Ethel Mars (artystka)

Ethel Mars
Ethel Mars, Paris 1925.jpg
Ethel Mars, 1925 (Amerykanin w Paryżu)
Urodzić się 19 września 1876
Zmarł 23 marca 1959
Miejsce odpoczynku Cmentarz Saint Paul de Vence, Saint-Paul-de-Vence , Francja
Narodowość amerykański
Edukacja Akademia Sztuki w Cincinnati
Znany z Wydruki z Provincetown

Ethel Mars (19 września 1876 - 23 marca 1959) była amerykańską artystką drzeworytniczą , znaną z drzeworytów z białą linią , znaną również jako Provincetown Prints , oraz ilustratorką książek dla dzieci. Przez całe życie była związana z artystką Maud Hunt Squire , z którą mieszkała w Paryżu i Provincetown w stanie Massachusetts.

Wczesne życie i edukacja

Ethel Mars (w środku) z matką i ciotką ok. 1898 r., Departament Zbiorów Obrazów, National Gallery of Art Library, Waszyngton, DC.

Ethel Mars urodziła się w Springfield w stanie Illinois w 1876 roku jako córka Adelii i Alonzo Marsów, urzędników kolejowych. Przez większość swojego dzieciństwa Mars i jej rodzice mieszkali z rodzicami jej matki. Zaczęła tworzyć sztukę jako młoda dziewczyna, za co zdobyła nagrody na Illinois State Fair . Mars uczęszczał na spotkania towarzyskie i herbatki kościelne i był znany z tego, że miał „głos o cudownej mocy i słodyczy”.

Maud Hunt Squire i Ethel Mars (po prawej), Springfield, Illinois, ok. 1898 r., Departament Zbiorów Obrazów, National Gallery of Art Library, Waszyngton, DC.

Po ukończeniu szkoły podstawowej McClernand Mars uzyskała stypendium i od 1892 r. Uczęszczała do Akademii Sztuki w Cincinnati . Tam poznała i nawiązała trwający całe życie związek z Maud Hunt Squire (1873–1954), mieszkającą głównie w Europie. Lewis Henry Meakin i Frank Duveneck udzielili instrukcji, które obejmowały rysowanie, ilustrowanie i malowanie. Edna Boies Hopkins przez całe życie była przyjaciółką Squire'a i Marsa.

Kariera

Mars rozpoczęła pracę jako ilustratorka książek w Nowym Jorku, podobnie jak Squire, po ukończeniu szkolenia w Cincinnati. Nadal zdobywała nagrody na Targach Stanowych Illinois podczas swoich podróży do domu, aby odwiedzić rodziców. Mars i Squire podróżowali do Europy począwszy od 1900 roku. Zarówno Mars, jak i Squire stworzyli ilustracje do Children of Our Town autorstwa Carolyn Wells i Adventures of Ulysses Charlesa Lamba w 1902 roku.

Podczas jednej z wypraw odwiedzili w 1904 roku Monachium , gdzie Mars nauczył się wykonywać kolorowe drzeworyty. Około 1905 roku Mars wykonał odbitkę paryskiej sceny ulicznej Bez tytułu ( Kobieta w witrynie sklepowej ), praca z „dekoracyjnym wzorem” jest podobna do intymnych prac Édouarda Vuillarda i Pierre'a Bonnarda .

Wraz z falą emigracji artystów do Francji na przełomie wieków, para przeniosła się do Paryża w 1906 roku. Mars wykonywał rysunki kredą, obrazy i drzeworyty. Jej prace są opisane w następujący sposób: „w pejzażach, portretach, winietach domowych, scenach ulicznych i kawiarnianych prace Marsa wyróżniają się płaskimi formami, odważną prostotą projektu i żywym kolorem”. Mars podzieliła się swoimi technikami drzeworytów z odwiedzającymi amerykańskimi artystami. Regularnie wystawiała i była jurorem w Salon d'Automne , gdzie była wybraną członkinią. Była także członkiem Société des Beaux-Arts . Oprócz regularnych wystaw w Paryżu, wystawiała także w całych Stanach Zjednoczonych. W 1909 roku Harper's Weekly opublikował jej obraz Kobieta z małpą , który w następnym roku zdobył nagrodę „Najlepszego obrazu kobiety” przyznawaną przez Society of Western Artists .

Mars zaczęła nosić jasny makijaż, farbować włosy na rudo i prowadzić artystyczny styl życia . Do przyjaciół duetu należeli Pablo Picasso i Henri Matisse , których poznali przy rue de Fleurus 27 , w salonie Gertrude Stein , która w 1910 roku przedstawiła Marsa i Squire'a jako „gejów” w swoim wierszu Miss Furr i Miss Skeene . W nim Georgine Skeene odnosi się do Squire'a, a Helen Furr do Marsa. Wiersz jest uważany za pierwszy, który użył w literaturze słowa „gej”, czyli homoseksualista. „Przełomowy wkład w literaturę lesbijską LGBT ”, w 1922 roku wiersz Steina został wydrukowany w Vanity Fair .

Mars i Stein pomogli założyć Amateur Art Study Club, obecnie Springfield Art Association, w Springfield podczas podróży do Stanów Zjednoczonych w 1909 roku. Po powrocie do Paryża wysłali grupie prace na wystawę.

Ethel Mars, Provincetown, ok. 1918 r., Departament Zbiorów Obrazów, National Gallery of Art Library, Waszyngton, DC.

Mars była kierowcą karetki na początku I wojny światowej , ale obie kobiety wróciły do ​​Stanów Zjednoczonych dla własnego bezpieczeństwa. Przenieśli się do Provincetown w stanie Massachusetts na Cape Cod , gdzie Mars zaczął używać techniki drzeworytu z białymi liniami , która zaczęła być kojarzona z Provincetown Printers , kolonią artystyczną drukarzy drzeworytów. Miasto było generalnie kolonią artystyczną o międzynarodowej renomie. Tam Mars uczył grafiki przy użyciu drewnianych klocków. Oprócz regularnych wystaw w Paryżu, wystawiała także w całych Stanach Zjednoczonych. Hopkins, również drzeworytnik, związał się z drukarniami Provincetown.

Mars i Squire przenieśli się do Vence we Francji na Riwierze Francuskiej na początku lat dwudziestych. Mars ilustrował książki dla dzieci. W tym czasie współpracowała z Squire, jak Charles Kingsley 's Heroes of Greek Mythology , która została opublikowana w 1923 roku. Kobiety pracowały jako grafika i malarki do lat 30. XX wieku. W czasie II wojny światowej mieszkali w hotelu w Isère koło Grenoble . Squire zmarła w 1954 lub 1955 roku, a Mars zmarła w 1956 lub po 1958 roku, mniej więcej w czasie, gdy uważa się, że stworzyła autoportret. Mówi się również, że zmarła 23 marca 1959 roku w miejscowości La Farigoule. Są pochowani razem w Saint-Paul-de-Vence. Wspólna wystawa prac kobiet odbyła się w Mary Ryan Gallery w Nowym Jorku w 2000 roku. Prace Marsa znajdują się w zbiorach Cincinnati Art Museum , Boston Museum of Fine Arts, Smithsonian American Art Museum , Springfield Art Association Dalsze i Illate Muzeum .

Galeria

Dalsza lektura

Tellier, Cassandra L, James M. Keny i Tara Keny. The French Connection: Midwestern Modernist Women, 1900–1930 (Columbus, Ohio: The Schumacher Gallery, Capital University, we współpracy z Keny Galleries, 2014)

Linki zewnętrzne