Lucy L'Engle

Lucy L'Engle
Urodzić się	Lucy Stelle Brown ( 1889-09-26 ) 26 września 1889 Manhattan , Nowy Jork
Zmarł	14 marca 1978 (14.03.1978) (w wieku 88) Provincetown, Massachusetts
Narodowość	Obywatel USA
Znany z	Artysta
Współmałżonek	Williama Johnsona L'Engle
Strona internetowa	http://www.lenglefinearts.com/

Lucy L'Engle (1889-1978) była amerykańską malarką, która miała styl abstrakcyjny, od kubistycznego przez reprezentacyjny po czysto abstrakcyjny . Krytycy docenili dyscyplinę, z jaką wykazała się w konstruowaniu solidnych podstaw, na których ewoluowały te fazy stylistyczne. Jedna z nich, Helen Appleton Read z Brooklyn Daily Eagle , powiedziała w 1932 roku, że „w głębi serca była malarką ze zmysłową przyjemnością malarza płynącą z samego medium”. Sama L'Engle w pewnym momencie opisała swoją sztukę jako „grę formy i koloru”, a innym razem powiedziała: „Moje obrazy przedstawiają moje uczucia dotyczące doświadczeń. Są eksperymentami w sztuce współczesnej”. W ciągu długiej kariery korzystała z pracowni w obu Manhattan i Provincetown i wystawiał zarówno w galeriach handlowych, jak i na corocznych pokazach organizowanych przez dwie organizacje członkowskie, New York Society of Women Artists i Provincetown Art Association .

Wczesne życie i trening

L'Engle urodził się na Manhattanie 26 września 1889 r. Jako syn bogatego pośrednika w obrocie nieruchomościami i jego żony. Jako młoda dorosła wyjechała za granicę, aby studiować sztukę bez zapisywania się na program instruktażowy. W 1922 roku poinformowała, że ​​przeszła „konwencjonalne szkolenie szkolne” w Art League iw Paryżu. Przez „Art League” miała na myśli Ligę Studentów Sztuki , gdzie w latach 1911-1912 studiowała u George'a Bridgmana i innych. Przez „Paryż” miała na myśli kolejne dwa lata nieformalnych studiów u kubistycznego malarza Alberta Gleizesa oraz dwa lata zajęć w Académie Julian . Chociaż nie wspomniano o tym w 1922 r., Jej wnuk donosi, że w 1909 r. Mogła uczestniczyć w sesji Charlesa Webstera Hawthorne'a w Cape Cod School of Art w Provincetown. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1916 roku spędziła kolejne dwa lata w szkole Hawthorne, aw 1924 wróciła do Paryża na dalsze studia u Gleizesa, który stał się wówczas przyjacielem i współpracownikiem, a także nauczycielem.

Kariera w sztuce

W kwietniu 1918 roku L'Engle przekazał dwa obrazy na drugą doroczną wystawę Towarzystwa Artystów Niezależnych , organizacji kierującej się hasłem „bez jury, bez nagród” i zapraszającej wszystkich artystów do pokazania swoich prac za opłatą niewielka opłata. Wnosiła obrazy do kolejnych wystaw w latach 1920-1923, 1925 i 1936. Latem 1918 założyła pracownię w Provincetown i wystawiała na czwartej dorocznej wystawie Stowarzyszenia Artystycznego w prowincji . Od tego czasu aż do 1946 roku prawie co roku dostarczała obrazy na doroczne wystawy stowarzyszenia.

W 1922 roku brała udział we wspólnej wystawie z Florance Waterbury, artystką, która podobnie jak ona pochodziła z dobrze prosperującej i koneksyjnej nowojorskiej rodziny i podobnie jak ona studiowała w letniej szkole w Hawthorne. Odbywający się w nowo otwartym Art Centre pokaz przyciągnął uwagę wybitnych nowojorskich krytyków. Krytyk z New York Times był zainteresowany jej podejściem do formy i koloru, podczas gdy Evening Post kontrastował dekoracyjne obrazy Waterbury z modernistycznymi obrazami L'Engle, a Evening Telegram podziwiał „rzadką jakość osobistą i świeżość punktu widzenia, połączoną z niezwykłym wyczuciem kolorystyki”. Później, w 1922 roku, L'Engle brał udział w wystawie zbiorowej zorganizowanej przez Salons of America i zrobił to ponownie w 1925 i 1934 roku. W 1925 roku L'Engle został zaproszony do pokazania na paryskiej wystawie malarstwa kubistycznego o nazwie L'Art Aujourd'hui, która obejmowała głównych francuskich przedstawicieli tego stylu. W tym samym roku została również członkiem-założycielem, a następnie członkiem zarządu New York Society of Women Artists, organizacji utworzonej w celu zapewnienia radykalnej alternatywy dla kobiet niezadowolonych ze stosunkowo konserwatywnego Krajowe Stowarzyszenie Kobiet Malarzy i Rzeźbiarzy . Pokazała się na wystawie towarzystwa w 1926 roku iw większości lat późniejszych do 1949 roku.

W 1930 roku po raz pierwszy pokazała w galerii handlowej SPR Penthouse Galleries należącej do grupy architektów i projektantów, której celem było wypracowanie charakterystycznego amerykańskiego modernizmu we wzornictwie. W 1931 i ponownie w 1933 i 1934 brała udział w wystawach zbiorowych w galerii handlowej Weyhe Gallery. Wraz z nią w programie z 1931 roku były Dorothy Brett , Caroline Durieux , Elinor Gobson, Lois Lenski , Alice Newton, Amelie Pumpelly, Ruth Starr Rose i Helen Woods Rous.

Pokazywała obrazy w Pennsylvania Academy of Fine Arts rocznik 1934 i grafiki na wystawie zbiorowej w Grant Gallery w 1939. W 1947 brała udział w czteroosobowej wystawie w Studio Gallery, aw 1951 dostała indywidualną wystawę w Galerii Wellonsa. Występując wraz z mężem Williamem L'Engle w 1956 roku w Bodley Gallery, pokazała prace kompozytowe, które w tamtym czasie nazywano montażami, a które od tego czasu stały się znane jako kombinacje . Czasy _ krytyk powiedział: „Pani L'Engle zebrała w swoich montażach fragmenty wielu materiałów. Jej pomysłem jest pokazanie na przykład, że kosztowne materiały nie są potrzebne do stworzenia”. Miała indywidualną wystawę w Galerii Lynn Kottler w 1962 roku, aw 1965 roku pokazała rysunki archaicznej rzeźby greckiej w Hotelu Barbizon.

L'Engle zmarł w Provincetown 14 marca 1978 r. Wystawy pośmiertne obejmują wspólne wystawy obu L'Engles w 1978 i 1999 r. W Provincetown, w 1997 r. W Truro w stanie Massachusetts oraz w 2010 r. W D. Wigmore Fine Art.

Styl artystyczny i odbiór krytyczny

Lucy L'Engle, Łodzie na plaży w Cavalaire, Francja, 1923, 23 1/2 x 28 3/4 cala

Lucy L'Engle, Postać stojąca, 1927, 60 x 24 cale

Lucy L'Engle, Dwie zakonnice, 1944, akwarela, 14 x 19 cali

Lucy L'Engle, Graffiti, 1951, gwasz, tusz i grafit na papierze, 18 x 22 3/4 cala

Wczesny styl L'Engle był kubistyczny, oparty na jej związku z Albertem Gleizesem. Później powiedziała, że ​​czuje, że mogłaby jeszcze długo wyrażać się w tym trybie, ale wtedy, podobnie jak później, jej podejście było eklektyczne, a także malowała w bardziej indywidualnym stylu, który przypominał krytykom innych artystów z Provincetown, Olivera Chaffee i Agnieszki Weinrich którego sposób malowania nie dawał się łatwo zaszufladkować. Obrazy „Łodzie na plaży w Cavalaire” z 1923 r. (pokazane po lewej) i „Postać stojąca” z 1927 r. (pokazane po prawej) ilustrują jej wczesny styl. Pisząc w 1928 roku o złożonej pracy przedstawiającej widok wnętrza z lustrem i widokiem przez wysoki budynek na zewnątrz, Elizabeth L. Cary z New York Times przypisał L'Engle „wyraźną precyzję” i powiedział, że praca „odnosi niezwykłe sukcesy w utrzymywaniu wszystkiego na osobnej płaszczyźnie bez nalegania na płaską perspektywę”. Jako członkini niewielkiej grupy kobiet wystawiających się w 1930 roku, L'Engle wyznała praktykę rozwijania „bardziej nowoczesnego amerykańskiego stylu”, który bardziej odpowiadał amerykańskiemu życiu XX wieku niż dominujące projekty kontynentalne. że L'Engle przestało tworzyć czyste abstrakcje, Helen Appleton Read z Brooklyn Daily Eagle napisał w 1931 r., że L'Engle wydawał się „zawsze w sercu malarzem ze zmysłową radością malarza z samego medium”. W 1932 roku, kiedy L'Engle pokazał z Adelaide Lawson i Alice Newton krytyka dla New York Evening Post powiedział: „jej zainteresowanie abstrakcjami umożliwiło jej zbudowanie solidnej struktury organicznego projektu. W 1934, 1936 i ponownie w 1943 krytycy zwrócili uwagę na jej umiejętności komponowania. Pod koniec lat czterdziestych L'Engle malował czyste abstrakcje, które Howard Devree obraz „Dwie zakonnice” (po lewej) przedstawia reprezentacyjny styl L'Engle z lat 30. i 40., a jej „Graffiti” (po prawej) jest przykładem czystego abstrakcja z przełomu lat 40. i 50. Później w latach 50. wykonywała montaże z folii metalowej, drutu, drewna, gipsu i tłuczonego szkła oraz farby. Archaiczne rzeźby greckie zainteresowała ją w latach 60. i w tym okresie wystawił rysunki dzieł, które znalazła w Muzeum Ateńskim.

Życie osobiste i rodzina

L'Engle była córką dobrze prosperującego pośrednika w obrocie nieruchomościami z Manhattanu, Charlesa Stelle Browna (1851-1935), znanego jako CS Brown, i jego żony Lucy Barnes Brown (1859-1924). CS Brown rozpoczął działalność w 1893 roku i kontynuował pracę jako broker specjalizujący się w wycenach i wycenach przez następne 41 lat. Firma, którą prowadził, jest obecnie znana jako Brown Harris Stevens . Lucy B. Brown zasłynęła, gdy w 1895 roku wygrała pierwsze amatorskie mistrzostwa kobiet w golfie w Stanach Zjednoczonych. L'Engle miał trzech braci, architekta Archibalda Manninga Browna; Lathropa Browna , dyrektor ds. nieruchomości, który został kongresmanem w Nowym Jorku; oraz Charles Stelle Brown Jr., który zastąpił swojego ojca w branży nieruchomości.

W 1914 roku poślubiła artystę Williama L'Engle podczas ceremonii cywilnej w Paryżu, gdzie oboje studiowali sztukę. Niedługo potem pobrali się po raz drugi podczas ceremonii religijnej. Para spędziła rok na samochodowej trasie po Europie. Ich pierwsze dziecko, Madeleine, urodziło się w Marsylii na krótko przed ich powrotem do USA w 1915 roku. Po powrocie do USA L'Engles zamieszkali na Manhattanie. Jej rodzice zwykle spędzali ciepłe miesiące w swojej rezydencji w Mount Kisco w Nowym Jorku, a zimne w klubie na Jekyll Island , Georgia, pozostawiając swoje mieszkanie na Manhattanie dostępne dla L'Engles. Drugie dziecko pary, Camille, urodziło się w 1917 roku. W 1923 roku rodzina spędziła lato w Cavalaire , małym nadmorskim miasteczku niedaleko Lazurowego Wybrzeża w Prowansji, z Albertem Gleizesem i jego żoną. W następnym roku przenieśli swoje letnie kwatery z Provincetown do Truro . W latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku L'Engles podróżowali po Kubie, Meksyku i Nowym Meksyku, a także do St. Augustine na Florydzie . Po śmierci Williama L'Engle w 1957 roku Lucy L'Engle otworzyła swoje studio w Provincetown jako galerię, aby pokazać jego prace. Przekazała także wiele jego obrazów i rysunków do muzeów.