Lucyna Blanch

Lucile Blanch
Blanch w 1930 roku
Urodzić się	Lucile E. Lundquist ( 1895-12-31 ) 31 grudnia 1895 Hawley, Minnesota , USA
Zmarł	31 października 1981 ( w wieku 85) ( 31.10.1981 ) Kingston, Nowy Jork , USA
Edukacja	Szkoła Sztuki w Minneapolis
Znany z	Obraz

Lucile Esma Lundquist Blanch (31 grudnia 1895 - 31 października 1981) była amerykańską artystką, pedagogiem artystycznym i stypendystką Guggenheima . Była znana z malowideł ściennych, które stworzyła dla Sekcji Sztuk Pięknych Departamentu Skarbu USA podczas Wielkiego Kryzysu .

Wczesne życie i edukacja

Lucile Lundquist Blanch urodziła się w 1895 roku w Hawley w stanie Minnesota jako córka Charlesa E. i May E. Lundquist.

Wychowany w wiejskiej północnej Minnesocie, Blanch jako dziecko lubił ogrodnictwo. Jej matka, utalentowana muzyczka, nalegała, aby młoda Blanch rozpoczęła surowe lekcje gry na pianinie w wieku 7 lat, chociaż Blanch ostatecznie protestowała przeciwko jej lekcjom w wieku 12 lat. Po szkole podstawowej matka Blanch zapisała ją do „kolegium nauczycielskiego”, do którego uczęszczała przez krótki czas, zanim napisała 12-stronicowy list (z przodu iz tyłu) do rodziców, opisujący jej pragnienie pójścia do szkoły artystycznej.

W Minneapolis School of Art wraz z przyszłym mężem Arnoldem Blanchem studiowała u wybitnych artystów, takich jak Harry Gottlieb i Adolf Dehn . Od 1918 studiowała u Boardmana Robinsona w ramach Art Students League of New York . Była tylko jedną z dziesięciu studentek w kraju, którym w tym roku przyznano pełne czesne w Lidze Studentów Sztuki. Blanch studiowała także u artystów Kenneth Hayes Miller , Frank Vincent DuMond i Frederick R. Gruger. Przyjaźniła się z Eugenie Gershoy , który wyrzeźbił ją przy pracy.

Ona i Arnold Blanch pobrali się w Nowym Jorku i wyjechali do Francji, aby kontynuować studia artystyczne. Później przenieśli się do Woodstock w stanie Nowy Jork , gdzie pomogli rozwinąć kolonię artystyczną Woodstock .

Para przyjaźniła się z Diego Riverą i Fridą Kahlo, dzieląc ten sam budynek studia i telefon w San Francisco, kiedy Arnold został mianowany nauczycielem, a Rivera otrzymał zlecenie namalowania dwóch murali w mieście. Blanch zapamiętała Kahlo w późniejszych latach: „Kochana mała żona [Diego] - ona i ja zostaliśmy kumplami… Nasza czwórka miała cudowną zimę. Byli bardzo dobrymi towarzyszami zabaw”.

Blanch i jej mąż rozwiedli się w 1935 roku.

Kariera

Osceola Holding Informal Court with His Chiefs (1938), Mural Sekcji Malarstwa i Rzeźby dla urzędu pocztowego w Fort Pierce na Florydzie

Studium dla wsi Mississippi od wczesnych dni do współczesności (1941), mural na poczcie w Tylertown w stanie Mississippi

Po przeprowadzce do Woodstock w stanie Nowy Jork Blanch zaczęła wystawiać prace na lokalnych wystawach grupowych, a także w New York Society of Women Artists i Whitney Studio Club . Gdy ona i mąż Arnold budowali swoją reputację jako artyści z Woodstock, utrzymywali się ze sprzedaży tkanych przez siebie gobelinów, a także prowadzili małą kawiarnię. W końcu stali się kluczowymi postaciami w rewitalizacji artystycznej kolonii Woodstock .

Po tym, jak Blanch otrzymała stypendium Guggenheima w 1933 roku, jej prace były prezentowane w wielu ważnych miejscach, w tym w Whitney Museum of American Art. W latach 1932-1943 Metropolitan Museum of Modern Art , Museum of Modern Art , Whitney Museum i Corcoran Gallery w Waszyngtonie zakupiły jej prace do swoich kolekcji.

Po rozwodzie Blanch uczyła w Ringling School of Art w Sarasocie na Florydzie od 1935 do 1936 roku.

W 1937 Blanch miała indywidualną wystawę swoich prac w Milch Galleries. W tym samym roku brała udział w wystawie malarstwa w Whitney Museum of American Arts, aw 1939 brała udział w corocznym pokazie współczesnych amerykańskich akwareli. Później, w 1939 roku, Blanch uczestniczył w wystawie American Society of Painters, Sculptors and Gravers. Wystawa rozpoczęła się 16 maja 1939 i trwała do 10 czerwca tego samego roku.

W 1938 roku Blanch współpracował z artystą Philipem Evergoodem i George'em Pickenem przy zarządzaniu projektem WPA w Nowym Jorku.

Od 1938 do 1941 Blanch była artystką-rezydentką w Converse College w Spartanburgu w Południowej Karolinie, gdzie kontynuowała nauczanie aż do ukończenia 70 lat w 1965 roku.

Retrospektywa długiej kariery Blancha odbyła się w Stowarzyszeniu Artystów Woodstock jesienią 1978 roku, kiedy artysta miał 83 lata. Wystawa została zrecenzowana przez Woodstock Times jako odnosząca „godne podziwu sukcesy… zmieszane z niezbyt godnymi podziwu porażkami – ale te niespójności są częścią twórczego wysiłku”. Drogseth argumentował, że chociaż Blanch nalegała, aby jej praca pozostała taka sama przez całą karierę, „… w stylu i podejściu Blanch nie była wierna jednemu punktowi widzenia”.

Murale

Blanch otrzymała zlecenie wykonania murali na poczcie w ramach programu New Deal za pośrednictwem Sekcji Malarstwa i Rzeźby , zwanej później Sekcją Sztuk Pięknych , Departamentu Skarbu USA . Murale zostały zamówione w ramach konkursów otwartych dla wszystkich artystów w Stanach Zjednoczonych. Prawie 850 artystom zlecono namalowanie 1371 malowideł ściennych, z których większość zainstalowano w urzędach pocztowych. 162 artystów to kobiety. Murale zostały sfinansowane w ramach kosztów budowy nowych urzędów pocztowych, przy czym 1% kosztów przeznaczono na ulepszenia artystyczne.

W 1938 roku Blanch namalował mural zatytułowany Osceola Holding Informal Court with His Chiefs na poczcie w Fort Pierce na Florydzie . Mural jest teraz wystawiany w ratuszu w Fort Pierce. W mieście Appalachia w Wirginii namalowała mural Appalachia w 1940 roku. Malowidło ścienne temperą, Rural Mississippi from Early Days to Present, zostało ukończone w 1941 roku dla urzędu pocztowego w Tylertown w stanie Mississippi . Ponadto malowała malowidła ścienne dla urzędów pocztowych we Flemingsburgu w stanie Kentucky i Sparcie w stanie Georgia . Mural we Flemingsburgu został ukończony w 1943 roku, zatytułowany Crossing to the Battle of Blue Licks , a projekt urzędu pocztowego Sparta składał się z trzech paneli przedstawiających dom plantacji sprzed wojny secesyjnej , kamieniołom granitu w pobliżu Sparty i lokalną scenerię hrabstwa Hancock .

Śmierć

Zmarła w 1981 roku i została pochowana na Cmentarzu Artystów Woodstock w Woodstock, NY .

Styl

Blanch rozpoczęła swoją karierę skupiając się na realistycznych tematach, ale jej sztuka stawała się coraz bardziej abstrakcyjna. W 1928 roku styl Blancha wyróżniał się kolorem i humorem. Jej wybór tematu w tym czasie pochodził głównie od artystów cyrkowych i zwierząt pokazywanych w reflektorach punktowych.

Nagrody

W 1931 roku Blanch otrzymał Medal Pierwszej Nagrody w Grafice na dorocznej wystawie San Francisco Art Association .

W 1933 Blanch otrzymał stypendium Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima, aby umożliwić twórczą pracę w malarstwie za granicą przez okres jednego roku. Średnia wartość pieniężna stypendiów przyznanych w tym roku wynosiła 2500 USD za sztukę.

W 1934 otrzymała nagrodę za swoją pracę na Regionalnej Wystawie Wanamaker w Nowym Jorku.

Galeria

• 

  Blanch w swojej pracowni, 1940