Blanche Lazzell

Blanche Lazzell
Blanche Lazzell.jpg
Lazzell na Manhattanie, około 1908 r
Urodzić się
Nettie Blanche Lazzell

( 10.10.1878 ) 10 października 1878
Hrabstwo Monongalia , Wirginia Zachodnia
Zmarł 1 czerwca 1956 ( w wieku 77) ( 01.06.1956 )
Bourne , Massachusetts
Narodowość amerykański
Znany z Grafika , malarstwo , akwaforta
Godna uwagi praca Monongahela (1926)
Ruch Modernizm

Blanche Lazzell (10 października 1878 - 1 czerwca 1956) był amerykańskim malarzem, grafikiem i projektantem. Znana zwłaszcza ze swoich drzeworytów z białymi liniami , była amerykańską artystką wczesnego modernizmu , wprowadzającą do swojej sztuki elementy kubizmu i abstrakcji.

Urodzony w małej rolniczej społeczności w Wirginii Zachodniej , Lazzell dwukrotnie podróżował do Europy, studiując w Paryżu u francuskich artystów Alberta Gleizesa , Fernanda Légera i André Lhote . W 1915 roku zaczęła spędzać wakacje w społeczności artystycznej Cape Cod w Provincetown w stanie Massachusetts i ostatecznie osiadła tam na stałe. Była jednym z członków-założycieli Provincetown Printers , grupy artystów, którzy eksperymentowali z techniką drzeworytu białą linią opartą na japońskich drzeworytach ukiyo-e .

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Nettie Blanche Lazzell urodziła się na farmie w pobliżu Maidsville w Wirginii Zachodniej jako córka Mary Prudence Pope i Corneliusa Carharta Lazzella. Jej ojciec był bezpośrednim potomkiem wielebnego Thomasa i Hannah Lazzell, pionierów, którzy osiedlili się w hrabstwie Monongalia po wojnie o niepodległość Stanów Zjednoczonych . Lazzellowie byli pobożnymi metodystami , uczęszczającymi do kościoła episkopalnego metodystów Betel. Jako dziewiąte z dziesięciorga dzieci, jej starszy brat Rufus nadał jej przydomek „Zwierzak”, imienia, którego jej rodzina będzie używać przez całe życie. Dorastała na rodzinnej farmie o powierzchni 200 akrów (0,81 km 2 ), uczęszczając do jednoizbowej szkoły na terenie posiadłości, w której od października do lutego uczyli się uczniowie klas od pierwszej do ósmej. Jej matka zmarła, gdy miała dwanaście lat.

Kiedy Lazzell miała piętnaście lat, zapisała się do West Virginia Conference Seminary (obecnie West Virginia Wesleyan College ) w Buckhannon . Prawdopodobnie na jakiś czas przed wstąpieniem do seminarium stała się częściowo głucha , chociaż dokładne przyczyny jej stanu nie są jasne. W 1894 roku zwróciła się o pomoc do lekarza z Baltimore, który zrzucił winę za jej głuchotę na katar .

W 1899 roku Lazzell zapisał się do Koedukacyjnego Instytutu Karoliny Południowej. Po ukończeniu studiów w tym samym roku została nauczycielką w szkole Red Oaks w Ramsey w Karolinie Południowej. Wiosną 1900 roku wróciła do Maidsville, gdzie uczyła swoją młodszą siostrę Bessie.

Lazzell został zapisany na West Virginia University (WVU) w 1901 roku i zdecydował się studiować sztuki piękne . Podczas gdy jej edukacja była opłacana przez jej ojca, ściśle rozliczała swoje wydatki i podjęła pracę kolorowania zdjęć w Frieds, studiu w Morgantown. Brała lekcje rysunku i historii sztuki u Williama J. Leonarda i uczyła się u Evy E. Hubbard. W czerwcu 1905 Lazzell ukończyła studia, uzyskując dyplom z sztuk pięknych. Kontynuowała naukę w WVU z przerwami do 1909 roku, kontynuując studia artystyczne i dwukrotnie zastępując Hubbarda jako nauczyciela malarstwa. W tym czasie nauczyła się ceramiki, złocenia i zdobienia porcelany.

Zapisała się do Art Students League w Nowym Jorku w 1908 roku, gdzie studiowała pod kierunkiem malarzy Kenyona Coxa i Williama Merritta Chase'a . Georgia O'Keeffe uczęszczała do ligi w tym samym okresie, ale nie jest jasne, czy oboje uczęszczali na zajęcia razem. W 1908 roku zmarł ojciec Lazella, a ona opuściła Ligę Studentów Sztuki.

Podróże do Europy

Lazzell wszedł na pokład SS Ivernia 3 lipca 1912 roku, udając się do Europy na letnią wycieczkę zorganizowaną przez American Travel Club. Trasa rozpoczęła się w Anglii i była kontynuowana przez Holandię, Belgię i Włochy, gdzie Lazzell studiował architekturę kościołów. W sierpniu opuściła tournée i wyjechała do Paryża, gdzie zamieszkała w pensjonacie w Montparnasse na lewym brzegu Sekwany . Uczęszczała na wykłady Florence Heywood i Rossitera Howarda, unikała kawiarnianego życia i dołączyła do Student Hostel na Boulevard Saint-Michel . Podczas pobytu w Paryżu Lazzell brała udział w zajęciach w Académie de la Grande Chaumière , Académie Julian i Académie Delécluse , ostatecznie osiedlając się w Académie Moderne, gdzie studiowała u postimpresjonistycznego malarza Charlesa Guérina i Davida Rosena. Lazzell najlepiej czuł się w Moderne, które kojarzyło się z paryską awangardą . W lutym 1913 roku wraz z czterema innymi młodymi kobietami wyruszyła w sześciotygodniową trasę szkicowania po Włoszech. Kwintet wrócił do Paryża przez Niemcy, gdzie Lazzell wypiła swoją pierwszą szklankę piwa w Monachium. W kwietniu odwiedziła laryngologa, który usunął jej narośl z tylnej części gardła, co spowodowało „nieznaczną poprawę” jej słuchu. Kontynuowała naukę u Guérina, który rozpoznał upodobanie Lazella do sztuki krajobrazu . Lazzell przedłużyła swój pobyt we Francji i uczęszczała na wykłady w Luwrze dotyczące malarstwa flamandzkiego , sztuki holenderskiej i włoskiego renesansu . Wróciła do Stanów Zjednoczonych pod koniec września, płynąc z Londynu na pokładzie SS Arabic linii White Star Line .

Po powrocie do Morgantown Lazzell skupiła się na malarstwie i zamieszkała ze swoją siostrą Bessie. W grudniu 1914 r. Zorganizowała indywidualną wystawę , na której znalazły się jej szkice i obrazy. Lazzell wynajęła pracownię, w której uczyła sztuki, utrzymując się ze sprzedaży ręcznie malowanej porcelany.

Miasto prowincji

Pozbawiony stymulacji artystycznej w Morgantown, Lazzell udał się do Provincetown w stanie Massachusetts w 1915 roku. Będąc już kolonią artystów , Provincetown było mekką europejskich artystów uciekających przed I wojną światową. Stella Johnson i Jessie Fremont Herring, dwie towarzyszki Lazzella z jej podróży po Włoszech , byli już w Provincetown, a Lazzell został z matką Johnsona. Tego lata Lazzell wzięła udział w porannych zajęciach malarstwa na świeżym powietrzu od Charlesa Webstera Hawthorne'a w jego Cape Cod School of Art, gdzie miała kontakt z kolorem i techniką fowizmu . Jesienią wróciła do Morgantown i w październiku zorganizowała wystawę w swojej pracowni.

Lazzell wrócił do Provincetown następnego lata i poprosił instruktora malarstwa, Olivera Chaffee, aby nauczył ją techniki drzeworytu białą linią, opracowanej przez BJO Nordfeldta i przyjętej przez grupę artystów, którzy spędzili poprzednią zimę w Provincetown. Drzeworyty z białymi liniami zostały zainspirowane japońskimi drzeworytami ukiyo-e , ale wykorzystano tylko jeden blok drewna. Wzory zostały wytrawione na powierzchni drewnianych klocków, z naciętymi liniami oddzielającymi sekcje bloków. Sekcje były indywidualnie malowane i drukowane na papierze z rzeźbionymi częściami tworzącymi białe linie. Lazzell i inni artyści specjalizujący się w technice białej linii utworzyli Provincetown Printers, kolektyw artystów , który później zyskał uznanie w całym kraju. Pod koniec 1916 roku wyjechała na Manhattan , gdzie studiowała u Homera Bossa i przeprowadzała analizę kolorów u Williama E. Schumachera. Dwie jej prace w stylu białej linii zostały wystawione na corocznym pokazie Stowarzyszenia Sztuki w Provincetown w 1917 roku.

Oryginalność, prostota, swoboda wypowiedzi, a przede wszystkim szczerość z czystym klockiem to cechy dobrego drzeworytu.

— Blanche Lazzell

Latem 1917 roku przebywała w Byrdcliffe Colony , kolonii artystów w Woodstock w stanie Nowy Jork . Tam studiowała u Williama Schumachera, u którego wykonała swój pierwszy drzeworyt barwiony. Studiowała także u Williama Zoracha i Andrew Dasburga . Latem 1918 roku Lazzell przeniósł się do Provincetown na stałe, przekształcając stary dom rybny z widokiem na port Provincetown w studio. Zimy spędzała w Morgantown i na Manhattanie do 1922 roku, zawsze wracając na lato do Provincetown. Oprócz zaangażowania w drukarnie w Provincetown, Lazzell była członkiem Stowarzyszenia Artystycznego w Provincetown i Sail Loft Club , kobiecego klubu artystycznego w Provincetown.

Monongahela (1926) to kolorowy drzeworyt wykorzystujący technikę białej linii i przedstawiający rzekę Monongahela w Morgantown

Chociaż atmosfera bohemy w Provincetown kontrastowała z konserwatywnym zachowaniem Lazzell, która chodziła do kościoła, wplotła się w ciasny krąg przyjaciół, w tym Adę Gilmore, Agnes Weinrich i Otto Karla Knathsa . Zbliżyła się do Simeona C. Smitha, byłego profesora angielskiego WVU, który przeszedł na emeryturę do Provincetown. Spędziła Święto Dziękczynienia z jego rodziną w 1918 roku i chociaż para związała się romantycznie, nigdy się nie pobrali.

W 1919 roku Lazzell pojawił się na wystawie na Manhattanie w Touchstone Gallery wraz z Weinrichem, Mary Kirkup i Florą Schoenfeld. Później w tym samym roku drukarnie z Provincetown zostały zaprezentowane na wystawie „Wood Block Prints in Color by American Artists” w Detroit Institute of Arts . Ten program obejmował przedstawienie rzeki Monongahela przez Lazzella w Morgantown The Monongahela , które zostało wycięte w Byrdcliffe w studiu Williama E. Schumachera. Krytycy i galerie kojarzyli drukarni z Provincetown z modernistycznymi szkołami malarstwa, a kolektyw artystów nadal był rozpoznawany w całym kraju dzięki wystawom w Chicago, Los Angeles, Filadelfii, Baltimore i Nowym Orleanie.

Lazzell przekształciła swoją starą chatę rybną w osobistą przestrzeń i zbudowała duże skrzynki na kwiaty wokół swojej pracowni, dzięki czemu poranna sława i winorośle Madery wyrosły na dach. Ogród jej pracowni stał się lokalną atrakcją, a ona gościła na herbatkach, na które robiła domowe cukierki. W tym czasie Lazzell produkowała odbitki z białą linią i monoprinty kwiatowe oraz prowadziła zajęcia z malarstwa i druku blokowego.

Powrót do Europy

Lazzell wrócił do Europy w 1923 roku z Tannahill i Kaesche, podróżując po Włoszech i spędzając dwa miesiące w Cassis , zanim osiedlił się w Paryżu późnym latem tego roku. Jej przyjaciółka Flora Schoenfeld przekonała ją, by przefarbowała włosy na rudo, tak jak wiele kobiet z ich kręgu. W Paryżu Lazzell studiował kubizm i abstrakcję geometryczną obok Fernanda Légera , André Lhote'a i Alberta Gleizesa . Prace Lazzell były wystawiane w Salon d'Automne i American Women's Club w 1923 roku. Wróciła do Morgantown w sierpniu 1924 roku, po tym, jak jej siostra Bessie urodziła syna.

Późniejsze lata

Lazzell zbliżyła się do swojej siostrzenicy Frances Reed, dla której była mentorką i wzorem do naśladowania. Przez sześć lat zasiadała w komisji selekcyjnej Dorocznej Wystawy Nowoczesnej. Po powrocie do Provincetown w 1926 roku Lazzell zburzyła swoją pracownię i zleciła wybudowanie nowego budynku, ponieważ zimą w rybni było za zimno. Brała udział w pokazie „Fifty Prints of the Year”, gdzie zadebiutowała swoimi kompozycjami The Violet Jug and Trees . Była pod szczególnym wpływem Gleizesa i wyprodukowała serię abstrakcyjnych syntetycznych kubistycznych obrazów opartych na złotym podziale , w tym Obraz VIII .

Lazzell był członkiem międzynarodowej grupy artystycznej Société Anonyme i został poproszony przez artystkę i patronkę Katherine Dreier o zasiadanie w jej radzie dyrektorów w 1928 roku. Lazzell dołączył później do New York Society of Women Artists i Society of Independent Artists . Lazzell zaczęła wprowadzać abstrakcyjne wzory do swoich drewnianych bloków i stworzyła projekty haczykowatych dywanów pod koniec dekady. Wróciła do Morgantown zimą 1929 roku i udzielała lekcji plastyki. Wśród jej uczniów była Ella Sophonisba Hergesheimer .

W 1934 Lazzell był jednym z dwóch mieszkańców Wirginii Zachodniej, którzy otrzymali granty Federal Art Project za pośrednictwem Works Progress Administration . W tym samym roku stworzyła mural do sali sądowej w hrabstwa Monongalia zatytułowany „Sprawiedliwość” . Mural trwał czternaście tygodni. Mural jest obecnie wyświetlany w Art Museum of West Virginia University w Morgantown, Wirginia Zachodnia . Kontynuowała eksperymenty z drzeworytami, aw 1935 roku studiowała u znanego niemieckiego ekspresjonisty abstrakcyjnego Hansa Hofmanna w Provincetown. Teoria przestrzenna Hofmann typu push/pull jest widoczna w asymetrii jej późniejszych prac. Badania Lazzell nad kwiatami były inspirowane jej bogatymi ogrodami doniczkowymi, takimi jak Star Phlox (1931). Jej kwiatowy nadruk z 1948 r., Czerwona i biała petunia , zdobył pierwszą nagrodę na wystawie American Color Print Society. Zbiór jej grafik znajduje się w Art Museum of West Virginia University .

pod koniec maja trafiła do szpitala w Bourne w stanie Massachusetts z podejrzeniem udaru. Po udokumentowanym udarze Lazzell zmarła 1 czerwca. Została pochowana obok swojego ojca na cmentarzu Bethel w Maidsville.

Styl artystyczny

„Prostopadłościenne obrazy Lazzell i rysunki aktów, wykonane w Paryżu w latach dwudziestych, są obsługiwane z animacją, a jej mocne reprezentacyjne rysunki wzgórz w Zachodniej Wirginii i podwórek w Provincetown wykazują doskonałe wyczucie rytmicznej bryły”. —Grace Glueck

Chociaż Lazzell jest najbardziej znana ze swoich drzeworytów z białymi liniami, tworzyła także ceramikę, haczykowate dywaniki , obrazy i studia gwaszowe . Tematyka jej obrazów i grafik obejmowała krajobrazy i sceny portowe w Provincetown, a także kwiaty i martwe natury . Te i jej prace abstrakcyjne zawierały elementy zarówno kubizmu syntetycznego, jak i analitycznego i często składały się z układów geometrycznych kształtów o żywych kolorach. Była jedną z pierwszych artystek w Stanach Zjednoczonych, które pracowały w modernistycznym stylu.

Obrazy Lazzella wykazywały bogate i zniuansowane użycie koloru. Wolała francuskie pigmenty akwarelowe, które obok słojów bloków drewna tworzyły wytłoczone linie i prążkowane wzory. Zwykle klocki, które tworzyła, były wykonane z drewna wiśniowego lub lipowego , a ona wyciągnęła tylko trzy lub cztery odbitki z każdego klocka. Od 1916 do 1955 roku Lazzell stworzył 138 drewnianych klocków. Nowoczesne wystawy prac Lazzella obejmowały same klocki.

Chociaż była pionierem w technice drzeworytu z białą linią i odegrała rolę w rozwoju sztuki abstrakcyjnej w Stanach Zjednoczonych, prace Lazzella na jakiś czas popadły w zapomnienie. Wraz z odrodzeniem zainteresowania nowoczesną grafiką, a zwłaszcza drzeworytem z białymi liniami, popularność Lazzella wzrosła ostatnio. 3 sierpnia 2012 roku wydruk Lazzella „Żaglówka” osiągnął na aukcji oszałamiającą kwotę 106 200 dolarów.

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Blanche_Lazzell&oldid=1133977108 ”