Karolina Durieux

Karolina Wogan Durieux
Urodzić się
Caroline Spellman Wogan

( 1896-01-22 ) 22 stycznia 1896
Nowy Orlean , Luizjana , USA
Zmarł ( 1989-11-26 ) 26 listopada 1989
Baton Rouge, Luizjana , USA
Narodowość amerykański
Edukacja Narodowy Autonomiczny Uniwersytet Meksyku
Alma Mater
Sophie Newcomb College of Tulane University, Pennsylvania Academy of the Fine Arts
zawód (-y) artysta, profesor
lata aktywności 1900–1989
Znany z grafika, malarstwo
Współmałżonek Pierre Durieux (m. 1920–1949; śmierć)
Nagrody Klub Kobiet za całokształt twórczości artystycznej (1980)

Caroline Wogan Durieux (22 stycznia 1896 - 26 listopada 1989) była amerykańską grafikiem, malarką i pedagogiem. Była emerytowanym profesorem Sztuk Pięknych na Louisiana State University , gdzie pracowała od 1943 do 1964 roku.

Wczesne życie i edukacja

Urodziła się jako Caroline Spellman Wogan w Nowym Orleanie, Luizjana , 22 stycznia 1896 roku; do kreolskiej . W wieku 4 lat zaczęła rysować i pobierała lekcje sztuki od Mary Williams Butler (1873–1937), była lokalną artystką i członkiem wydziału sztuki w Newcomb College na Uniwersytecie Tulane . Akwarelą zajmowała się od szóstego roku życia, aw 1908 roku stworzyła portfolio akwareli przedstawiających krajobrazy Nowego Orleanu. Większość z tych wczesnych prac znajduje się obecnie w The Historic New Orleans Collection .

Kontynuowała naukę w Newcomb College of Tulane University w Szkole Artystycznej kierowanej przez Ellswortha Woodwarda . Od czasów studenckich interesowała się satyrą i wykorzystaniem humoru w swoich obrazach. Durieux uzyskała tytuł licencjata z projektowania w 1916 r. I licencjata z edukacji artystycznej w 1917 r., A następnie kontynuowała studia podyplomowe w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii pod kierunkiem Henry'ego Bainbridge'a McCartera .

Po studiach wróciła do Luizjany iw kwietniu 1920 poślubiła Pierre'a Durieux (1889–1949). Pierre pracował w rodzinnym biznesie, importując koronki i galanterię z wielu krajów Ameryki Łacińskiej.

Kariera

Praca Pierre'a doprowadziła do pracy na Kubie, którą Caroline opisała jako czas „cichego rozwoju artystycznego, który wzmocnił jej poczucie koloru”. [ potrzebne źródło ] Caroline Durieux mieszkała w Dzielnicy Francuskiej w połowie lat dwudziestych XX wieku i należała do kręgu utalentowanych i kreatywnych osób opisanych w prywatnej publikacji „Sherwood Anderson and Other Famous Creoles”. Jej najbliższymi sąsiadami byli pisarz, William Faulkner i srebrny projektant, William Spratling . [ potrzebne źródło ]

Duchowość i religia

Durieux urodził się w mieszanym małżeństwie wyznaniowym w czasach, gdy traktowano to poważniej niż obecnie. Rodzina Woganów była wyznania rzymskokatolickiego; Spelmanowie byli episkopalami. Caroline często odnosiła się do swojego ojca Mikołaja, jakby był oficjalnie ekskomunikowany z Kościoła katolickiego z powodu małżeństwa z jej matką.

W niedziele Caroline była zabierana z matką na nabożeństwa protestanckie tylko po to, by porwać ją na „dzwony i zapachy” podczas uroczystej mszy w katedrze katolickiej.

Religia jest głównym tematem w Błogosławieństwo, Kapłani, Akolici, Wnętrze kościoła, Maska śmierci, Pierwsza komunia (2), Bezczynne anioły, Bezsenność, Żona Lota, Lady Godiva, Zwiastowanie, Na grobli, Jajko wielkanocne, Żelazo ostrzy żelazo, Kult Przywódca napomina swoją trzodę, Matkę Carre i innych.

OŚWIADCZENIE WYKONAWCY

„Nie pamiętam czasów, kiedy nie miałem ołówka w ręku, próbując przelać na tabliczkę, papier pakowy, a nawet stolarkę wizualne pomysły dotyczące mojego otoczenia

Dla mnie sztuka to nie praca. To jest zabawne.

Jeśli zdarza mi się sprawiać radość innym, gdy bawię się sam, tym lepiej. Jeśli nie, cóż… to po prostu szkoda!”

Karolina na Kubie

19 kwietnia 1920 roku Caroline poślubiła Pierre'a Durieux, przyjaciela z dzieciństwa, w domu swoich rodziców przy 1226 Louisiana Avenue w Nowym Orleanie. W październiku 1920 roku Durieux przeprowadzają się do Hawany na Kubie, gdzie Pierre obejmuje stanowisko w General Motors.

Pod koniec grudnia 1920 roku Caroline wraca do Nowego Orleanu, aby urodzić pierwsze i jedyne dziecko tej pary. Następne sześć miesięcy spędza na rekonwalescencji po komplikacjach poporodowych w domu wakacyjnym swoich rodziców w Bay St. Louis w stanie Mississippi. Kiedy Caroline wraca na Kubę, ona i Pierre mieszkają w tętniącej życiem dzielnicy Vedado. Caroline pracuje krótko w firmie projektowej, ale większość czasu spędza na tworzeniu obrazów, rysunków i akwareli swojego kolorowego otoczenia. Caroline powiedziała kolor, a większość jej prac z tego okresu to martwe natury, kwiaty i pejzaże.

Na prośbę swojej gospodyni związała się z miejscowymi kobietami w społeczności, pomagając im opracować podstawową metodę kontroli urodzeń.

Meksyk

W 1926 roku jej mąż Pierre został mianowany głównym przedstawicielem General Motors na całą Amerykę Łacińską, ale Caroline została i pracowała w Mexico City. Otrzymała list polecający Diego Rivera od antropologa z Tulane, Franza Bloma , który pomógł jej w przejściu do lokalnej społeczności artystów. W 1929 roku kurator Rene d'Harnoncourt zorganizował indywidualną wystawę obrazów olejnych i rysunków Caroline w Sonora News Company. Rivera napisał pochlebną recenzję wystawy swojej przyjaciółki, po czym wybrał okazję do namalowania jej portretu.

Ponownie awans dla Pierre'a był ważnym wydarzeniem w karierze jego żony. Tym razem przenieśli się do Nowego Jorku, gdzie Caroline zaprzyjaźniła się na całe życie z handlarzem dzieł sztuki, Carlem Zigrosserem . Zigrosser był orędownikiem kariery Durieux, najpierw jako dyrektor prestiżowej Galerii Weyhe , a następnie jako kurator grafik w Philadelphia Museum of Art i włączając ją do swoich wielu książek. To Zigrosser rozpoznał talent i oko Durieux do satyry i zachęcił ją do przyjęcia litografii jako podstawowego środka artystycznego wyrazu.

W 1931 roku Durieux ponownie zostali przeniesieni do Mexico City. Pragnąc dowiedzieć się więcej o litografii, Durieux zapisał się do Akademii San Carlos (obecnie znanej jako Narodowy Autonomiczny Uniwersytet Meksyku ), aby studiować u Emilio Amero . W 1934 Durieux eksperymentowała z wytrawianiem, techniką, której nauczyła się od Howarda Cooka . Caroline napisała do Carla Zigrossera: „Wszystkie moje akwaforty są wstrząsające. Myślę, że to dlatego, że medium jest tak niepewne - najmniejszy poślizg i wszystko stracone. Nie mogę być zabawny na miedzianej płycie. Czuję się tragicznie w tej chwili Myślę o zrobieniu akwaforty”.

Powrót do Nowego Orleanu

W 1937 roku u Pierre'a Durieux zdiagnozowano ciężką chorobę serca . Lekarze nakazali mu powrót do Stanów Zjednoczonych, więc para niechętnie opuściła Meksyk i wróciła do Nowego Orleanu. Później tego samego roku Durieux została zatrudniona do nauczania na wydziale sztuki Newcomb College w semestrze jesiennym, gdzie przywiązywała szczególną wagę do tego, aby jej uczniowie mogli rysować przed przejściem do innych klas.

Październik 1937, Durieux wystawił swoją akwafortę, Głód , jako członek Society of American Etchers (obecnie znanego jako Society of American Graphic Artists ). Wystawa, której gospodarzem była Galeria Marcel Guiot, obejmowała 50 członków i artystów.

Durieux podjął drugą pracę jako dyrektor Federal Art Project (FAP) w Works Progress Administration w lutym 1939 r. W stanie, w którym segregacja rasowa pozostawała legalna do lat 60. XX wieku, oddział FAP Caroline w Luizjanie był jedynym projektem nie praktykować dyskryminacja. Caroline zawsze wyrażała wielką dumę z tego osiągnięcia: „Miałam wrażenie, że artysta jest artystą i nie ma znaczenia, jakiego koloru jest on lub ona”. Robert Armstrong Andrews, zastępca dyrektora biura krajowego, pochwalił pracę Durieux: „Z moich obserwacji wynika, że ​​mieszkańcy Luizjany bardziej interesują się możliwościami Murzyna, a mniej jego ograniczeniami niż mieszkańcy jakiegokolwiek innego stanu”.

Od 1943 do 1964 wykładała na wydziale sztuki na Louisiana State University .

W latach pięćdziesiątych Durieux eksperymentował z grafiką; pracowała nad udoskonaleniem techniki grafiki elektronowej (radioaktywnym tuszem) i stworzyła pierwsze kolorowe odbitki typu cliché verre . W 1976 roku Caroline Durieux była pierwszą żyjącą artystką, która została uhonorowana retrospektywą jej prac w The Historic New Orleans Collection. W 1980 roku otrzymała nagrodę Klubu Kobiet za całokształt twórczości artystycznej .

Mardi Gras

Caroline Durieux, John McCrady i Ralph Wickiser współpracowali przy książce z 1948 roku zatytułowanej Mardi Gras Day, wydanej przez Henry'ego Holta. Każdy artysta wniósł 10 dzieł jako ilustracje do książki. Dziesięć litografii, które Durieux dostarczyła do tej książki, jest zaskakująco mniej satyrycznych niż większość jej prac. Zapytana o to Durieux zażartowała, że ​​Mardi Gras jest z natury autosatyryczna i dlatego zdecydowała się przedstawić go takim, jakim jest.

Durieux był stałym elementem dnia otwartego Mardi Gras, którego gospodarzem był Lyle Saxon w hotelu St. Charles. Przebranie się w kostium było warunkiem przyjęcia na przyjęcie, a niektóre zdjęcia Durieux do książki przedstawiały uczestników.

W 2018 roku parada Hermesa obejmowała platformę zatytułowaną Caroline Durieux, zainspirowaną Swine Maskers, jedną z litografii artysty z książki. Pozostałe dziewięć litografii to: Bal karnawałowy, Psy trenerskie, Maska śmierci, Pięć dziewczyn, Nocna parada, Królowa karnawału, Rex, Szósta, TruckRiders.

Ambasador Dobrej Woli

W sierpniu 1940 r. prezydent Franklin D. Roosevelt mianował Nelsona A. Rockefellera szefem Biura Koordynatora ds. Międzyamerykańskich (CIAA), nowej agencji federalnej, której głównym celem było wzmocnienie stosunków kulturalnych i handlowych między USA a Ameryką Łacińską , w szczególności Brazylii, w celu odwrócenia wpływów państw Osi i zapewnienia solidarności na półkuli. Rockefeller wyznaczył Caroline Durieux do towarzyszenia wystawie z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires, Montevideo i Rio.

Wystawy sztuki wysyłane do Meksyku były przez wielu wyobrażane inaczej. Czy były one czysto kulturowe? Czy miały one na celu poprawę stosunków między naszymi krajami, czy też miały na celu wyłącznie realizację naszych strategicznych celów politycznych i obronnych? Spędziwszy tak dużą część swojej kariery na Kubie iw Meksyku, Durieux miała umiejętności językowe i koneksje polityczne niezbędne do zrozumienia wrażliwości docelowych odbiorców. Przekazała swoje obawy DC, że nasz plakat promocyjny był zbyt skoncentrowany na Stanach Zjednoczonych, aby mógł być szeroko rozpowszechniony, i że towarzyszący mu katalog był mylący, ponieważ prace, które nie były wystawiane w danym mieście, zostały wyraźnie zilustrowane w książce all inclusive.

Durieux była zarówno bystra, jak i towarzyska, i wykorzystywała te umiejętności, aby imprezy były udane. Angażowała lokalnych artystów, zachęcała ich do wkładu i oczarowywała ich wystąpieniami o sztuce i sympozjami. Ułatwiała zdobywanie materiałów potrzebnych na szczeblu lokalnym, aby umożliwić społecznościom wyrażanie ich wizji.

To, co zaczęło się jako głucha na głos dobra intencja, przekształciło się w zdrowy dialog o sztuce między narodami

W latach pięćdziesiątych praca Durieux w zakresie grafiki elektronowej była wykorzystywana jako narzędzie podczas zimnej wojny . Komisja Energii Atomowej wysyła wystawę prac Durieux na cały świat, aby promować założenie, że energia atomowa może być wykorzystywana do tworzenia sztuki, a nie broni.

Innowacja

Caroline Durieux nigdy nie była zadowolona z tego, co osiągnęła. Była zaintrygowana eksperymentami i nowymi granicami. Książka Zigrossera o Durieux została opublikowana w 1949 roku. Do 1951 roku eksperymentuje z przyjaciółmi z wydziału, Naomi i Harrym Wheelerem, botanikiem, z drobnoustrojami pokrytymi atramentem. W 1952 Durieux tworzy pierwszą odbitkę elektronową przy użyciu radioaktywnego atramentu. W książce The Appeal of Prints Carl Zigrosser chwali tę technikę jako postęp w grafice.

Do 1954 Durieux wprowadza kolor do procesu drukowania elektronowego z pomocą przyjaciół z wydziału chemii, dr Olen Nance i dr John F. Christman

W 1957 Durieux składa wniosek o patent na druk elektronowy. W tym samym roku ona i dr Christman wskrzeszają XIX-wieczną technikę, cliche verre, używając papieru fotograficznego zamiast szkła. Ostatecznie opracowują sposób drukowania kolorowych cliche verres przy użyciu nowej techniki.

Nowe techniki były wdrażane powoli, ponieważ wielu niechętnie pracowało z niskim poziomem promieniowania. Jednak eksperymentalna praca Durieux została dobrze przyjęta zarówno przez krytyków, jak i muzea.

Śmierć i dziedzictwo

Durieux zmarł 26 listopada 1989 roku w Baton Rouge w Luizjanie. Jej prace znajdują się w Louisiana State University i Archives of American Art .

W 2010 roku w LSU Museum of Art wystawiono retrospektywę „Caroline Durieux: A Radioactive Wit”. W 2018 roku została przedstawiona w filmie krótkometrażowym w publicznej telewizji WYES w Nowym Orleanie w ramach kampanii stacji „Tricentennial Moments” na cześć miasta.

Największe kolekcje dzieł Durieux można zobaczyć w następujących muzeach; Philadelphia Museum of Art , Historic New Orleans Collection , Louisiana State Museum , Ogden Museum of Southern Art , LSU Museum of Art , Louisiana Art and Science Museum oraz Meridian Museum of Art

Bibliografia

  •   Cox, Richard; Durieux, Caroline (1977). Caroline Durieux: Litografie lat trzydziestych i czterdziestych . Baton Rouge, Luizjana: Louisiana State University (LSU) Press. ISBN 9780807103722 .
  •   Durieux, Caroline (2008). Od społeczeństwa do socjalizmu: sztuka Caroline Durieux, 26 marca - 15 czerwca 2008, Newcomb Art Gallery, Tulane University (wystawa). Galeria sztuki Newcomb. Galeria sztuki Newcomb, Uniwersytet Tulane. ISBN 9780966859560 .
  • Caroline Durieux and her Art Conquer Washington, Przegląd wystawy artystki w Galerii 1 czerwca w Waszyngtonie, DC, lipiec 1979 1 czerwca Jottings

Dalsza lektura

  • Zigrosser, Carl (1942). Artysta w Ameryce: dwadzieścia cztery zbliżenia współczesnych grafików . Nowy Jork, Nowy Jork: AA Knopf .
  •   Tucker, Susan; Willinger, Beth (2012). „Rozdział 16 autorstwa Earla Retifa” . Newcomb College, 1886-2006: Szkolnictwo wyższe dla kobiet w Nowym Orleanie . Louisiana State University (LSU) Press. P. 344. ISBN 9780807143360 .
  • Retif, hrabia (1990) Caroline Wogan Durieux (1896-1989) . Newcomb Under the Oaks, tom 14, wiosna 1990
  • Retif, Earl and Main, Sally, Curators (2008), From Society To Socialism, The Art of Caroline Durieux” (2008), Newcomb Art Gallery of Tulane University. ISBN 0966859561
  • Saxon, Lyle (autor) i Durieux, Caroline (artysta), Gumbo Ya-Ya: A Collection of Louisiana Folk Tales (1945), ISBN 9780517019221
  • Poesch, Jessie J., Grafika w Nowym Orleanie (2006), The Historic New Orleans Collection, ISBN 9781578067688
  • Retif, Earl, Najostrzejsza z igieł, Innowacyjna grafika XX wieku autorstwa Caroline Durieux, lato 2008, The Tulanian, tom 80, strony 28-35
  • Kraeft, June and Norman, Durieux and her Art Conquer Washington , 1 czerwca Jottings, lipiec 1979
  • Ittmann, John, redaktor, Shoemaker, Innis, Weschler, James, Williams, Lyle, Mexico and Modern Printmaking, Philadelphia Museum, 2006, ISBN 9780876331949 .
  • Saltpeter, Harry, O Caroline Durieux: dziewczyna z Południa, której zdjęcia nie mają lenistwa, ale lodowaty kęs , Coronet, czerwiec 1937.50
  • Wickiser, Ralph, Durieux, Caroline i McCrady, John, Mardi Gras Day , Nowy Jork: Henry Holt, 1948
  • Zigrosser, Carl, The Appeal of Prints , Kennett Square, PA. KNA Prasa, 1970
  • Jones, Howard Mumford, Rozważane książki, The New Republic, marzec 1978, s. 34-35
  • Retif, hrabia, in memoriam Caroline Durieux. 1896-1989, z New Orleans Museum of Art , Journal of the Print World 13 nr 2, wiosna 1990, 30.
  • Glassman, Elizabeth i Symmes, Marilyn F., Cliche-Verre, ręcznie rysowane, lekki nadruk: przegląd medium od 1839 do chwili obecnej , The Detroit Institute of the Arts, 1980
  • Phagan, Patricia, redaktor, The American Scene and the South - Painings and Works on Paper 1930-1946 , Georgia Musem of Art-University of Georgia, 1996, s.110-115
  • Kraeft, June and Norman, Great American Prints 1900-1950, 138 litografii akwaforty i drzeworyty , Dover Publications 1984, ISBN 0-486-24661-2 # 40
  • Faulkner, William i Spratling, William, Sherwood Anderson i inni znani kreole; Galeria współczesnego Nowego Orleanu , Pelican Press, 1926
  • Symmes, Marilyn, Paths to the Press, Printmaking and American Women Artists, 1910-1960 , Kansas State University, 2006
  • Miller, Robin, dając przykład: wczesne artystki wyrzeźbiły sobie przestrzeń Luizjana , The Advocate, marzec 2022
  • Miller, Robin, Radioaktywna wystawa dowcipu świętuje pracę Caroline Durieux , The Advocate , sierpień 2010
  • Franich, Megan, Works of Art, Arts for Work: Caroline Wogan Durieux, the Works Progress Administration and the US State Department (2010), University of New Orleans Thesis and Diaaertation
  • Williams, Lynn Barstis, Imprinting the South, graficy i ich obrazy regionu, 1920-1940 , University of Alabama Press (2007), ISBN 9780817315603
  • Barnwell, Janet Elizabeth, „ Narracyjne wzorce rasizmu i oporu w twórczości Williama Faulknera ” (2002). Rozprawy doktorskie LSU
  • McCash, Doug. „ Skonfliktowana Caroline, wyśmiewanie drogi, której nie wybrano ”. New Orleans Times Picayune. 28 marca 2008 r
  • Beall, Karen i Fern, Alan i Zigrosser, Carl, American Prints in the Library of Congress, A Catalog of the Collection (1970), Johns Hopkins University Press
  • Johnson, Una E., American Prints and Printmakers , (1970), Knopf Doubledy, ISBN 9780385149211
  • Landau, Ellen, Artyści na rzecz zwycięstwa , (1983), Biblioteka Kongresu, ISBN 0844404322
  • Gambone, Robert L, Art and Popular Religion in Evangelical America, 1915-1942 , University of Tennessee Press (1989), s. 102,112,119-124,126,134, ISBN 0-87049-588-7
  • Schenck, Kimberly, Cloche-Verre: rysunek i fotografia , Tematy konserwacji fotografii, 1995, tom. 6 Artykuł 9, s. 112-118
  • Borden, Emily, Egner & Koutroulis , eMuseum Wayne State University (2023)
  • Seaton, Elizabeth G., Ścieżki do prasy (2006) ISBN 1890751138
  • Pfohl, Katie, Meksyk w Nowym Orleanie: opowieść o dwóch Amerykach , LSU Press (2016) ISBN9780807163344
  • Ulloa-Herrera, Olga, PAŃSTWO USA, SEKTOR PRYWATNY I SZTUKA WSPÓŁCZESNA W AMERYCE POŁUDNIOWEJ 1940-1943 , Rozprawa złożona na Wydziale Absolwentów Uniwersytetu George'a Masona w częściowym spełnieniu wymagań dotyczących stopnia doktora filozofii Kulturoznawstwo ( 2014)
  • Laney, Ruth, The Thrill of the Hunt , Country Roads Magazine (2016)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Caroline_Durieux&oldid=1142660593 ”