Frances Gearhart
Frances Gearhart | |
|---|---|
 Frances Gearhart, 1900
| |
| Urodzić się |
Frances Hammell Gearhart
4 stycznia 1869 |
| Zmarł | 4 kwietnia 1958 ( w wieku 89) (
Pasadena, Kalifornia , Stany Zjednoczone
|
| Narodowość | amerykański |
| Alma Mater | State Normal School w Los Angeles (1891) |
| Znany z | Akwarela grafika |
| Strona internetowa | |
Frances Gearhart (4 stycznia 1869 - 4 kwietnia 1959) była amerykańską grafikiem i akwarelistą, znaną z odważnie rysowanych i kolorowych drzeworytów i linorytów przedstawiających amerykańskie krajobrazy. Skupiając się zwłaszcza na wybrzeżach i górach Kalifornii, ten zbiór prac został nazwany „tętniącym życiem świętem zachodniego krajobrazu”. Jest jedną z najważniejszych amerykańskich artystek zajmujących się drukiem blokowym z początku XX wieku.
Wczesne lata i edukacja
Frances Hammell Gearhart urodziła się 4 stycznia 1869 roku w Sagetown w stanie Illinois . Przeniosła się do Kalifornii w 1888 roku i rozpoczęła naukę w State Normal School w Los Angeles (obecnie UCLA) w następnym roku. Ukończyła ją w 1891 r., po czym przez kilka lat utrzymywała się z nauczania języka angielskiego na poziomie szkoły średniej. W pewnym poinjiqw jgqwht otrzymała dalsze szkolenie w sztuce od Charlesa Herberta Woodbury'ego i Henry'ego Rankina Poore'a . Mogła też brać lekcje u Franka Morleya Fletchera , który odegrał kluczową rolę w sprowadzeniu japońskich technik drzeworytniczych do Europy i Ameryki.
Kariera artystyczna
Podczas jednej ze swoich najwcześniejszych publicznych wystaw w Los Angeles, która była wspólną wystawą w 1909 roku z innymi nauczycielami szkół średnich, Frances stworzyła kolekcję „uderzających akwarelowych scen”. Na swojej pierwszej indywidualnej wystawie w marcu 1911 roku w Walker Theatre Gallery, krytyk sztuki Los Angeles Times, Antony Anderson, opisał jej 35 akwarelowych pejzaży jako „pełne ruchu”. Nawet na tak wczesnym etapie krytycy zauważyli ją jako kolorystkę, która obiecała stać się „jednym z najsilniejszych kalifornijskich malarzy pejzaży”. Kontynuowała wystawianie akwareli przez kilka lat, zanim zajęła się grafiką - zwłaszcza linorytami i drzeworytami - które stały się jej ulubionym medium.
Gearhart uczyła się druku blokowego od swoich sióstr May i Edny, także artystek, które nauczyły się tego od Arthura Wesleya Dow w Ipswich Summer School of Art w Massachusetts. Pracowała tradycyjną japońską metodą druku wypukłego, tworząc osobny blok dla każdego koloru w ostatecznym druku, przy czym poszczególne wydruki wymagały do 8 oddzielnych bloków. Szacuje się, że stworzyła łącznie około 250 różnych druków w nakładach 20–50, z których każdy był drukowany ręcznie.
Pod wpływem ruchu Arts and Crafts Gearhart tworzył odbitki, w których mocno wykorzystano atramentowe czarne lub ciemnoniebieskie linie wraz z bogatymi kolorami pierwszego planu na tle stonowanego, głębokiego tła. Często włączała ścieżki, drogi i drogi wodne, aby wprowadzić widza w obraz, i wykorzystywała drzewa wartownicze, aby zakotwiczyć swoje kompozycje. Połączenie surowych linii z nastrojowymi kolorami i światłem na jej obrazach sprawia, że jej styl wyjątkowo dobrze pasuje do ukazania wyjątkowej kombinacji „pogodnego i surowego piękna” Kalifornii.
Została członkiem wystawiającym California Society of Etchers z siedzibą w San Francisco (dzisiejsze California Society of Printmakers ), a na ósmą doroczną wystawę Towarzystwa w 1919 r. Jury zaakceptowało pięć jej kolorowych odbitek.
Gearhart został członkiem Print Makers Society of California (PMSC) w 1919 roku i był jednym z liderów organizacji podczas jej formacyjnych lat. W 1920 roku zlecono jej wykonanie pierwszej z corocznej serii odbitek podarunkowych PMSC. Wystawy PMSC, które zwykle zaczynały się w Los Angeles, często podróżowały do północnej Kalifornii. W latach 1921-1942 prasa Bay Area szczególnie wspominała o jej pracy w miejscach, które obejmowały: Oakland Art Gallery, Casa de Maňana Gallery of Berkeley, San Francisco Museum of Art, Print Rooms of San Francisco, Stanford University Art Gallery oraz Carmel's Arts & Klub Rękodzieła. Frances często spędzała wakacje i szkicowała na Półwyspie Monterey, aw Carmel Annual w 1921 roku pięć jej druków blokowych przyciągnęło wiele uwagi.
Później dołączyła do Prairie Print Makers i American Federation of the Arts.
W 1923 roku Gearhart mogła porzucić nauczanie i całkowicie poświęcić się sztuce. Ona i jej siostry May i Enda założyły galerię sztuki w Pasadenie w Kalifornii, gdzie były kuratorami wystaw dla PMSC i czołowych europejskich grafików.
Frances i May zorganizowali wspólną wystawę akwafort i drzeworytów w październiku 1922 roku w Chouinard Art Institute w Los Angeles. Jesienią 1923 roku siostry stworzyły rozszerzoną wersję tego eksponatu dla Muzeum w Los Angeles. Następnie uczestniczył w wystawach w innych muzeach, w tym w Brooklyn Museum, Toronto Museum i Worcester Art Museum. Jej prace znajdują się w zbiorach wielu muzeów i instytucji artystycznych.
W czerwcu 1926 roku Frances wykładała i zorganizowała indywidualną wystawę swoich odbitek z linoleum w Galerii Sztuki UCLA. W następnym miesiącu na paryską wystawę grafiki w Bibliothèque nationale de France wysłała swoją kolorową odbitkę Twilight . W ciągu swojego życia Frances wystawiała w ponad 30 miejscach w całym kraju i otrzymała kilka nagród, w tym Nagrodę Zakupową w 1933 r. na Międzynarodowej Wystawie Twórców Grafiki.
Produkcja Gearhart spadła po 1940 r., Ponieważ jej wzrok zawiódł, a ona zmarła w Pasadenie 4 kwietnia 1958 r.
W 1990 roku Cheney Cowles Museum zorganizowało wystawę prac Gearharta, aw 2009 Pasadena Museum of California Art zorganizowało dużą retrospektywę.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
