Lojalność (Szostakowicz)
| Lojalność | |
|---|---|
| – Dymitr Szostakowicz | |
 Dymitr Szostakowicz w czerwcu 1973 r
| |
| Opus | 136 |
| Okazja | stulecie urodzin Włodzimierza Lenina |
| Tekst | Jewgienij Dolmatowski |
| Język | Rosyjski |
| Opanowany | 25 lutego 1970 – 6 czerwca 1970 |
| Poświęcenie | Gustaw Ernesaks |
| Opublikowany | 1970 |
| Wydawca | Hansa Sikorskiego Musikverlage |
| Czas trwania | 25 minut |
| Ruchy | 8 |
| Punktacja | Chór męski a cappella |
| Premiera | |
| Data | 5 grudnia 1970 |
| Lokalizacja | Teatr Estonia , Tallinn , Estońska SRR |
| Konduktor | Gustaw Ernesaks |
| Wykonawcy | Estoński Państwowy Akademicki Chór Męski |
Lojalność (ros. Верность , tr. Vyernost' ; tłumaczone także jako wiara , prawda , poprawność , wierność lub wierność ), op . 136 to cykl ośmiu ballad na chór męski a cappella skomponowanych przez Dymitra Szostakowicza na podstawie tekstów Jewgienija Dolmatowskiego . Został skomponowany dla upamiętnienia setnej rocznicy urodzin Włodzimierza Lenina narodziny w 1970 r.
Szostakowicz rozważał skomponowanie utworu wokalnego w hołdzie Leninowi już w 1968 roku; do 1969 roku ogłosił, że wyobraża sobie dzieło w oratoryjnej . Wizyta na masowej imprezie pieśniarskiej w Estońskiej SRR w tym samym roku pomogła mu zdecydować się na komponowanie Loyalty jako utworu a cappella na chór męski. Skomponował go i zadedykował dyrygentowi chóralnemu Gustavowi Ernesaksowi , ale poinformował go o utworze dopiero po jego ukończeniu.
Źródła są sprzeczne co do tego, kiedy i gdzie Lojalność została zakończona. Premiera odbyła się w Tallinie w Estońskiej SRR 5 grudnia 1970 roku pod dyrekcją Ernesaka. Praca została ciepło przyjęta w Związku Radzieckim , ale gdzie indziej była w większości ignorowana i wyśmiewana.
Tło
Szostakowicz zaczął rozważać skomponowanie utworu upamiętniającego setną rocznicę urodzin Lenina już w grudniu 1968 roku. W przemówieniu wygłoszonym na IV Ogólnounijnym Kongresie Kompozytorów zakończył słowami:
„Obowiązkiem wszystkich kompozytorów radzieckich jest godne świętowanie tej rocznicy. A najlepszym prezentem na rocznicę będą nowe piękne utwory sławiące wizerunek ukochanego wodza, wielkość dokonań narodu radzieckiego budującego komunizm”.
W kwietniu 1969 Szostakowicz ogłosił, że rozpoczął pracę nad oratorium. W lipcu tego samego roku odwiedził Estonię i wziął udział w XVII Estońskim Festiwalu Piosenki , który zakończył się wykonaniem pod dyrekcją Gustava Ernesaka jego oprawy „ Mu isamaa on minu arm ” Lydii Koiduli . Spektakl, który wykonał ponad 30-tysięczny chór złożony z dzieci i dorosłych, wywarł na kompozytorze ogromne wrażenie.
Kompozycja
W marcu 1970 roku Szostakowicz napisał w artykule dla „Sovietskaya Muzyka” :
Życie i twórczość Lenina zawsze były, są i zawsze będą inspirującym przykładem dla sowieckich pracowników kultury. […] Jestem dumny, że przez wiele lat byłem świadkiem rozkwitu muzyki radzieckiej, rozwijającej się pod kierunkiem Leninowskiej Komunistycznej Partii Związku Radzieckiego. W tym historycznym roku, sto lat po narodzinach Lenina, każdy z nas musi spojrzeć wstecz na przebytą drogę, przestudiować obecny stan sztuki radzieckiej i snuć plany na przyszłość. [...] Musimy produkować dzieła godne naszego wielkiego, nieśmiertelnego wodza, Włodzimierza Lenina.
Przygotowując się do własnego muzycznego hołdu dla Lenina, Szostakowicz dogłębnie zbadał i przestudiował wcześniejsze partytury poświęcone przywódcy bolszewików, w tym Aleksandra Kastalskiego , Aleksandra Dawidenki , Wissariona Szebalina i Michaiła Chulakiego . Lenin With Us tego ostatniego , na chór a cappella w ośmiu częściach, bezpośrednio wpłynął na powstanie Loyalty . Szostakowicz poprosił Jewgienija Dolmatowskiego o nowe teksty do Lojalności , z którym współpracował wcześniej między innymi przy Song of the Forests i The Sun Shines Over Our Motherland . „Szostakowicz zasugerował, abym zastanowił się, czym jest dla nas Lenin” – wspominał poeta. „Spotkaliśmy się kilka razy w ciszy jego moskiewskiego mieszkania, siedząc razem przez długi czas i rozmawiając lub milcząc. To był chyba najwspanialszy moment współpracy, a potem, jakby naśladując manierę kompozytora, spisałem główne punkty naszych rozmów wierszem i przyniosłem mu je”.
Daty są sprzeczne co do tego, kiedy powstała Lojalność . Według Sofii Chentowej cykl rozpoczął się 25 lutego, a zakończył 6 czerwca 1970 roku w Repino . Redaktor kompletnego wydania partytury z 1985 roku, Alexander Pirumov, datuje ukończenie partytury na 13 lutego w tym samym mieście. Dolmatovsky i Laurel Fay napisali, że Szostakowicz ukończył Lojalność około kwietnia 1970 roku, kiedy był pacjentem kliniki Gavriila Ilizarova w Kurgan . Mimo fizycznego zmęczenia, jakie odczuwał w wyniku leczenia, kompozytor pracował dalej Loyalty , Trzynasty kwartet i jego ścieżka dźwiękowa do filmu Grigorija Kozintseva Król Lear jednocześnie.
Chociaż Lojalność była przeznaczona dla Ernesaka i jemu dedykowana, Szostakowicz nie poinformował go, że partytura jest w przygotowaniu. Dyrygent dowiedział się o utworze dopiero wtedy, gdy kompozytor przysłał mu wiadomość o jego ukończeniu. Zaskoczony Ernesaks powiedział Szostakowiczowi, że nie może przygotować przedstawienia na stulecie Lenina. Zamiast tego zaproponował premierę pod koniec 1970 roku. Szostakowicz poinformował Dolmatowskiego o opóźnieniu, co rozczarowało poetę. „Ale dostaniemy pierwszorzędne wykonanie”, powiedział kompozytor, po czym dodał, że jest „zadowolony i dumny”, że skomponował to dzieło. Swoją dumę z dzieła powtórzył w przemówieniach przed moskiewską premierą.
Muzyka
Lojalność składa się z ośmiu ruchów zapisanych na czterogłosowy chór męski :
- Jak od niepamiętnych czasów
- Ludzie wierzyli w płomień
- Wielkie Imię
- Sztandar Rewolucji
- Trudne poszukiwanie piękna
- Chcę się o Nim wszystkiego dowiedzieć
- Oto jacy byli ludzie
- O Spotkaniach Młodego Pokolenia
Typowy występ trwa około 25 minut.
Premiera
wydrukowano partyturę Lojalności ; trzy z jej ballad ukazały się także we wrześniowym numerze „Sovietskaya Muzyka” . Mniej więcej w tym czasie Ernesaks zaczął ćwiczyć swój chór, chociaż on i jego śpiewacy uznali tę pracę za wyzwanie. Szostakowicz przybył do Tallina na kilka dni przed premierą, aby nadzorować próby, co Ernesaks wspominał o wzroście napięcia i nerwowości wśród chórzystów:
Przygotowania były trudne. Wysoka tessitura partii wymagała szczególnie precyzyjnej intonacji. […] Język muzyczny Szostakowicza wydał nam się zbyt orkiestrowy. […] Subtelność tempa i wyobrażeniowe kontrasty między ruchami sprawiły nam ogromną trudność. Nigdy [...] nie szlifowaliśmy w jego obecności dzieła tak wielkiego mistrza. […] Uważnie słuchałem słów [Szostakowicza], próbując wydedukować, co pozostało niewypowiedziane. Było kilka komentarzy, ale wszystkie były konstruktywne i rzeczowe. A niektóre z nich zostały wyrażone później, nie na próbie, ale w swobodnej rozmowie.
Światowa premiera Lojalności odbyła się 5 grudnia 1970 roku w Teatrze Estonia , a Ernesaks dyrygował Estońskim Państwowym Akademickim Chórem Męskim. Dzieło Szostakowicza dzieliło program z muzyką Veljo Tormisa , kompozytor, którego muzykę wspierał. Występ uświetnił 3000 koncert chóru. Według Ernesaksa Szostakowicz „skromnie przyjął entuzjazm publiczności” i zaznaczył, że w przyszłości ma nadzieję lepiej poznać chór męski jako „instrument”, którego czuł, że nie zna wystarczająco dobrze. "Gustav Ernesaks to genialny mistrz" - napisał kompozytor po prawykonaniu. „Słyszałem wiele znakomitych chórów męskich, zarówno radzieckich, jak i zagranicznych, ale znakomity zespół założony przez Ernesakasa, który niedawno obchodził swoje 25-lecie, jest najlepszy.
Następnie odbyła się moskiewska premiera, która odbyła się 25 lutego 1971 roku z udziałem tych samych wykonawców w Dużej Sali Konserwatorium Moskiewskiego . Występ był transmitowany przez telewizję i poprzedzony przemówieniem Szostakowicza. Ernesaks wyraził zadowolenie z występu swojego chóru, mówiąc, że „zanurzył się głębiej w sens utworu”.
Przyjęcie
.jpg)
Georgy Sviridov napisał uznanie dla Lojalności w Prawdzie po moskiewskiej premierze, szczególnie chwaląc pierwszą balladę z cyklu. Opisał jego „tło utrzymujących się nut podtrzymywanych przez tenorów, basy prowadzące do ich chrapliwego recytatywu, typowo rosyjskiego”. Powiedział też, że "nowe dzieło kompozytora kontynuuje wątek jego sztuki związany z wybitnymi treściami społecznymi i politycznymi". Inni recenzenci zwracali też uwagę na stylistyczne powiązania cyklu z innymi dziełami Szostakowicza.
Reakcja na lojalność poza Związkiem Radzieckim była mieszana. Krzysztof Meyer odrzucił tę pracę jako „kolejną pracę ceremonialną, naznaczoną najwyraźniej zamierzonym brakiem oryginalności i świeżych pomysłów”. W swojej biografii Szostakowicza Pauline Fairclough opisała teksty Dolmatowskiego jako „naprawdę straszne”, a ich „korzystne porównania Lenina do Konfucjusza, Buddy i Allaha osiągnęły nowy poziom absurdalnego pochlebstwa”.
W 1997 roku BMG ponownie wydało wybór wczesnych nagrań Neeme Järvi dla Melodiya na sześciu płytach kompaktowych . Dyrygent napisał we wstępie do swoich notatek, że nalegał na włączenie nagrania Loyalty Ernesaka do serii:
Jak wszyscy wiemy, sowieccy kompozytorzy tacy jak Prokofiew czy Szostakowicz byli zmuszeni podobać się swoim władcom i komponować pod ich kierunkiem, ale bezsporne jest, że mimo to ich muzyka często odznaczała się wysokimi walorami artystycznymi. Między innymi dlatego wybrałem Lojalność Szostakowicza do tego wydania. Jest to utwór a cappella, gloryfikujący Lenina i poświęcony ojcu założycielowi estońskiej muzyki chóralnej, Gustavowi Ernesakowi i jego chórowi, Estońskiemu Państwowemu Akademickiemu Chórowi Męskiemu. Chór, założony w czasie wojny i prowadzony przez niego, miał cechy, do których żaden inny chór męski nie mógł się zbliżyć - ani nigdy nie będzie.
Recenzując płytę BMG, Mark Stryker napisał w Detroit Free Press , że „piosenki przypominające hymn” zawarte w tym utworze były „ciekawe, ale fascynujące”.
W obronie Lojalności Gerard McBurney napisał:
Każdy, kto lubi postrzegać Szostakowicza w uproszczeniu jako „tajemniczego buntownika” wobec sowieckiego reżimu, będzie miał pewien problem z tym 20-minutowym cyklem ballad na chór męski bez akompaniamentu, do ckliwych tekstów patriotycznego poety Dolmatowskiego w obchody życia i twórczości Lenina. Niezależnie od tego, co Szostakowicz naprawdę myślał o leninizmie i komunizmie oraz tego rodzaju poezji socrealistycznej – a są to sprawy, o których będzie debata przez wiele nadchodzących lat – tych dzieł a cappella chóru nie można łatwo odrzucić jako zwykłego cynicznego służenia czasowi. Bez względu na to, jak słabe są ich słowa, te osiem refrenów to potężne i dramatycznie imponujące eseje w oszczędnym, późnym stylu Szostakowicza, z niepokojącym poczuciem prawdziwej wielkości i tragedii, świadomie i starannie odkrywające wielkość dziewiętnastowiecznego rosyjskiego chóru do współczesnych celów. Szostakowicz nie był wierzący i nie pisał muzyki kościelnej. W dziwny sposób jest to utwór najbliższy mu tego rodzaju muzyce. Być może, gdy opadnie kurz naszych czasów, wykonawcy odważą się powrócić do tego dzieła. Bo ma nam coś ważnego do powiedzenia poza nieprzekonującym przesłaniem słów.
Szostakowicz otrzymał Państwową Nagrodę Glinki RFSRR za lojalność w 1974 roku.
Źródła
- Dolmatowski, Jewgienij (1976). „Переполненный музыкой”. W Shneerson, Grigorij (red.). Ę. Шостакович. Статьи и материалы (po rosyjsku). Moskwa: Советский композитор.
- Fay, Laur (2000). Szostakowicz: życie . Oxford University Press. ISBN 0-19-513438-9 .
- Chentova, Sofia (1985). Шостакович. Жизнь и творчество, Т. 2 (w języku rosyjskim). Moskwa: Советский композитор.
- Szostakowicz, Dymitr (1981). Grigoriew L.; Platek, Ja. (red.). Dmitrij Szostakowicz: O sobie i swoich czasach . Moskwa: Progress Publishers.
- Szostakowicz, Dymitr (1985). Pirumov, Aleksander (red.). Dzieła zebrane w czterdziestu dwóch tomach, tom 34 . Moskwa: Muzika.
