Agnieszki Weinrich

Agnieszka Weinrich
Agnieszka Weinrich
Urodzić się	Agnieszki Weinrich ( 16.07.1873 ) 16 lipca 1873 Hrabstwo Des Moines, Iowa , Stany Zjednoczone
Zmarł	17 kwietnia 1946 (17.04.1946) (w wieku 72) Provincetown, Massachusetts , USA
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Świętej Trójcy, Mount Union, Iowa
Edukacja	Art Students League , Art Institute of Chicago i Charles Hawthorne w Provincetown
Znany z	Sztuka współczesna
Ruch	Kubizm , sztuka abstrakcyjna

Agnes Weinrich (1873–1946) była amerykańską artystką wizualną. Na początku XX wieku odegrała kluczową rolę we wprowadzaniu teorii kubizmu do amerykańskich artystów, kolekcjonerów i ogółu społeczeństwa i stała się jedną z pierwszych amerykańskich abstrakcjonistów. Przez całe życie propagatorka sztuki modernistycznej , była aktywnym uczestnikiem społeczności artystycznych w Provincetown i Nowym Jorku. Na początku swojej kariery dużo podróżowała po Europie i spędzała długie okresy na studiach w Paryżu i Berlinie. Studiowała również sztukę w Chicago, Provincetown i Nowym Jorku. Przez większość swojej kariery pracowała w studio w Provincetown podczas ciepłych miesięcy i studio na Manhattanie podczas zimnych. Prace sztalugowe Weinricha obejmowały obrazy olejne, akwarele i pastele. Wykonywała również druki blokowe i akwaforty oraz rysowała ołówkiem i kredką. Jej obrazy, grafiki i rysunki pojawiały się na wystawach indywidualnych i zbiorowych przez całą jej karierę, a zarówno za życia, jak i po śmierci spotkała się z przychylną uwagą krytyków.

Kariera w sztuce

Wczesne życie i edukacja

Agnes Weinrich urodziła się w 1873 roku na dobrze prosperującej farmie w południowo-wschodniej Iowa. Jej ojciec i matka byli niemieckimi imigrantami, aw domu mówiono po niemiecku. Po śmierci matki w 1879 roku wychowywał ją ojciec, Christian Weinrich. Po przejściu na emeryturę w 1894 roku przeniósł się wraz z Agnes i dwójką rodzeństwa do pobliskiego Burlington w stanie Iowa . Tam Agnes uczęszczała do Burlington Collegiate Institute, który ukończyła w 1897 r. W maju 1898 r. Weinrich i jej siostra Helen, wówczas Lena, udali się do Niemiec wraz z ciotką, urodzoną w Niemczech nauczycielką muzyki Rose Werthmueller. Kiedy Werthmueller wrócił do domu, zostali, mieszkając w Berlinie z niemieckimi krewnymi.

Podczas pobytu w Niemczech Helen brała zaawansowane lekcje gry na skrzypcach i fortepianie, a Agnes studiowała sztukę. Rok po ich przyjeździe zmarł ich ojciec, zostawiając im spadek, który okazał się wystarczający na utrzymanie ich do końca życia. W 1904 roku siostry wróciły do ​​Stanów Zjednoczonych i osiedliły się na dwa lata w Springfield w stanie Illinois, gdzie Helen uczyła gry na fortepianie w szkołach publicznych, a Agnes malowała w wynajętej pracowni. W maju 1905 roku Agnes zdobyła nagrody na wystawie zorganizowanej przez Illinois State Fair za pokazane przez nią rysunki i obrazy olejne. W tym samym roku oboje przenieśli się do Chicago, gdzie Agnes studiowała w School of the Art Institute of Chicago pod kierunkiem Johna Vanderpoela , Nellie Walker , Fredericka W. Freera i Ralpha Clarksona.

W 1909 r. Agnes i Helen wróciły do ​​Berlina, a stamtąd udały się do Monachium, gdzie Agnes studiowała malarstwo u Juliusa Extera i odbyła krótki kurs akwaforty. Następnie udali się do Rzymu, Florencji i Wenecji, po czym wrócili do Chicago w październiku 1910 roku. W 1913 roku po raz trzeci i ostatni udali się do Europy. Spędzili rok w Paryżu, gdzie zaprzyjaźnili się z amerykańskimi artystami i muzykami tamtejszej sceny artystycznej . Według jednego z pisarzy, prace Agnes wykonane w tym czasie były umiejętne, ale nieoryginalne - rysunki, akwaforty i obrazy w dominującym akademickim i impresjonistycznym .

Studio w Provincetown

Po powrocie z Europy w 1914 roku Weinrich kontynuowała studia artystyczne. Ona i Helen podzieliły rok na Provincetown i Manhattan . W Provincetown została członkiem kolonii Provincetown Printers i uczęszczała na zajęcia w Cape Cod School of Art Charlesa Hawthorne'a . W Nowym Jorku studiowała w Art Students League . W 1914 roku Hawthorne i inni artyści założyli Stowarzyszenie Sztuki w Provincetown iw następnym roku zorganizowali pierwszą z wielu wystaw jurorskich. Weinrich wniósł do tego programu dziewięć zdjęć, z których wszystkie miały być reprezentatywne i nieco konserwatywne w stylu. W 1916 roku pokazała coś, co jeden z recenzentów nazwał „interesującą kolekcją akwafort” na wystawie Stowarzyszenia Sztuki w Prowincji. Kiedy pokazywała obrazy w MacDowell Club w 1917 roku, krytyk sztuki z Brooklyn Daily Eagle powiedział, że wykazują one „mocną nutę impresjonizmu”.

Knaths przypisuje swój sukces dwóm kobietom z Burlington. Jedną z nich jest jego żona, była Helen Weinrich, i jej siostra Agnes Weinrich, która zmarła sześć lat temu. Kiedy Knathowie odwiedzili Burlington rok temu, opowiedział, jak zdecydował się podążać za nowym współczesnym stylem po obejrzeniu Agnes Weinrich pracującej w abstrakcyjnym stylu malarstwa. było to jego pierwsze wprowadzenie do sztuki współczesnej. -- „Knaths' Show Opens Today”, George Shane Des Moines Register , 19 maja 1955, s. 7.

W 1916 roku Weinrich dołączył do grupy grafików, którzy zaczęli stosować technikę białej linii, zapoczątkowaną przez artystę z Provincetown, BJO Nordfeldta . W tym czasie ona i inni członkowie grupy, w tym Blanche Lazzell , Ethel Mars , Ada Gilmore i Edna Boies Hopkins , wymieniali się pomysłami i wspólnie rozwiązywali problemy. W sierpniu następnego roku pokazała dwie odbitki z białymi liniami na dorocznej wystawie Stowarzyszenia Artystycznego w prowincji. Krytyk z New York Times powiedział, że te dwie odbitki miały „doskonały projekt” z „wyglądem drzeworytu, ale z większą różnorodnością kolorów i tonów niż zwykle wynika z klocka”. W 1919 roku magazyn zatytułowany The Touchstone odtworzył akwafortę Weinricha bez tytułu, która przedstawiała części dwóch domów pośród drzew i za płotem.

Weinrich, jej siostra Helen i Karl Knaths

W 1919 lub 1920 roku, wciąż spędzając zimne miesiące na Manhattanie, a ciepłe w Provincetown, Weinrich i jej siostra zaczęli uważać to ostatnie za swoje formalne miejsce zamieszkania. W tym czasie poznali także malarza Karla Knathsa . Podobnie jak oni, mieszkaniec Środkowego Zachodu pochodzenia niemieckiego, który dorastał w domu, w którym mówiono po niemiecku, osiedlił się w Provincetown w 1919 roku. Jeden z autorów mówi, że Weinrich doprowadził Knathsa do przyjęcia abstrakcyjnego stylu malarstwa; inny zwraca uwagę, że Weinrich i Knaths mieli wspólne skłonności artystyczne i wzajemnie wpływali na coraz częstsze wykorzystywanie abstrakcji w swoich pracach. W 1922 roku Knaths poślubił Helen i przeniósł się do domu wynajmowanego przez siostry. Miał wtedy 31 lat, Helena 46, a Agnieszka 49 lat. Kiedy dwa lata później cała trójka zdecydowała się zostać całorocznymi mieszkańcami Provincetown, Agnes i Helen przeznaczyły część swojego spadku na zakup ziemi i materiałów pod budowę domu i budynków gospodarczych dla całej trójki.

W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku Weinrich była krytykowana za prace, które pokazywała na wystawach w Provincetown i Nowym Jorku. Jej wystawy w tych dwóch miejscach obejmowały występy w większości corocznych pokazów organizowanych przez Stowarzyszenie Sztuki Provincetown i New York Society of Women Artists, a także pokazy organizowane przez Society of Independent Artists i dwie nowojorskie galerie Weyhe i Touchstone. Zwróciła na nią również uwagę krytyków spoza tych dwóch baz macierzystych. Krytyk zwrócił uwagę na martwe natury na wystawie w JB Speed ​​Memorial Museum w Louisville w stanie Kentucky w 1932 r., A krytyk z Washington Post napisał recenzję wystawy indywidualnej w Waszyngtonie w 1938 r. Jej prace również się pojawiły i otrzymały od czasu do czasu publikował krytyczne uwagi w Boston Globe , aw 1939 roku gazeta ta recenzowała indywidualną wystawę w Boston Conservatory of Music. Jej występy w Filadelfii obejmowały druki blokowe, które pokazała na pierwszej dorocznej wystawie Print Club tego miasta, odnotowanej w Philadelphia Enquirer . Po jej śmierci jej prace były wystawiane i spotkały się z krytyką na wystawach zbiorowych w miejscach takich jak Burlington w stanie Iowa; Kansas City, Missouri; Atlanta, Georgia; Iowa City, Iowa; Neenah, Wisconsin; i Lancaster w Pensylwanii. W 1997 roku galeria w Des Moines dała Weinrichowi retrospektywną wystawę, której Burlington Hawk-Eye dał obszerną recenzję.

Na późniejszych etapach swojej kariery Weinrich nadal mieszkała ze swoją siostrą Helen i Karlem Knathsem, głównie w Provincetown i Nowym Jorku, ale czasami także w Waszyngtonie, kiedy Knaths wykładał w tamtejszej Phillips Gallery . W 1925 roku została członkiem-założycielem New York Society of Women Artists. Brała udział w jego wystawach od tego czasu aż do śmierci w 1946 roku, czasami zasiadała w jego zarządzie. W 1988 roku April Kingsley napisała artykuł dla Provincetown Arts , w którym nazwał Weinricha „przecierającym szlaki” grafikiem, który był jednym z pierwszych amerykańskich abstrakcjonistów i który odegrał kluczową rolę we wprowadzaniu teorii kubizmu do amerykańskich artystów, kolekcjonerów i ogółu społeczeństwa. Weinrich zmarła w Provincetown 17 kwietnia 1946 r. W wieku 73 lat. Jej nekrolog w Burlington Hawk Eye jako przyczynę śmierci podał chorobę serca.

Aktywizm artystyczny

Weinrich została członkiem-założycielem New York Society of Women Artists w 1925 roku. Inni członkowie Provincetown to Blanche Lazzell, Ellen Ravenscroft , Lucy L'Engle i Marguerite Zorach . Członkostwo grupy było początkowo ograniczone do trzydziestu malarzy i rzeźbiarzy, z których wszyscy mieli prawo uczestniczyć w wystawach grupy, każdy otrzymując taką samą przestrzeń. Jeden z komentatorów zauważa, że ​​​​grupa zapewniła swoim członkom platformę do odróżnienia się od „szlachetnej” i tradycjonalistycznej sztuki, której w tamtym czasie miały pokazywać artystki. W 1926 roku Weinrich dołączył do Knathów i innych lokalnych artystów w buncie przeciwko bardziej konserwatywnym artystom, którzy zdominowali Stowarzyszenie Sztuki w prowincji. Przez następną dekadę, od 1927 do 1937, stowarzyszenie zorganizowało dwie oddzielne doroczne wystawy, jedną konserwatywną w orientacji, a drugą eksperymentalną. Zarówno Weinrich, jak i Knaths zasiadali w jury, które wybrało prace na pierwszą modernistyczną wystawę. W 1930 roku Weinrich zorganizował zbiorową wystawę dla modernistów w GRD Gallery w Nowym Jorku. Była to pierwsza wspólna wystawa grupy artystów z Provincetown w Nowym Jorku. Wybrała do niej prace Knathsa, Charlesa Demutha , Olivera Chaffee , Margarite i Williama Zoracha , Jacka Tworkova , Janice Biała i innych.

Styl artystyczny

• 

  Agnes Weinrich, Stara kobieta, ok. 1915 r., grafit na papierze, 11,5 x 7,5 cala

• 

  Agnes Weinrich, Martwa natura, 1920, olej na płótnie, 17 x 22 cale

• 

  Agnes Weinrich, Night City, ok. 1946, olej na płótnie, 24 x 16 cali

• 

  Agnes Weinrich, Bez tytułu (kolaż), ok. 1923, technika mieszana, 11 x 7 cali

• 

  Jean Metzinger, 1911, Le goûter (Czas na herbatę) , olej na płótnie, 30 x 27 1/2 cala

• 

  Agnes Weinrich, Kobieta z kwiatami, 1920, olej na płótnie, 34 × 30 1/4 cala

• 

  Agnes Weinrich, Bez tytułu (Drzewa i domy), około 1920 r., druk blokowy z białą linią, 12 x 10 3/4 cala, University of Iowa Stanley Museum of Art

• 

  Georges Braque, Drzewa w L'Estaque, 1908, olej na płótnie, 31 5/8 x 23 11/16 cali, National Gallery of Denmark

• 

  Agnes Weinrich, „Niebieski dzban, między 1921 a 1926, olej na płótnie, 22 3/8 x 17 7/8 cala

• 

  Agnes Weinrich, Rośliny i owoce, 1929, olej na płótnie, 36 x 28 cali

• 

  Agnes Weinrich, Abstrakcja, ok. 1930, olej na desce, 24 x 20 cali

W 1998 roku właściciel galerii w Provincetown powiedział reporterowi, że kariera Weinricha miała trzy fazy: jedną, w której dominował realizm; druga, w której zastosowała styl na wpół abstrakcyjny; i trzeci, który był czysto abstrakcyjny. Pierwsze dwa przedstawiały widzowi możliwe do zidentyfikowania tematy, a trzeci był całkowicie niereprezentatywny. Rysunek Weinricha przedstawiający staruszkę z około 1915 roku jest utrzymany w stylu realistycznym. Jej kubistyczne obrazy, takie jak „Kobieta z kwiatami” z 1920 r., należą do kategorii półabstrakcji, podobnie jak prace, takie jak „Martwa natura” z 1920 r., które nie były ani kubistyczne, ani realistyczne. Jej kubistyczna praca "Kolaż" z 1923 roku i obraz "Miasto nocą" z około 1946 roku są czysto abstrakcyjne. To i jej inne czyste abstrakty, jak zauważyła feministyczna kolekcjonerka Louise Noun , „składają się z ostrych form geometrycznych” i, pozbawione dostrzegalnego tematu, są nieobiektywne.

Trzy fazy wymienione przez właściciela galerii nie różniły się chronologicznie, ponieważ Weinrich przez większość swojej kariery tworzyła prace realistyczne, półabstrakcyjne i czysto abstrakcyjne. Zgodnie z jej wczesnym wykształceniem, pierwsze prace Weinrich były w tradycji realistycznej, a następnie, szczególnie w swoich rysunkach, kontynuowała tworzenie realistycznych obrazów. Odnosząc się do jej ostatniej indywidualnej wystawy w 1946 roku, krytyk pochwalił „wyjątkową technikę ołówka w jej skrupulatnym odwzorowaniu” dwóch motywów kwiatowych Weinrich. Weinrich widział sztukę kubistyczną i inną awangardową podczas pobytu w Paryżu i spotkał amerykańskich artystów, którzy zaczęli ją doceniać. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych omawiała nowe teorie i techniki z artystami z Nowego Jorku i Provincetown, z których niektórych poznała w Paryżu. Jedno ze źródeł mówi, że w Provincetown ona i trzej inni artyści — Blanche Lazzell, Lucy L'Engle i Ada Gilmore — „byli w centrum wiru, który towarzyszył powstaniu modernizmu”. Członkowie tej luźno powiązanej grupy wpływali na siebie nawzajem w miarę ewolucji ich osobistych stylów. Oprócz tych trzech kobiet w skład grupy wchodzili Maude Squire, William Zorach , Oliver Chaffee i Ambrose Webster. Jedno ze źródeł podaje, że większość z tych artystów czytała i omawiała wpływowe kubistyczne pisma Alberta Gleizesa i Gino Severiniego . Pisząc w 1921 roku, krytyk napisał: „Czy tego chcą, czy nie, ci kubiści i ich koledzy radykałowie stopniowo udowadniają swoją pracą, że ich funkcja jest najbardziej słusznie związana z ożywieniem stosowanego projektu i nadaniem mu znaczenia dla nerwowej indywidualności i niezależności czasów, w których żyjemy”. Ten krytyk powiedział, że artyści wykazali się „wigorem” i „chętną, wysiloną wyobraźnią”. Po 1920 roku niektóre obrazy Weinricha wykazują silny wpływ pism teoretycznych Alberta Gleizesa i innego kubisty, Jeana Metzingera . Jej obraz „Kobieta z kwiatami” z 1920 roku wykazuje podobieństwa do obrazu Metzingera z 1911 roku zatytułowanego „ Le goûter (Czas na herbatę) ”. „Le goûter” było omawiane w ówczesnych książkach i czasopismach, w tym w wpływowej książce Gleizesa i Metzingera Du „Cubisme” (1912).

Wydruki blokowe Weinricha były często utrzymane w półabstrakcyjnym stylu inspirowanym kubizmem. W 1996 roku Louise Noun omówiła jedną z nich, druk białych linii z około 1917 roku. Noun zauważył podobieństwo między drukiem bez tytułu, który jest nieformalnie nazywany „Drzewa i domy”, a obrazem olejnym Georgesa Braque'a zatytułowanym „Wielkie drzewa w L” Estaque". O „Drzewach i domach” Noun napisał: „Zaokrąglone kształty liści wraz z zakrzywionymi pniami drzew kontrastują z kanciastymi domami pośrodku, tworząc przyjemną kompozycję. Chociaż artysta jest abstrakcyjny, użył lokalnego koloru: zielonego dla liści i zieleni i brązów dla skrawków ziemi, czarny dla pni drzew, jasnobrązowy dla bocznicy domu. Przywodzi to na myśl olejny pejzaż Braque'a z 1908 r. „Wielkie drzewa w L'Estaque”. Inne obrazy, zwłaszcza jej martwe natury i studia kwiatowe, były na wpół abstrakcyjne z mniejszymi kubistycznymi wpływami. Kiedy studium kwiatów zatytułowane „Blue Pitcher” zostało pokazane w Provincetown w 1927 roku, krytyk z New York Times napisał, że podobnie jak inne jej na wpół abstrakcyjne obrazy z kwiatami, był „silny jak zaciśnięta pięść”, dodając: „Jest kompletny, nie ma w tym nic złego. Każdy cal przemyślany i interesujący ”. W 2013 roku pisarka opisała olej zatytułowany „Rośliny i owoce” oraz inny półabstrakcyjny obraz, oba znajdujące się w kolekcji Phillipsa, jako „godne przykłady jej abstrakcyjnego, energicznego stylu”. Jeśli chodzi o czyste abstrakcje Weinricha, New York Times zwrócił uwagę na obraz z około 1930 roku zatytułowany „Abstrakcja”, który według krytyka był „całkowicie wolny od nakazów konserwatyzmu”. Pod koniec swojej kariery krytyk Christian Science Monitor napisał, że czyste abstrakcje Weinrich zawierały „płaszczyzny kolorów z wyczuciem modulowane”.

Przez większość swojej kariery Weinrich tworzyła prace olejne, akwarelowe lub gwaszowe, ołówek lub kredkę oraz druki. Jako tematy nadal wybierała martwe natury, oprawy kwiatowe, pejzaże, figury i abstrakcje geometryczne, których tematy nie były łatwo dostrzegalne; jej leczenie nadal było zarówno abstrakcyjne, jak i realistyczne.

Krytyczny odbiór

Krytycy przychylnie odnosili się do twórczości Weinrich we wczesnych latach jej kariery. Kiedy pokazała się w nowojorskim Water Color Club w 1917 roku, krytyk z New York Times powiedział, że jej praca była „dokonana w projektowaniu”. Rok później, recenzując wystawę w Penguin Gallery w Bostonie, Christian Science Monitor powiedział, że nasyciła kubistyczną formułę „czymś w rodzaju emocji”. W 1919 roku American Art News nazwał prace pokazane w nowojorskiej Touchstone Gallery „sprytnymi i zabawnymi”. Ta uwaga była kontynuowana w latach dwudziestych XX wieku dzięki ogłoszeniom w dziennikach metropolitalnych i prasie artystycznej. W 1921 roku New York Timesa naśmiewał się z krajobrazu, który porównał do trzęsienia ziemi. W 1927 roku inny Timesa dał jej ekstrawaganckie obrazy z kwiatami. W wyważonej recenzji dwuosobowego pokazu, który odbył się w 1929 roku, Timesa powiedział, że jej krajobrazy mają „cichy urok”, ale powiedział, że jej kubistyczne abstrakcje są „niepokojąco doktrynerskie”.

W ciągu ostatnich piętnastu lat jej życia prasa artystyczna kontynuowała relacje z wystaw Weinrich i krytyczne oceny jej twórczości. W 1930 roku recenzent powiedział: „jej delikatność i dobry gust są ewidentne, ale, co ciekawe, najlepsze szczegóły na jej obrazach są najmniej abstrakcyjne”. Osiem lat później inny powiedział: „[Jej] rysunki, niektóre czarno-białe, niektóre w kolorach pokazane w Bibliotece Publicznej, są kobiece… Jest trochę Braque'a, trochę Matisse'a, trochę Knathów. do kruchego, kobiecego tygla”. W tym samym roku trzeci napisał: „Grafiki i obrazy panny Weinrich… są najdoskonalszymi przykładami nurtu sztuki, odchodzenia od tradycji w kierunku realizacji nowych ideałów”.

W 1936 roku krytyk Christian Science Monitor napisał, że w swoich martwych naturach dorównywała „siłą i błyskotliwością” Braque’owi i Rouaultowi . , świetliste, zdecydowane prowadzenie.” Krytyk dodał:

Jest zdecydowanie w zgodzie z paryskim duchem, obojętna na naśladownictwo, a jednak motywowana zewnętrznymi walorami rzeczy, które maluje. Aby uzyskać przejrzystość, spójność [i] kontrast, pozwala formie nieco się rozpuścić, rozluźnić lub zacieśnić, zgodnie z wymaganiami schematu; może preferować zniekształcenie lub stłumienie kształtu lub uwypuklenie grubym konturem. Jest to projekt, który przekazuje witalność, operując kolorem, kontrastem, konturem z niezależnością i śmiałością.

Po jej śmierci krytycy częściej opisywali styl Weinrich niż go oceniali. Wyjątkiem był przegląd retrospektywnej wystawy z 1977 roku, która odbyła się w Des Moines w stanie Iowa. Autorka powiedziała w nim, że jej kubistyczne obrazy są pochodnymi, ale „Kiedy nie przestrzega zasad kubizmu, jej prace eksplorują i poruszają się w interesującym kierunku”. Autorka postrzegała te niekubistyczne, na wpół abstrakcyjne obrazy jako bardziej osobiste, „pozwalające na ujawnienie się jej własnych upodobań”. Recenzując retrospektywną wystawę, która odbyła się w 1998 roku, krytyk napisał: „Pracując w drzeworycie z białymi liniami, olejem na płótnie i ołówkiem, Weinrich rozwinął styl żywych kolorów i form, które mają wrażenie modernizmu, nie tracąc podstawowego poczucia struktury ”.

W swoim artykule o Weinrichu z 1996 roku Louise Noun podkreśliła trudności, z jakimi borykała się ona i inne artystki w środowisku, w którym mężczyźni przyciągali większą krytyczną uwagę i sprzedawali więcej dzieł sztuki. Recenzując wystawę z 1926 roku zorganizowaną przez New York Society of Women Artists, krytyk z New York Evening Post poruszył ten temat. Napisała: „Kobieta [jako artystka] nie miała zbyt długiego okresu bez podpiętych skrzydeł, aby ćwiczyć latanie, ale mimo to robi duże postępy w swoim locie do gwiazd, gdzie przecież wielu jej protekcjonalnych krytycy też jeszcze nie przybyli”. Pisząc długo po śmierci Weinricha, dwóch pisarzy, Noun i krytyk gazety z Massachusetts, zauważyło, że Weinrich był uprzywilejowany przynajmniej pod jednym względem. Odziedziczony dochód sprawił, że nie musiała zarabiać na życie i dał jej swobodę tworzenia dowolnej sztuki.

Wystawy

• 

  Broken Fence autorstwa Agnes Weinrich, drzeworyt z białą linią wykonany w 1917 roku lub wcześniej; po lewej: zdjęcie wykonane przez nią jako źródło do druku; po prawej: rycina wyciągnięta z drzeworytu

• 

  Agnes Weinrich, Akwaforta (Dom na wzgórzu), 1919, jak opublikowano w czasopiśmie Touchstone t. 4, n. 4 stycznia 1919

• 

  Agnes Weinrich, Martwa natura, 1920, olej na płótnie, 17 x 22 cale

Weinrich brał udział w wielu wystawach zbiorowych organizowanych przez organizacje non-profit, takie jak Stowarzyszenie Sztuki Provincetown i New York Society of Women Artists. W swoim życiu miała trzy wystawy indywidualne: w 1936 w Harley Perkins Gallery w Bostonie, w 1938 w bibliotece publicznej w Waszyngtonie iw 1946 w Galerii Woljeska. Na wystawie Stowarzyszenia Artystów w Prowincji w 1917 roku pokazała druk blokowy zatytułowany „Broken Fence”. Noun powiedział, że „uproszczony projekt i wyraźne kolory” tego druku nadały mu „świeżą modernistyczną nutę”. W 1919 roku pokazała akwafortę zatytułowaną „Houses (House at the Hillside)” na wystawie w nowojorskiej galerii Touchstone, która obejmowała także prace Mary A. Kirkup, Blanche Lazzell i Flory Schoenfeld. Pokazała olej o nazwie „Martwa natura” na wystawie Stowarzyszenia Artystów w Prowincji w 1920 roku.

Jest to wybiórcza lista wystaw zbiorowych, w których brała udział w ciągu swojego życia. Oprócz artykułu Louise Noun, jego źródłem są katalogi wystaw, takie jak te z Provincetown Art Association, a także współczesne doniesienia prasowe, w tym American Art News , The New York Times , Brooklyn Daily Eagle , New York Evening Post , The Philadelphia Enquirer i The Christian Science Monitor .

• Od 1915: Stowarzyszenie Artystyczne w Provincetown
• 1917: Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii, Filadelfia
• 1917-23: Towarzystwo Niezależnych Artystów, Nowy Jork
• 1919: Touchstone Gallery, Nowy Jork
• 1919: Instytut Sztuki w Chicago
• 1920: Boston Arts Club
• Od 1926: New York Society of Women Artists
• 1928: Galeria Grace Horn, Boston
• 1929: Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii, Filadelfia
• 1932: Biblioteka Publiczna w Bostonie
• 1938: Boston Towarzystwo Niezależnych Artystów
• 1939: Biennale Galerii Corcoran, Waszyngton, DC
• 1939: Witherstine Gallery, Boston
• 1939: Instytut Sztuki Nowoczesnej, Boston
• 1945: Galeria Woljeska, Brooklyn, Nowy Jork

Dalsza lektura

• Agnes Weinrich, 1873-1946 , autorstwa Louise R Noun i Deborah Leveton (katalog towarzyszący wystawie w Des Moines Art Center; Art Guild of Burlington; and Provincetown Art Association & Museum, 30 str., il., porty., 26 cm (Des Moines, Iowa, Des Moines Art Center, 1997).
• „Agnes Weinrich”, Louise R. Noun, Woman's Art Journal , jesień 1995-zima 1996 (Rutgers University, Rutgers, NJ, 1996)
• Art in Narrow Streets , Ross Moffett , (Provincetown, Pilgrim Memorial Association, 1989).
• Artyści z Iowa pierwszego stulecia , autorstwa Zenobii Brumbaugh Ness i Louise Orwig (Des Moines, Iowa, Wallace-Homestead Co., 1939)