Chiura Obata

Chiura Obata
During his spare time, Professor Obata likes to draw and paint for his own pleasure.jpg
Profesor Chiura Obata maluje w 1944 roku
Urodzić się
Zoroku Sato

( 18.11.1885 ) 18 listopada 1885
Okayama , Japonia
Zmarł 6 października 1975 ( w wieku 89) ( 06.10.1975 )
Berkeley w Kalifornii
Narodowość amerykański
zawód (-y) Malarz, profesor
lata aktywności 1899–1975
Małżonek (małżonkowie)
Haruko Kohashi (1892–1989; m. 1912)
Dzieci


Kimio George (syn, 1912–1986); Fujiko (córka, 1915–?); Gyo (syn, 1923–2022); Lillian Yuri (córka, 1927–2018)
Notatki

Chiura Obata ( 小圃 千浦 , Obata Chiura , 18 listopada 1885 - 6 października 1975) był znanym japońsko-amerykańskim artystą i popularnym nauczycielem sztuki. Obata, samozwańczy „niegrzeczny”, wyjechał do Stanów Zjednoczonych w 1903 roku, w wieku 17 lat. Po początkowej pracy jako ilustrator i dekorator komercyjny, miał udaną karierę jako malarz, po lecie spędzonym w 1927 roku w Sierra Nevada , i był członkiem wydziału na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley od 1932 do 1954, przerwany przez II wojnę światową, kiedy spędził rok w obozie dla internowanych . Niemniej jednak pojawił się jako wiodąca postać na scenie artystycznej Północnej Kalifornii i jako wpływowy pedagog, wykładający na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley przez prawie dwadzieścia lat i pełniący funkcję dyrektora-założyciela szkoły artystycznej w obozie internowania Topaz . Po przejściu na emeryturę nadal malował i prowadził grupowe wycieczki do Japonii, aby zobaczyć ogrody i sztukę.

Wczesne życie

Obata urodził się w 1885 roku w prefekturze Okayama w Japonii . Był najmłodszym z bardzo licznej rodziny. W wieku pięciu lat wykazywał naturalną skłonność do rysowania. Następnie został adoptowany przez swojego starszego brata Rokuichi, który sam był artystą i przeniósł się do Sendai w prefekturze Miyagi . W wieku siedmiu lat rozpoczął formalne szkolenie u mistrza malarstwa w sztuce sumi-e , japońskiego malarstwa tuszem i pędzlem.

W wieku 14 lat Obata uciekł z domu, aby uniknąć wysłania do szkoły wojskowej. W Tokio dołączył do grupy artystów Nihon Bijutsuin (Japoński Instytut Sztuki) i przez trzy lata był uczniem malarza Tanryo Muraty. Studiował również u Kogyo Terasakiego i Gaho Hasimoto. Uczył się zarówno zachodniej, jak i współczesnej sztuki japońskiej, ze szczególnym uwzględnieniem japońskiego malarstwa tuszem i pędzlem sumi, malując przez całe życie w stylu eklektycznym. Wkrótce po ukończeniu stażu otrzymał prestiżową nagrodę artystyczną w Tokio.

Wczesna kariera

W 1903 r. Obata wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Przybył do Seattle , gdzie planował studiować sztukę amerykańską, zanim udał się do Paryża, by studiować sztukę europejską . Kiedy dotarł do San Francisco , znalazł pracę jako pomoc domowa w gospodarstwie domowym, z wynagrodzeniem 1,5 dolara tygodniowo plus mieszkanie i wyżywienie. Był jednym z założycieli Fuji Club, pierwszej japońsko-amerykańskiej drużyny baseballowej na kontynencie amerykańskim. W 1906 roku Obata wykonał na miejscu szkice następstw trzęsienia ziemi w San Francisco . W 1909 roku pracował na polach chmielu w Dolinie Sacramento .

W końcu Obata był w stanie zarobić na życie w Kalifornii jako ilustrator dla różnych gazet, w tym dwóch japońskich gazet w San Francisco, The New World i Japanese American , oraz jako projektant reklam. Jako projektant dekorował słynne orientalne pokoje dla domu towarowego Gumpa i wykonywał podobne prace dla domów towarowych Emporium i City of Paris , obecnie znanych jako City of Paris Dry Goods Co. Zaprojektował „Jewel Rooms” dla GT Mars Company i jednego w Hotelu Ambasador. Wykonał pięć dużych murali dla Toyo Kisen Kaisha Steamship Company oraz dla Iwata Dry Goods Company.

Od 1915 do 1917 Obata był ilustratorem i projektantem okładek magazynu Japan , wydawanego dla Toyo Kisen Kaisha Steamship Co. , w tym czasie stworzył około 3000 ilustracji i liczne projekty okładek.

W latach dwudziestych Obata spędzał dużo czasu malując pejzaże w całej Kalifornii. W 1921 był współzałożycielem East West Art Society w San Francisco . Na zaproszenie Wortha Rydera , profesora sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, z którym się zaprzyjaźnił, Obata spędził sześć tygodni latem 1927 roku na wycieczce szkicowników po Yosemite i górach Sierra , tworząc ponad 100 nowych szkiców i obrazów tuszem w sześć tygodni. Pierwsza wystawa Obaty dla amerykańskiej publiczności odbyła się w następnym roku, 1928.

Początkowe sukcesy

W 1928 roku, po śmierci ojca, Obata wrócił do Japonii. Tam w 1930 roku nadzorował produkcję 35 kolorowych drzeworytów przedstawiających kalifornijskie krajobrazy do swojej „World Landscape Series”, z których większość to widoki Parku Narodowego Yosemite w Kalifornii. Opublikowane w limitowanych edycjach 100 przez Takamizawa Print Works w Japonii, wydruki zostały wystawione na Osiemdziesiątej Siódmej Dorocznej Wystawie w Ueno Park w Tokio w 1930 roku, a jego obraz przedstawiający Jezioro Basin w High Sierra zdobył pierwszą nagrodę. Niedługo potem opuścił Tokio.

Od 1930 roku Obata miał wiele bardzo udanych wystaw w Kalifornii. Jeden, w 1931 roku w Kalifornijskim Pałacu Legii Honorowej , był dużą wystawą zarówno jego prac, jak i prac jego brata, Rokuichi.

W 1932 Obata został mianowany instruktorem na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Kalifornijskiego w Berkeley . W latach 1930-1941 w wielu miejscach odbywały się wystawy indywidualne.

II wojna światowa


Profesor Obata z rodziną w 1944 r.; (od lewej): Gyo , Lily, Haruko, prof. Obata.

Obata i jego żona Haruko prowadzili sklep z artykułami artystycznymi przy 2525 Telegraph Avenue w Berkeley, w którym jego żona udzielała lekcji ikebany . Sklep został ostrzelany po ataku na Pearl Harbor w grudniu 1941 roku i ostatecznie Obatas zostali zmuszeni do jego zamknięcia i odwołania wszystkich zajęć.

Rozporządzenie wykonawcze 9066 skłoniło Obatę do zorganizowania dużej sprzedaży jego wielu obrazów i drzeworytów. Dochód ze sprzedaży przeznaczył na ustanowienie stypendium dla studenta „niezależnie od rasy czy wyznania, który… najbardziej ucierpiał na tej wojnie”. Rektor Uniwersytetu Robert Gordon Sproul , przyjaciel Obatasów, zaoferował przechowanie wielu pozostałych prac. W kwietniu 1942 r. Obata został internowany w areszcie w Tanforanie . W maju on i inni artyści byli w stanie stworzyć szkołę artystyczną, w której uczyło się 900 uczniów, całkowicie za własne pieniądze i dzięki darowiznom z zewnątrz od przyjaciół z UC Berkeley, w tym Dorothei Lange . Ich program nauczania był wszechstronny, oferując 95 zajęć tygodniowo z 25 przedmiotów. Administratorzy obozu byli pomocni, postrzegając sztukę jako konstruktywny sposób na zajęcie czasu zatrzymanym, a Obacie i jego współpracownikom ostatecznie pozwolono zamawiać materiały z katalogów Sears Roebuck lub kupować je w mieście. Szkoła odniosła taki sukces, że w lipcu mogła wystawiać dzieła sztuki poza obozem.

Księżyc w nowiu Obaty , namalowany w Topaz i wystawiony w Cambridge w stanie Massachusetts w 1943 roku.

We wrześniu 1942 roku Obata został przeniesiony do Topaz War Relocation Center w Topaz w stanie Utah . Tam Obata był założycielem i dyrektorem The Topaz Art School, która miała 16 artystów-instruktorów, którzy uczyli 23 przedmiotów dla ponad 600 uczniów. Podczas swojego internowania Obata wykonał około stu szkiców, obrazów i grafik, używając wszelkich dostępnych materiałów - nawet wykonując wypukłe odbitki na nadmiarowym linoleum.

Jako dyrektor szkoły artystycznej Obata ściśle współpracował z administracją obozu internowania. Wiosną 1943 r. w obozie doszło do napięć z powodu podpisania kontrowersyjnych przysięg wierności . Obata, który został uznany za „lojalnego” i otrzymał przywilej opuszczenia obozu, aby prowadzić zajęcia na pobliskich uniwersytetach i kościołach, został zaatakowany pewnej nocy wychodząc z prysznica przez współwięźnia, który uważał go za szpiega. (Obata zauważył później, że żałował swojego napastnika za stosowanie przemocy, która „nie polepszy jego życia”). Po dwóch tygodniach rekonwalescencji w obozowym szpitalu został natychmiast zwolniony z obozu dla własnego bezpieczeństwa. Obata przeprowadził się z rodziną do St. Louis w stanie Missouri , gdzie Gyo, jeden z jego synów, chodził do szkoły architektonicznej. Obata znalazł tam zatrudnienie w komercyjnej firmie artystycznej.

Kariera powojenna

W 1945 roku, kiedy zniesiono zakaz wykluczania z wojska, Obata został przywrócony jako instruktor na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . W 1949 został awansowany na profesora nadzwyczajnego sztuki. W 1950 roku wraz z żoną wyprowadził się z mieszkania na poddaszu znajomego, kupując dom w dzielnicy Elmwood w Berkeley, w którym mieszkali przed wojną.

Kontynuowano jego indywidualne pokazy, podobnie jak jego wycieczki do szkicowania i malowania w górach, często z Sierra Club . W 1953 roku przeszedł na emeryturę jako profesor emerytowany z UC Berkeley. W 1954 został naturalizowanym obywatelem.

Obata odegrał kluczową rolę we wprowadzaniu japońskich technik artystycznych i estetyki innym artystom w Kalifornii. Te techniki i estetyka stały się jedną z charakterystycznych cech kalifornijskiej szkoły akwareli.

Po przejściu na emeryturę

W 1954 roku Chiura i Haruko Obata poprowadzili pierwszą z „Obata Tours” do Japonii, aby zobaczyć japońskie ogrody i japońską sztukę. Od 1955 do 1970 Obata podróżował po całej Kalifornii, dając wykłady i pokazy na temat japońskiego malarstwa pędzlem oraz prowadząc wycieczki. W 1965 roku otrzymał Order Świętego Skarbu 5 klasy, Nagrodę Cesarza za promowanie dobrej woli i zrozumienia kulturowego między Stanami Zjednoczonymi a Japonią. Zmarł w 1975 roku, w wieku 89 lat.

Pośmiertne wystawy prac Obaty zostały zorganizowane w Oakland Museum , The Smithsonian Institution , aw 2000 roku w MH de Young Memorial Museum w San Francisco, retrospektywa 100 obrazów tuszem i pędzlem, dużych zwojów i kolorowych drzeworytów. W 2007 roku odbyła się wystawa w Parku Narodowym Yosemite. Kolekcja muzealna w Parku Narodowym Yosemite zawiera kilka rycin Obata przedstawiających park. Smithsonian American Art Museum zorganizowało wystawę drzeworytów Obaty z Yosemite, którą pokazano w American Art Museum w Waszyngtonie na początku 2008 roku, a następnie udała się do Wichita Falls Museum w Wichita w Teksasie (2008) i Federal Hall National Memorial, National Park Service w Nowym Jorku, NY (2009).

W Topaz Moon: Chiura Obata's Art of the Internment Hill, który został historykiem rodziny Obata, pisze o sztukach i listach stworzonych przez Obatę, gdy zapisywał swoje i innych Amerykanów pochodzenia japońskiego. Nawet w surowym klimacie i warunkach panujących w Topaz spoglądał przez rozległą pustynię Sevier na górę Topaz, a później zanotował: ”.

Życie osobiste

W 1912 roku Obata poślubił Haruko Kohashi (1892–1989). Była jedną z pierwszych nauczycielek ikebany w San Francisco Bay Area. Miała wystawę swoich aranżacji w 1913 roku podczas obchodów 75. Diamentowego Jubileuszu w San Francisco, aw 1915 roku wystawiała na wystawie Panama Pacific , rozpoczynając karierę nauczyciela tej sztuki. Ich pierwsze dziecko, córka, otrzymało imię Fujiko. Ich drugie dziecko, syn, miał na imię Kim; trzeci, również syn, miał na imię Gyo. Ich ostatnią była córka Yuri. Ostatnia publiczna demonstracja Haruko miała miejsce w Golden Gate Park, kiedy miała 93 lata.

George Hellmuth, Gyo Obata i George Kassabaum w budynku Welek Fabrics przy 315 N. 10th St. w St. Louis (1956).

Godne uwagi potomstwo

Ich syn Gyo Obata został jednym z partnerów-założycieli globalnego giganta architektoniczno-inżynieryjnego HOK , odpowiedzialnego za kampus Apple w Cupertino w Kalifornii , American Airlines Arena w Miami , MetLife Stadium w East Rutherford w stanie New Jersey oraz BBC ’s 2013 siedziba.

Jego wnuczka Kim Kodani Hill jest rodzinną archiwistką, historyczką i autorką dwóch książek o swoim dziadku.

Hill zaczęła rozumieć znaczenie swojego dziadka w historii sztuki, kiedy „impuls i ciekawość” obudziły się po jego śmierci. Większą lekcję wyciągnięto podczas wykładów na temat historii rodziny. Jak mówiono: „Nauczyłem się, jak ważne jest to dla każdego — zrozumienie osobistych historii w odniesieniu do szerszych obrazów jest niezbędne. To ważna historia imigrantów, która pomogła innym się uczyć. Istnieją ukryte skarby i zrozumienia do odkrycia”. Szczególnie cieszy ją znajdujący się na wystawie czarno-biały obraz. „Kiedy na to spojrzysz, nigdy byś nie wiedział, że pochodzi z Yosemite. Nie ma wyraźnej góry ani wodospadu, ale pojawia się i znika ta mgła. Uwiecznia amerykański krajobraz z azjatycką perspektywą i tradycją”.

Wystawy

26 czerwca - 17 października 1999: Wielka przyroda: transcendentne krajobrazy Chiura Obata , Muzea Sztuk Pięknych w San Francisco.

25 października 2008 - 18 stycznia 2009: Azjaci | amerykański | Sztuka współczesna: zmieniające się prądy, 1900–1970 . de Young Museum w San Francisco.

13 stycznia – 29 kwietnia 2018: Chiura Obata: An American Modern , Art, Design and Architecture Museum, UC Santa Barbara.

25 maja – 2 września 2018: Chiura Obata: An American Modern , Utah Museum of Fine Arts , Salt Lake City.

27 listopada 2019 – 25 maja 2020: Chiura Obata: American Modern , Smithsonian American Art Museum, Waszyngton, DC

Autostrada pamięci

W 2020 roku ustawodawca Kalifornii wyznaczył odcinek California State Route 120 w hrabstwie Mono jako „Chiura Obata Great Nature Memorial Highway”. Ten odcinek autostrady zaczyna się w pobliżu Tioga Pass Entrance Station na wysokości 9943 stóp na wschodniej granicy Parku Narodowego Yosemite i biegnie na wschód przez nierówny teren górski w kierunku Lee Vining w Kalifornii . Znaki wyznaczające autostradę pamięci zostały zainstalowane w 2021 roku.

Publikacje

  •   Obata, Chiura; Bentley, Wilder; Bentley, Ellen (1937). Od Sierra do morza . Berkeley: Archetype Press. OCLC 58905201 . Limitowana edycja 50.
  •   Obata, Chiura; Calkins, William F. (1939). Pory roku w Kalifornii . Berkeley: Miesięcznik Kalifornia. OCLC 15705423 . Kolorowe wydruki obrazów na jedwabiu, przygotowane do publikacji przez redakcję California Monthly
  •   Obata, Chiura (1967). Sumie . Berkeley: publikacja własna. OCLC 6728161 .
  •   Obata, Chiura (1968). Przez Japonię pędzlem i tuszem . Rutland, VT: CE Tuttle. OCLC 449407 .
  •   Stowarzyszenie Yosemite (1993). Yosemite Obaty: sztuka i listy Chiury Obaty z jego podróży do High Sierra w 1927 r. Eseje Janice T. Driesbach i Susan Landauer. Stowarzyszenie Yosemite, Park Narodowy Yosemite w Kalifornii. ISBN 0939666677 .
  •   Hill, wyd. Kimi Kodani. (2000). Topaz Moon: sztuka internowania Chiury Obaty . Książki świetności. ISBN9781890771263 _
  •   Wang, ShiPu (2018). Chiura Obata: amerykański współczesny . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. ISBN9780520296541 _

Działa w Internecie

(w przybliżonej kolejności tworzenia)

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chiura_Obata&oldid=1130114726 ”