Łukasz Reiner

Łukasz Reiner
Urodzić się
Łukasz Józef Reiner

( 17.08.1960 ) 17 sierpnia 1960 (wiek 62)
Los Angeles , Kalifornia , USA
Edukacja
Znany z
Współmałżonek Maud Winchester
Rodzice

Lucas Joseph Reiner (ur. 17 sierpnia 1960) to amerykański malarz, grafik, fotograf i filmowiec. Najbardziej znany jest z serii malarskich łączących elementy reprezentacji, narracji, symboliki i abstrakcji. Praca bada takie tematy, jak kolizja między wzrostem organicznym a życiem miejskim, atmosferyczne efekty fajerwerków i tematy duchowe. Jego prace znajdują się między innymi w zbiorach Los Angeles County Museum of Art , Santa Barbara Museum of Art i Staatliche Graphische Sammlung München , a także monografia jego obrazów, rysunków i fotografii, Los Angeles Trees (2008) została wybrana jako jedna z „Ulubionych książek 2008 roku” Los Angeles Times. Krytyk tej gazety, David Pagel, napisał, że jego „obrazy drzew przyciętych w odległości kilku cali od ich życia mają patos cyrkowych dziwaków i upór survivalowców”. Reiner wystawiał w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Włoszech i Meksyku, między innymi w Miejskiej Galerii Sztuki w Los Angeles i Museo de la Estampa . Mieszka w Los Angeles i Berlinie i jest żonaty z Maud Winchester.

Lucas Reiner, Na Weneckim Blvd. #12 , olej na płótnie, 14,5" x 15,5", 2010.

Wczesne życie

Reiner urodził się jako Lucas Joseph Reiner w Los Angeles w Kalifornii 17 sierpnia 1960 roku jako trzecie dziecko aktora, komika, reżysera i pisarza Carla Reinera oraz artystki wizualnej i performerki Estelle (z domu Lebost) Reiner.

Kariera

Zainteresowanie sztuką przypisuje matce; obaj studiowali u malarza Martina Lubnera. W latach 1978-1986 Reiner uczęszczał do Parsons School of Design i The New School for Social Research w Nowym Jorku, Otis Art Institute w Los Angeles i Parsons School of Design Paris . Zaczął wystawiać na wystawach zbiorowych w Nowym Jorku ( The Drawing Center , Grand Salon ) i Los Angeles ( Manny Silverman ) na początku lat 90., zanim miał swoją pierwszą indywidualną wystawę obrazów w Bennett Roberts (1995, Los Angeles).

W kolejnych latach wystawiał indywidualnie w Roberts & Tilton i Carl Berg Projects w Los Angeles, Galerie Biedermann i Galerie Peter Bauemler w Niemczech oraz w Galerii Traghetto i Claudia Gian Ferrari Arte Contemporanea we Włoszech oraz na wystawach zbiorowych w LA Louver , CSU Luckman Gallery, Edward Cella Art + Architecture i Bridge Projects.

Praca

Wpływy Reinera obejmują malarzy starych mistrzów i współczesne postacie, takie jak Mark Rothko , Robert Ryman i Philip Guston ; pisarz Fred Dewey łączy prace Reinera i Giorgio Morandiego . Wczesne, w dużej mierze abstrakcyjne prace Reinera (które jednak odwołują się do świata fizycznego poprzez kolory, powierzchnie i fragmenty tekstu) noszą wpływ konceptualizmu i minimalizmu w redukcji treści i figuracji w reakcji. Jego prace po 2000 roku wprowadzają elementy reprezentacyjne, często nawiązujące do krajobrazu miejskiego i zjawisk przyrodniczych.

Lucas Reiner, Martwy pies , olej na płótnie, 72" x 63", 1995

Wczesne obrazy

Debiut solowy Reinera w Bennett Roberts obejmował obrazy, które destylowały codzienne doświadczenia w abstrakcje przypominające pola kolorów ; Sztuka w Ameryce porównała je do „próbek rdzennych” wydobytych z krajobrazu kulturowego Los Angeles, które „rezonują z emocjami, poezją i szorstkim reportażem” (np. martwy pies i dzięki Bogu róże , oba 1995). Rozpoczął taką pracę od „badań terenowych” - zakodowanych nagrań kolorów, fragmentów słownych i handlowych oznaczeń scen ulicznych - które przełożył na przypominające wykresy, geometryczne obrazy. Tygodnik LA krytyk Peter Frank napisał, że pływające, wątłe kwadraty koloru „poślubiają wernakularne haiku z bardzo nieśmiałym minimalizmem”, dając rezultaty „zarówno mniej tajemnicze, jak i bardziej poruszające, niż się wydaje”.

W kolejnych pokazach Reiner przeszedł w kierunku bardziej abstrakcyjnych kompozycji. Wystawa "Mleko, siki, krew, rdza, brud" (1996) składała się z pięciu dużych obrazów, które łączyły eksplorację pól kolorystycznych z cierpkimi lub przejmującymi napisami odnoszącymi się do zbiorowych wyobrażeń dotyczących tytułowych substancji. „Zaczynając od kwiatu” (Griffin Contemporary Exhibitions, 1998) zawierał obrazy zbudowane na opozycji materialności i lekkiego liryzmu, abjectu i transcendencji (np. Rope Trick i Chicken Flower ); recenzje sugerują, że przypominają pomieszane, niezgodne ubarwienie i prymitywnie zdefiniowane kształty Gustona oraz spalone, pokryte bliznami powierzchnie Antoniego Tàpiesa . W późniejszych latach 90. Reiner w większym stopniu włączył oznakowanie miejskie w małych obrazach (np. La Petite Beauty and Grace , 1999), które wskazują na estetyczny wpływ Richarda Diebenkorna , Viji Celminsa i Eda Ruschy , którzy pojawili się razem z nim w serialu , „Hymny miejskie” (Luckman Gallery, 2000).

„Drzewa Los Angeles” (2001–10)

Po podróży do Michigan w 2001 roku, podczas której obserwował nieograniczone lasy, Reiner zaczął rysować i malować przyuliczne, w większości obce drzewa w Los Angeles, zwracając uwagę na dziwne kształty wynikające z czasami brutalnych interwencji i ograniczeń funkcjonalnych współczesnej cywilizacji . Po raz pierwszy pokazał wyniki w Roberts & Tilton w 2003 roku: intymne obrazy luźno renderowanych, przyciętych wierzchołków drzew usuniętych z otoczenia i osadzonych na delikatnie kolorowym, minimalistycznym abstrakcyjno- ekspresjonistycznym tle. Peter Frank porównał technikę malarską Reinera do realizmu Barbizonu , ale zauważył głębszą, bardziej metafizyczną medytację nad tym, co opisał jako ikoniczne obrazy przedmiotów bardziej przypominających „niedrzewne rzeczy” - chmury, głowy włosów, tornada, mapy, obrazy.

Kilku krytyków zwraca uwagę na poziom szczegółowości i indywidualności obrazów drzew, które przywołują osobowość, charakter i narrację portretów (o czym świadczy włączenie Reinera do pokazu „Portrety” w 2007 roku w Carl Berg Projects). Petra Giloy Hirtz napisała, że ​​drzewa - pokrzywione, przycięte przez ruch uliczny lub wypasane przez ciężarówki, i dziwnie przycięte, by wyraźnie widzieć billboardy, znaki, ozdoby świąteczne lub graffiti - ujawniają historię obejmującą „udomowienie natury przez cywilizację, przetrwanie w kontekst miejski”. Inni, jak Sylvia Schiechtl, sugerują, że gęste pociągnięcia pędzla Reinera wyrażają poczucie nieustępliwej siły życiowej, alegorię napięcia między zewnętrznymi ograniczeniami społecznymi a wewnętrzną, nieograniczoną energią; jego zaangażowanie w materialne ograniczenia malarstwa sugeruje tematy związane z pragnieniem wolności i transcendencji. Oprócz pokazów w USA, Niemczech, Włoszech i na Łotwie eksplorujących szerszą gamę formatów, w monografii opublikowano obrazy, rysunki i fotosy drzew Reinera Drzewa Los Angeles (2008).

Lucas Reiner, Himmelsleiter , tempera na płótnie, 63" x 41", 2017.

Późniejsze serie

W 2000 roku Reiner stworzył równoległą serię dużych obrazów eksplorujących efemeryczne skutki fajerwerków. Jego seria „Redentore” uchwyciła pirotechniczne poświaty oświetlające amorficzne, cieniste masy dymu, które szybko znikają w rozpraszającym świetle. Malował je woskiem i olejem, wosk wysychał jego pigment, tworząc porysowane, z grubsza teksturowane przejścia o różnym połysku, których formy i widoczne wytarcia oddają upływ czasu. Modern Painters opisał swoją próbę uchwycenia przemijania jako „niemożliwie delikatny i romantyczny gest”, przywołujący „wielką tajemniczą pustkę w sercu egzystencji”.

Po śmierci matki w 2008 roku Reiner zaczął pisać „ Drogę Krzyżową ”. (2008–2018), projekt zainicjowany przez komisję Kościoła Episkopalnego św. Augustyna w Waszyngtonie. Początkowy projekt obejmował studia akwareli i piętnaście akwafort suchą igłą, a jego kulminacją było piętnaście dużych, różnych chromatycznie płócien mieszanych. przedstawiają stacje (tradycyjna nabożna opowieść o przejściu Jezusa od potępienia do śmierci i odkupienia) przez drzewa różnych gatunków i pozycji; angażując chrześcijańskie pojęcie drzewa cierpienia Jezusa jako drzewa zbawienia, praca ma na celu stworzenie współczesnego, niezwiązana przestrzeń wizualna dla empatii i kontemplacji cierpienia, straty i transcendencji. W latach 2017–2019 Reiner opracował podobnie kontemplacyjną serię „Himmelsleiter” („Drabina do nieba”), inspirowaną subtelnymi modulacjami ciężkiego, szarego Berlina niebo widziane z okna jego pracowni (np. Wygnanie , 2017); ta praca nawiązuje do rozważań jego serii fajerwerków na temat materialności i powierzchni oraz światów wewnętrznych i obserwowanych.

Fotografia i filmowanie

Kolorowe fotografie drzew Los Angeles autorstwa Reinera były prezentowane na wystawach indywidualnych w Pocket Utopia (Brooklyn, 2007) i Dinter Fine Art (Nowy Jork, 2009) oraz na wystawach zbiorowych w Niemczech i Nowym Jorku. Jako filmowiec wyreżyserował zarówno filmy fabularne, jak i krótkometrażowe, które były pokazywane na międzynarodowych festiwalach filmowych iw galeriach. Jego filmy krótkometrażowe to Trees of Los Angeles (2005), Signs of Los Angeles (1999), Waking Up (1998) i Balancing Act (1996). Do jego filmów fabularnych należy The Gold Cup (1999), opisany jako utwór zespołowy o smaku bohemy, którego akcja toczy się w kawiarni w Los Angeles, oraz komedia o podróżach w czasie i parodia z lat 70. The Spirit of '76 (1990), w której zagrali David Cassidy i Olivia d'Abo .

Kolekcje publiczne i uznanie

Prace Reinera znalazły się w zbiorach prywatnych i publicznych, w tym w Los Angeles County Museum of Art, Santa Barbara Museum of Art, Ambasadzie Amerykańskiej (Ryga, Łotwa), Colección Jumex, Diözesanmuseum Freising (Niemcy), Staatliche Graphische Sammlung München i Kolekcja Zachodnia. Otrzymał rezydencję artystyczną w Catena Artistorum w 2020 roku i był artystą wizytującym w instytucjach w USA i Europie, takich jak Farmlab i American Academy w Rzymie.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lucas_Reiner&oldid=1123666345 ”