koncepcji Rubina sam Phil szacuje, że był uwięziony od 70 do 80 lat, używając książek do śledzenia upływu czasu.

Urodzony w żydowskiej rodzinie, Ramis przyjął buddyjski styl życia od swojej drugiej żony, przyjmując niektóre z jej wskazań. Powiedział, że w oparciu o doktrynę buddyjską potrzeba około 10 000 lat, aby dusza ewoluowała do następnego poziomu. W 2005 roku Rubin powiedział: „Stała się to dziwna kwestia polityczna, ponieważ jeśli zapytasz studio:„ Jak długo trwała powtórka? ”, Odpowiedzieliby:„ Dwa tygodnie ”. Ale dla mnie celem filmu było to, że ty musiałeś czuć, że znosisz coś, co dzieje się od dłuższego czasu… Dla mnie to musiało być… nie wiem. Sto lat. Całe życie. W swojej książce Dzień Świstaka , Ryan Gilbey uważał, że niejasność otaczająca długość pętli była jednym z najbardziej niezwykłych elementów filmu. Tak jak nie ma usprawiedliwienia dla tego, dlaczego lub w jaki sposób Phil został złapany w pętlę, tak długość czasu jest tylko taka, ile potrzeba, aby Phil stał się lepszym człowiekiem.

Analiza tematyczna

Płaskorzeźba bodhisattwy z IX wieku . Postać Phila Connorsa została zinterpretowana jako bodhisattwa: ktoś, kto pomaga innym osiągnąć nirwanę .

Film był interpretowany na wiele sposobów przez różne grupy. Rubin powiedział, że nie zamierzał napisać filmu jako duchowej analogii. Chciał po prostu opowiedzieć historię o życiu człowieka i okresach w nim, w których człowiek zostaje uwięziony w cyklu, bez względu na to, jak bardzo chce się z niego wydostać. Powiedział, że nie chodziło „tylko o mężczyznę, który powtarza ten sam dzień, ale o historię o tym, jak żyć. Czyje życie nie jest serią dni? Kto nie czuje się od czasu do czasu utknięty?” W scenie z kręgielnią Phil pyta dwóch mieszkańców Punxsutawney, czy rozumieją, jak to jest utknąć w miejscu, w którym nic, co robią, nie ma znaczenia. Odnosi się do własnej uwięzionej sytuacji, ale dwaj mężczyźni, choć nie są uwięzieni we własnej pętli, dokładnie wiedzą, co ma na myśli.

Podczas gdy Rubin i Ramis omawiali kilka filozoficznych i duchowych aspektów filmu, „nigdy nie zamierzali [go] być czymś więcej niż dobrą, szczerą, zabawną historią”. Murray postrzegał oryginalny scenariusz jako interpretację tego, jak ludzie powtarzają w kółko ten sam dzień, ponieważ boją się zmian. Rubin dodał, że na początku pętli jest to najgorszy dzień w życiu Phila. Będąc zmuszonym do zmiany tego, kim jest, do przyjęcia otaczającego go świata i każdej chwili jego dnia, staje się to najlepszym dniem w jego życiu; dzień, w którym się zakochuje. W wywiadzie z 2017 roku Murray powiedział, że wierzy w Dzień Świstaka wciąż rezonuje, ponieważ dotyczy „pomysłu, że musimy po prostu spróbować jeszcze raz… to taki piękny, potężny pomysł”.

Przez lata z Rubinem kontaktowali się różni eksperci przedstawiający własne interpretacje. Był postrzegany jako chrześcijańska alegoria z Punxsutawney Philem reprezentującym Jezusa Chrystusa , przykładem nietzscheańskiej koncepcji wiecznego powrotu , ducha judaizmu i istoty homeopatii. Został również zinterpretowany jako adaptacja greckiej mitologicznej postaci Syzyfa , który również jest skazany na wieczną, codzienną karę. Inni znaleźli znaczenie w liczbach obecnych w filmie. Sam Ramis był zafascynowany oryginalnym szkicem Rubina i jego koncepcjami reinkarnacji. Data Dnia Świstaka ma również implikacje. Akcja rozgrywa się między końcem zimy - scharakteryzowanej w filmie jako okres satyry i końca rzeczy - a wiosną - sezonem reprezentowanym przez komedię i związanym z tematami odnowy i odkupienia.

Przywódcy buddyjscy pochwalili reprezentację ideologii regeneracji. Phila można interpretować jako bodhisattwę , kogoś, kto osiągnął krawędź Nirwany i wraca na Ziemię, aby pomóc innym zrobić to samo. W wierze żydowskiej ucieczkę lub nagrodę Phila można postrzegać jako powrót Phila na Ziemię w celu dokonania moralnych czynów lub micwot — przykazań i przykazań Boga. W chrześcijaństwie jego podróż można interpretować jako formę zmartwychwstania lub sposób na zapewnienie sobie miejsca w niebie. W Falun Gong filozofia religijna, film został zinterpretowany jako przesłanie, że duchowe ja nie może ewoluować, dopóki nie nauczy się na błędach z przeszłości. W katolicyzmie sytuację Phila można określić jako formę czyśćca , z którego można uciec jedynie poprzez przyjęcie bezinteresowności. MacDowell powiedział: „Czy nie byłoby wspaniale, gdybyśmy mieli tego rodzaju doświadczenie i nauczyli się czegoś z niego? Przechodzimy przez życie i nie zawsze jesteśmy tego świadomi… niezależnie od religii, na której chcesz się oprzeć, ostatecznie dlatego my” ponownie tutaj. dzień świstaka można również interpretować jako świecką opowieść, w której Phil przeżywa kryzys egzystencjalny, w którym pierwotne odpusty nie są już satysfakcjonujące, co powoduje, że popada w depresję, z której ucieka, przejmując odpowiedzialność za własne samodoskonalenie; następnie wykorzystuje swoją ulepszoną osobowość, aby życzliwie pomagać innym.

Phil początkowo porównuje się do boga, oświadczając, że jako pogodynka to on tworzy pogodę. Po kilku pętlach zaczyna wierzyć, że jest bogiem, twierdząc, że wszechmoc można pomylić z tym, że żył tak długo, że po prostu wie wszystko. Wykorzystując swoją wiedzę jest w stanie manipulować wydarzeniami na swoją korzyść. Powtórzenie daje Philowi ​​szansę na ucieczkę od własnego narcystycznego zamknięcia. Nie chcąc się zmienić, narzuca mu się środki do tego celu. Po ciągłym odrzucaniu przez Ritę i jego idei miłości, Phil spada emocjonalnie i wielokrotnie popełnia samobójstwo. W pewnym momencie sugeruje, że zabił się wystarczająco dużo razy, aby już nie istnieć. Ramis sugeruje, że właśnie w tym momencie Phil staje się gotowy do zmiany.

Dopiero gdy Phil przestaje używać pętli do zaspokajania własnych pragnień i zamiast tego używa ich do bezinteresownej pomocy innym, zostaje uwolniony. Wielokrotnie nieudany w ratowaniu starego bezdomnego Phil jest również zmuszony zaakceptować fakt, że nie jest bogiem. Podobnie, niezależnie od tego, ile wiedzy zdobywa o Ricie i pomimo swoich osiągnięć zdobytych podczas pętli, nie jest w stanie zaimponować jej na tyle, by zasłużyć na jej miłość. Pozyskuje ją tylko wtedy, gdy przestaje próbować to robić, kiedy okazuje szczerą troskę o pomaganie innym bez udawania i egoizmu, wiedząc, że dzień prawdopodobnie się zresetuje i wszystko pójdzie na marne. Dopiero wtedy Rita odwzajemnia jego uczucia. Aspekty Rity, z których Phil wyśmiewał się na początku filmu, stały się cechami, które podziwia i szanuje, a Phil z kolei otrzymuje miłość Rity nie dlatego, że jej pragnie, ale dlatego, że naprawdę stał się typem osoby, którą Rita mogłaby pokochać. Pokazuje to odkupieńczą moc miłości, coś, co Ramis chciał podkreślić. Dla niego, Dzień Świstaka reprezentuje siłę i wiedzę, aby dokonać zmiany w obliczu możliwości powtórzenia poprzednich błędów.

Rick Brookhiser twierdzi, że to dlatego, że Phil w pełni docenia każdy aspekt dnia, zostaje nagrodzony dniem, który zostaje mu odebrany. Powiedział: „Kochanie życia obejmuje kochanie faktu, że toczy się dalej”. John Seamon powiedział, że tam, gdzie inne filmy wykorzystują pamięć jako sposób na refleksję lub ucieczkę, Phil skutecznie żyje w swoich wspomnieniach, powtarzając je w nieskończoność; nie ma nadziei na przyszłość, ponieważ wszystko się zresetuje. Zapamiętując i doceniając nowe szczegóły, Phil jest w stanie rozwijać się jako osoba i staje się agentem własnej zmiany. Rubin powiedział, że Phil nie wróci do swoich starych nawyków po swoich doświadczeniach, ale może doznać rozczarowania, że ​​żaden dzień nigdy nie dorówna jego ostatniemu, idealnemu lutowi   2, po czym zasadniczo traci swoje supermoce.

Dziedzictwo

Tablica umieszczona na podłodze w Woodstock w stanie Illinois upamiętniająca dziurę, do której wkracza postać Billa Murraya podczas Dnia Świstaka

Dzień świstaka jest uważany za jedną z najbardziej uwielbianych komedii wszech czasów, klasykę wszechczasów i probierz popkultury. W 2020 roku Paste opisał to jako „mityczny, trwały status popkultury zarezerwowany dla kilku filmów”. Sukces filmu uczynił Ramisa wiarygodnym reżyserem komedii, otwierając przed nim więcej możliwości twórczych. Przez resztę lat 90. wyreżyserował Multiplicity z 1996 roku (także z MacDowellem w roli głównej), Analyze This z 1999 roku oraz Bedazzled z 2000 roku . dzień świstaka pokazał także możliwości Murraya jako aktora, zmieniając postrzeganie go jako komika na wszechstronnego aktora i wiarygodną romantyczną rolę. Jego występ jest postrzegany jako punkt przejściowy do późniejszych ról w poważnych filmach, takich jak Rushmore (1998), jego nominowana do Oscara rola w Lost in Translation i Moonrise Kingdom (2012). Rubin założył blog w 2007 roku, który zawierał fikcyjne rozmowy między nim a Philem Connorsem, który od tego czasu przeszedł na emeryturę, aby mieszkać na zboczu góry w pobliżu Taos w Nowym Meksyku . Rubin wykładał scenopisarstwo na Uniwersytecie Harvarda przez kilka lat.

Jego wpływ na Woodstock i Punxsutawney był trwały i znaczący. Od czasu premiery filmu Woodstock jest gospodarzem własnych festiwali Dnia Świstaka. Obejmowały one świstaka Woodstocka Williego, pokazy filmu i piesze wycieczki po miejscach, w których kręcono zdjęcia. Miasto przyciąga około 1000 turystów na coroczną imprezę, na której wystąpili Albert, Rubin i Tobolowsky. Punxsutawney, które kiedyś przyciągało na swój festiwal tylko kilkuset gości, od tego czasu przyciąga dziesiątki tysięcy. Rok po premierze filmu ponad 35 000 osób odwiedziło miasto z okazji Dnia Świstaka. Mieszkańcy doceniają wpływ, jaki film wywarł na miasto, ale zapewniają, że nadal skupiają się na Punxsutawney Phil i długowiecznym festiwalu. W Woodstock w kluczowych miejscach wykorzystanych w filmie umieszczono tablice upamiętniające chwile, w tym spotkanie Phila z Nedem, dziurę, w którą Phil się potyka, oraz pawilon na placu miejskim, w którym Phil i Rita tańczą.

Od 2016 roku Rubin nadal otrzymywał listy od fanów, filozofów i przywódców religijnych; ich treść wahała się od prostych listów po kazania i rozprawy. Mówił o psychiatrach, którzy polecają ten film swoim pacjentom, oraz o osobach uzależnionych, które powiedziały mu, że pomogło im to uświadomić sobie, że tkwią we własnym, powtarzającym się cyklu. Jakiś czas po premierze filmu Murray zmienił zdanie na ten temat. Nazwał to „prawdopodobnie najlepszą pracą, jaką wykonałem”, dodając „i prawdopodobnie najlepszą pracą, jaką Harold kiedykolwiek wykona”. W 2018 roku Tobolowsky powiedział: „Myślę, że występ [Murraya] w Dniu Świstaka będzie jednym z najwspanialszych przedstawień komediowych wszechczasów… Potrafi być jednocześnie antagonistą i bohaterem w tym samym filmie. Jest wszystko, co jest okropne i wszystko, co jest cudowne… Myślę, że wytrzyma tak długo, jak będą kręcone filmy ”.

Krytyczna ponowna ocena

Dzień świstaka jest uważany za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. Rotten Tomatoes ocenia 94% aprobaty na podstawie zbiorczych recenzji 140 krytyków, ze średnią oceną 7,9/10. Konsensus brzmi: „Inteligentny, słodki i pomysłowy Dzień Świstaka podkreśla dramatyczne dary Murraya, pozostawiając jednocześnie mnóstwo miejsca na śmiech”. Film uzyskał wynik 72 na 100 w serwisie Metacritic na podstawie 15 krytyków, co wskazuje na „ogólnie pozytywne recenzje”.

W 2004 roku The New Yorker nazwał to arcydziełem Ramisa. W 2005 roku, w ramach swojej The Great Movies , Ebert podniósł swoją oryginalną ścieżkę dźwiękową do filmu z trzech gwiazdek do pełnych czterech gwiazdek. W tej zaktualizowanej recenzji Ebert powiedział, że nie docenił filmu i zauważył, że występ Murraya był niezbędny, aby film zadziałał. W tym samym roku Jonah Goldberg nazwał go jednym z najlepszych filmów ostatnich 40 lat, umieszczając go obok It's a Wonderful Life jako jeden z najbardziej podnoszących na duchu i ponadczasowych filmów w Ameryce. W 2009 teoretyk literatury   Stanley Fish wymienił go jako jeden z dziesięciu najlepszych amerykańskich filmów. Napisał: „Komedia i filozofia (jak żyć?) Nie siedzą obok siebie, ale zamieszkują się w jedności, która jest niesamowicie satysfakcjonująca”. Jest wymieniony w podręczniku filmowym z 2013 roku 1001 filmów, które musisz zobaczyć, zanim umrzesz , który mówi: „...Bill Murray daje prawdopodobnie najlepszy i najcieplejszy występ w swojej karierze w tej genialnej komedii - prawdopodobnie najlepszej z lat 90-tych . ..” The Guardian przypisuje swój trwały urok wykorzystaniu klasycznego łuku odkupienia, takiego jak Ebenezer Scrooge w noweli A Christmas Carol z 1843 roku i odmowa wyjaśnienia, dlaczego pojawia się pętla, przez co mniej przypomina typowy film głównego nurtu.

W 2000 roku Amerykański Instytut Filmowy (AFI) umieścił Dzień Świstaka na 34. miejscu na liście 100 lat ... 100 śmiechu, uznającej najlepsze filmy komediowe. W 2005 roku scenariusz filmu znalazł się na liście 101 największych scenariuszy Amerykańskiej Gildii Scenarzystów (WGA) jako dwudziesty siódmy najlepszy scenariusz ostatnich 75 lat . W ankiecie AFI z 2008 roku, w której wzięło udział 1500 członków branży, Dzień Świstaka zajął ósme miejsce wśród najlepszych filmów fantasy. Imperium tego samego roku umieścił film na 259. miejscu na liście 500 najlepszych filmów wszechczasów. W 2014 roku ankieta przeprowadzona przez The Hollywood Reporter wśród 2120 członków branży rozrywkowej umieściła go na 63. miejscu wśród najlepszych filmów wszechczasów. W 2015 roku scenariusz znalazł się na trzecim miejscu wśród najzabawniejszych na liście 101 najzabawniejszych scenariuszy WGA, za Some Like It Hot (1958) i Annie Hall (1977). W 2017 roku BBC przeprowadziło ankietę wśród 253 krytyków (118 kobiet, 135 mężczyzn) z 52 krajów na temat najzabawniejszego filmu. Dzień świstaka zajął czwarte miejsce, za Annie Hall , dr Strangelove (1964) i Niektórzy lubią to gorąco .

Kilka publikacji uznało go za jeden z najlepszych filmów komediowych wszechczasów, w tym: numer jeden w Empire (2019); numer pięć według Time Out ; numer 10 autorstwa Rotten Tomatoes; numer 11 od IGN ; numer 18 przez Wklej ; numer 23 w The Daily Telegraph ; i nierankingowe przez Film School Rejects i Vogue . Rotten Tomatoes umieściło również film numer 86 na swojej liście 200 niezbędnych filmów do obejrzenia. Podobnie został uznany za jeden z najlepszych filmów lat 90., w tym: numer 4 według IndieWire ; numer 5 firmy Slate ; numer 11 magazynu Rolling Stone ; numer 12 według ShortList ; numer 15 autorstwa The AV Club ; numer 28 autorstwa Rotten Tomatoes; numer 41 magazynu Slant ; numer 55 nadany przez Brytyjski Instytut Filmowy ; i nierankingowy według Time Out .

Wpływ kulturowy

Andie MacDowell ze świstakiem w Dniu Świstaka 2008

William Goldman w 1993 roku powiedział: „Myślę, że Dzień Świstaka to ten, który będzie - ze wszystkich filmów, które ukazały się w tym roku, to ten, który zostanie zapamiętany za 10 lat”. W tym samym roku Desson Thomson wyraził opinię, że „ Świstak nigdy nie zostanie uznany przez Bibliotekę Kongresu za narodowy skarb filmowy”. W 2006 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu Stanów Zjednoczonych do zachowania w National Film Registry ze względu na „znaczenie kulturowe, historyczne lub estetyczne”.

David O. Russell , Terry Jones i Jay Roach , mówiło o swoim uznaniu dla Dnia świstaka lub cytowało go jako inspirację dla ich własnych karier . Roach nazwał to filmem, który go „zmienił”. Gillian Wearing nazwała to jednym ze swoich ulubionych filmów, powołując się na jego niezwykłą strukturę i inteligentne przesłanie filozoficzne. Sukces filmu pomógł zalegalizować wykorzystanie fantastyki w mainstreamowych filmach komediowych, kładąc podwaliny pod przyszłe komedie fantasy, takie jak Kłamca, kłamca (1997), Truman Show (1998) i Click (2006).

Wyrażenie „Dzień Świstaka” stało się powszechnym terminem odnoszącym się do powtarzalnej, nieprzyjemnej i monotonnej sytuacji. Jest rozpoznawany przez słowniki pod dwiema definicjami: samo święto oraz „sytuacja, w której wydarzenia są lub wydają się być nieustannie powtarzane”. Użycie tego terminu jest takie, że określanie sytuacji w ten sposób zostało zdefiniowane jako frazes. Przywoływali go (czasami błędnie) piosenkarze, gwiazdy sportu, komicy, aktorzy, politycy, arcybiskupi i byli obozu w Zatoce Guantanamo . ówczesnego prezydenta Billa Clintona odniósł się do filmu w przemówieniu do żołnierzy stacjonujących w Bośni w 1996 roku. Termin ten był używany podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku w odniesieniu do monotonii kwarantanny i izolacji związanej z próbami powstrzymania rozprzestrzeniania się wirusa.

Narracyjna koncepcja kogoś uwięzionego w powtarzającym się odcinku czasu sięga 1904 roku i jest popularnym tropem, szczególnie w science-fiction. Dzień Świstaka był odpowiedzialny za spopularyzowanie pomysłu wśród ogółu społeczeństwa. Od tego czasu pętle czasowe zostały wykorzystane w kilku filmach (w tym Naken (2000), Source Code (2011), Edge of Tomorrow (2014), Happy Death Day (2017) i jego kontynuacja oraz Palm Springs (2020)), programy telewizyjne ( W tym rosyjska lalka , Buffy the Vampire Slayer , Angel i The X-Files ) oraz gry wideo (m.in. The Legend of Zelda: Majora's Mask , Outer Wilds i Deathloop ). Te narracje często dotyczą centralnej, wadliwej postaci, która musi ewoluować, aby uciec od chronologicznego uwięzienia. Wpływ Dnia Świstaka jest taki, że TV Tropes odnosi się do tego łuku narracyjnego jako „Pętli Dnia Świstaka”. Rubin zauważył, że w swoim scenariuszu „natknął się na historię, która ma wszelkie zadatki na klasykę, tak prostą i prawdziwą, że wielu różnych gawędziarzy mogłoby ją opowiedzieć na wiele różnych sposobów”. Odwoływano się do niego w wielu mediach, w tym w powieści About a Boy z 1998 roku , teledysku do piosenki Craiga Davida „ 7 Days ” oraz dramacie dźwiękowym Doctor Who Flip-Flop , który zawiera pętlę czasową na planecie Punxsutawnee . Pisanie dla IGN , Michael Swaim postulował, że odkąd Dzień Świstaka spopularyzował narrację z pętlą czasową, jej popularność w głównym nurcie wzrosła częściowo z powodu efektu Flynna — stwierdzenia o rosnącym IQ populacji — co oznaczało, że widzowie mogli z łatwością śledzić bardziej złożone narracje, oraz pragnienie nostalgii w postmodernistycznej epoce początku XXI wieku.

  2 lutego 2016 roku fani w Liverpoolu w Anglii zebrali się, aby oglądać film wielokrotnie przez 24 godziny. Od 2 lutego tego roku (oprócz 2017) Sky Cinema odtwarza film w kółko przez 24 godziny. W 2018 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zadebiutowało serią filmów wybranych w ankiecie z 35 literaturoznawcami i religioznawcami, która rozpoczęła się Dniem Świstaka . Między naukowcami doszło do konfliktu, ponieważ tak wielu z nich chciało napisać o filmie do prezentacji.

Adaptacje

Zobacz też: Dzień Świstaka (musical)
Tim Minchin (po lewej) w 2012 i Matthew Warchus w 2014. Pracowali razem z Dannym Rubinem przy tworzeniu musicalu Dzień Świstaka .

Bezpośrednia kontynuacja została wykluczona wkrótce po premierze filmu w 1993 roku. Rubin jest również autorem historii włoskiego remake'u Dnia Świstaka z 2004 roku , zatytułowanego È già ieri (przetłumaczonego jako To już wczoraj ) i powszechnie znanego jako Dzień Bociana . Zapytany o kontynuację w 2018 roku, MacDowell powiedział, że to się nigdy nie wydarzy, ponieważ „Wiem [Murray]. On tego nie zrobi”. Mimo to Murray, Tobolowsky i Doyle-Murray ponownie wcielili się w swoje role w reklamie Jeepa Gladiatora granej podczas Super Bowl LIV w lutym   2 października 2020. Nakręcona w Woodstock reklama odtwarza sceny z filmu i przedstawia Murraya ponownie uwięzionego w pętli czasowej. Używa Jeepa Gladiatora do zwiedzania Punxsutawney wraz z Punxsutawney Philem. Murray nazwał to swoją pierwszą i ostatnią reklamą. W kwietniu 2020 roku Jeep wypuścił serię zmodyfikowanych wersji reklamy promującej dystans społeczny podczas pandemii COVID-19 w 2020 roku . Murray zapewnił kreatywny wkład w edycję.

W latach, które upłynęły od premiery filmu, Rubin pracował nad muzyczną adaptacją Dnia świstaka , częściowo z nudów, a częściowo dlatego, że musical nie był objęty prawami, które przekazał firmie Columbia. W 2003 roku Stephen Sondheim wyraził zainteresowanie stworzeniem musicalu, ale projekt ten nigdy nie został zrealizowany. Kiedy Matthew Warchus i Tim Minchin zwrócili się do Rubina w 2012 roku, miał on już opracowany zarys narracji, żarty i dopracowaną listę 12 piosenek. Nie był w stanie dalej rozwijać tego pomysłu bez kompozytora. Po sukcesie musicalu Matylda , Warchus i Minchin współpracowali z Rubinem przez kilka lat przy produkcji musicalu Dzień Świstaka . Musical zadebiutował w sierpniu 2016 roku w The Old Vic w Londynie i zebrał ogólnie pozytywne recenzje. Wersja na Broadwayu zaczęła działać w 2017 roku. Spektakl był nominowany w kilku kategoriach do nagrody Laurence Olivier 2017 , zdobywając nagrodę dla najlepszego aktora i najlepszego nowego musicalu. Murray uczestniczył w przedstawieniu na Broadwayu w 2017 roku wraz z Doylem-Murrayem i Rubinem.

   Narracyjna kontynuacja gry wideo została wydana we wrześniu 2019 roku. Dzień świstaka: Like Father Like Son został opracowany przez Tequila Works i opublikowany przez Sony Pictures Virtual Reality na PlayStation VR , Oculus Rift i HTC Vive . W grze gracze wcielają się w syna Phila, Phila Connorsa Jr., który dorastał w cieniu ukochanego ojca. Phil Jr. zostaje uwięziony we własnej pętli czasowej w Punxsutawney i jest zmuszony pomagać innym i ulepszać siebie, aby zasłużyć na wolność. Otrzymał mieszane recenzje krytyczne.

Cytaty

Prace cytowane

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Groundhog_Day_(film)&oldid=1139843245 ”