Elżbiety Eaton Burton
Elżbiety Eaton Burton | |
---|---|
Urodzić się | 1869 Paryż, Francja
|
Zmarł | 1937 Los Angeles, Kalifornia
|
Narodowość | amerykański |
Znany z | projekt |
Ruch | Sztuka i Rzemiosło |
Współmałżonek | Williama W. „Billy'ego” Burtona |
Elizabeth Eaton Burton (1869–1937) była amerykańską artystką i projektantką, której prace charakteryzowały styl Arts and Crafts w południowej Kalifornii .
Wczesne lata
Elżbieta urodziła się w Paryżu we Francji w 1869 roku jako córka Charlesa Fredericka Eatona i Helen Justice Mitchell. Jej ojciec był artystą i projektantem, który pracował w takich mediach jak metal, szkło i skóra. Nauczył ją rysunku i podstaw innych mediów, co okazało się prawie jedynym szkoleniem artystycznym, jakie kiedykolwiek przeszła. Uczęszczała do szkoły z internatem w Anglii i Niemczech w latach 1885–86. Jednak zarówno Elżbieta, jak i jej matka cierpiały na problemy zdrowotne, więc rodzina przeniosła się najpierw do Nicei, a następnie, gdy Elżbieta miała około 17 lat, wyemigrowała na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych, osiedlając się w pobliżu Santa Barbara w Kalifornii.
Charles Eaton rozwinął się w architekta krajobrazu, a dom, który zbudował dla swojej rodziny, Riso Rivo, w ówczesnym półwiejskim Montecito , zawierał lotosowy staw z japońską herbaciarnią. W obszernym albumie z wycinkami, który prowadziła Elizabeth (opublikowanym w 2011 r.), maluje żywy obraz życia w południowej Kalifornii, chociaż początkowo otoczenie uważała za „pod pewnymi względami prymitywne” w porównaniu z dawnym kosmopolitycznym życiem jej rodziny.
W 1893 roku Burton poślubił Williama W. „Billy'ego” Burtona, który zajmował się nieruchomościami. Mieli syna (Filipa) i córkę (Helen).
Kariera
Burton rozpoczęła swoją karierę od wystawiania prac na pokazach sztuki i targach rękodzieła w południowej Kalifornii. W miarę rozwoju jej prac zakres mediów, którymi się zajmowała, rozszerzał się, aż objął metaloplastykę, witraże, introligatorstwo i skórę narzędziową, a także media drukowane (drzeworyty) i akwarele. Wiele z jej prac zawiera motywy kwiatowe, a wpływ sztuki azjatyckiej jest wyraźny zarówno pod względem stylu, jak i tematyki, co jest szczególnie widoczne w jej grafikach. Typowe dla jej prac w stylu Arts and Crafts są miedziane lampy w kształcie abstrakcyjnych kwiatów z muszlami uchowców tworzącymi cień. Inne lampy miały elementy botaniczne wprowadzone repusowania . Jedna z fontann Burtona, wykonana z miedzi z koi , znajduje się w holu hotelu Mammoth w Parku Narodowym Yellowstone .
W 1896 roku Burton otworzyła własną pracownię w Santa Barbara, gdzie specjalizowała się w przedmiotach dekoracyjnych wykonanych z metalu, skóry i muszli. Na początku nowego stulecia pokazywała swoje prace na obu wybrzeżach. W 1904 roku zarówno ona, jak i jej ojciec uczestniczyli w wystawach sztuki na Wystawie Światowej w St. Louis , gdzie Elżbieta pokazała galanterię skórzaną inkrustowaną muszlą lub ozdobioną srebrnymi liśćmi. Opatentowała opracowaną przez siebie technikę wykorzystywania ozdobnej galanterii skórzanej na meblach i ekranach, a jej skórzane ekrany zostały pochwalone przez Gustava Stickleya w jego wpływowym czasopiśmie The Craftsman .
W 1909 roku Burton przeniosła się z rodziną do Los Angeles i otworzyła pracownię w Blanchard Building. W tym samym roku zdobyła medal na wystawie Alaska-Yukon-Pacific Exposition w Seattle (kolejna impreza, na której zarówno ona, jak i jej ojciec wystawiali).
W 1920 roku mąż Burton zmarł na zawał serca, a ona rozpoczęła dwuletnią światową trasę koncertową, która obejmowała przystanek w Paryżu na zaawansowane szkolenie artystyczne i czas w Bretanii malując lokalne sceny. Po powrocie do Los Angeles opublikowała książkę o swoich podróżach, Paris Vignettes (1928).
W latach dwudziestych Burton aktywnie promował francuską kulturę i sztukę w Kalifornii. W uznaniu tych wysiłków w 1929 roku została odznaczona przez rząd francuski Złotą Akademią .
W 1930 roku, po śmierci ojca, Burton spędziła kolejne dwa lata we Francji, po czym wyjechała do Chin i Japonii, aby malować akwarele i studiować drzeworyt. Wiele jej akwareli zostało opublikowanych jako drzeworyty przez tokijskiego wydawcę Kato Junji i stanowiło rdzeń objazdowej wystawy, która okrążyła świat w latach 1935–36, zatrzymując się w Pekinie, Szanghaju, Tokio, Los Angeles i Nowym Jorku.
Burton zmarł w Los Angeles 15 listopada 1937 roku.
Linki zewnętrzne