Ludwiga Wenzela Lachnitha

Współczesny widok kościoła św. Mikołaja w Pradze, gdzie ojciec Lachnitha był muzykiem kościelnym i gdzie Lachnith kształcił się jako chłopiec.

Ludwig Wenzel Lachnith (Praga, 7 lipca 1746 - Paryż, 3 października 1820) był czeskim waltornistą i wszechstronnym kompozytorem pod wpływem Josepha Haydna i Ignaza Pleyela . Dziś pamiętany jest głównie dzięki adaptacjom oper Wolfganga Amadeusza Mozarta . Francuski kompozytor i pisarz Hector Berlioz uwiecznił go w diatrybie w swojej autobiografii.

Biografia

Zamek Zweibrücken (widok współczesny)

Lachnith urodził się w Pradze . Po wczesnych studiach u ojca Franza, zdolnego muzyka kościelnego w Pradze, Lachnith od 1768 roku został członkiem orkiestry dworskiej w Zweibrücken .

W 1773 wyjechał do Paryża, aby studiować waltornię u Johanna Josefa Rudolfa (Rodolphe), a później kompozycję u François-André Danicana Philidora . Od 1783 mieszkał na stałe w Paryżu, gdzie jego symfonie były wykonywane w Concerts de la Reine (m.in. Marie Antoinette ).

Wraz z wybuchem rewolucji francuskiej popadł w kłopoty z nową władzą i musiał zrezygnować ze stanowiska w Operze Paryskiej . Uciekł przed terrorem rewolucji w 1790 r., wrócił i odtąd zarabiał na skromne życie, udzielając korepetycji i aranżując opery, a nawet oratoria dla paryskich teatrów. W 1801 został instruktorem w Operze Paryskiej, ale w następnym roku musiał ją opuścić, by ponownie zatrudnić się w 1806. Zmarł w Paryżu .

Zapamiętany został głównie jako twórca pasticcios , wykorzystujący w jednym utworze muzykę kilku kompozytorów. Jego aranżacja muzyki i libretta Czarodziejskiego fletu Mozarta ( Die Zauberflöte ), wydanego w 1801 roku pod tytułem Les Mystères d'Isis , odniosła natychmiastowy sukces, ale została również sparodiowana jako Les Misères d'ici . W kilku swoich przedsięwzięciach współpracował z Christianem Kalkbrennerem , ojcem pianisty i kompozytora Friedricha Kalkbrennera .

Lachnith adaptacja Czarodziejskiego fletu Mozarta – krytyka

Hektora Berlioza

Wybitny francuski kompozytor i krytyk muzyczny Hector Berlioz (ok. 1865).

fletu Mozarta cieszyła się dużym powodzeniem wśród publiczności, już za jego życia spotkała się z zjadliwą krytyką. Na przykład Hector Berlioz był ostrym (i bardzo zabawnym) krytykiem takich praktyk. Na długo przed ukuciem terminów Urtext (tekst oryginalny) i Werktreue (wierność w pracy), Berlioz domagał się właśnie tego w serii artykułów, które później zostały włączone do jego autobiografii:

„Kilka lat wcześniej, aby zapewnić sukces Czarodziejskiemu fletowi Mozarta , dyrekcja Opery wyprodukowała jego cudowną parodię Les Mystères d'Isis , której libretto jest tajemnicą dotąd nieodkrytą przez żadnego 1. Kiedy już zmanipulował tekst zgodnie ze swoimi upodobaniami, nasz inteligentny kierownik posłał po niemieckiego kompozytora, aby pomógł mu załatać muzykę. Niemiec stanął na wysokości zadania. Wbił kilka taktów na końcu uwertury (uwertury o Czarodziejskim Flecie !), zamienił część refrenu sopranowego w piosenkę basową, dodając kilka własnych taktów; przeniósł instrumenty dęte z jednej sceny do drugiej; zmienił aurę i instrumentację akompaniamentu w chwalebnej pieśni Sarastra; stworzył pieśń z chóru niewolników, O cara armonia ; i przekształcił duet w trio. Niezadowolony z Czarodziejskiego fletu , ten kormoran musi następnie położyć ręce na Tytusie i Don Juanie . Piosenka Quel charme a mes esprits rappelle pochodzi od Tytusa , ale jest tam tylko andante, ponieważ allegro, którym się kończy, nie wydaje się zadowolić naszego uomo capace ; więc zarządził gwałtowny rozwód, aw jego miejsce umieścił własną mozaikę, przeplataną skrawkami Mozarta. Nikomu nie przyszłoby nawet do głowy, jak nikczemnie wykorzystał nasz przyjaciel słynny Fin ch'han dal vino , ten żywy wybuch libertynizmu, w którym uosabia się cały charakter Don Juana. Zamienił to w trio na bas i dwa soprany, z następującymi słodko sentymentalnymi wersami […].” „
Kiedy ten nieszczęsny miszmasz był gotowy, nazwano go Les Mystères d'Isis , został zagrany w tej formie, wydrukowany i opublikowany w pełnej partyturze z nazwiskiem tego bluźnierczego idioty Lachnitha (które publikuję, aby mogło być uwiecznione z nazwiskiem Castil- Blaze ) właściwie w nawiasach z Mozartem na stronie tytułowej. W ten sposób dwaj żebracy w brudnych łachmanach przybyli przebrani przed publicznością w bogate szaty królów harmonii; i w ten plugawy sposób dwóch genialnych ludzi, przebranych za małpy, ubranych w lichą lamówkę, okaleczonych i zdeformowanych, zostało przedstawionych ludowi francuskiemu przez ich oprawców jako Mozart i Weber! A opinia publiczna została oszukana, ponieważ nikt nie wystąpił, aby ukarać złoczyńców lub skłamać. Niestety! jak mało społeczeństwo zdaje sobie sprawę z takich zbrodni, nawet jeśli jest ich świadome! W Niemczech i Anglii, jak również we Francji, taka adaptacja (co oznacza profanację i grabież) arcydzieł przez najprawdziwszych (sic) nikt nie jest tolerowana”.

Otto Jahna

Otto Jahna

Dla biografa Mozarta, Otto Jahna Lachnitha, parodia była „najbardziej szalonym rozdziałem w historii Czarodziejskiego fletu ”:

„Najbardziej szalonym rozdziałem w historii Czarodziejskiego fletu był jednak paryski występ w 1801 roku przez Lachnith pod tytułem Les Mystères d'Isis. Ten rodowity Czech miał czelność wytępić wszystko, co wspaniałe i komiczne, przekształcając w ten sposób Papagena w pasterz o imieniu Bochoris . Żadne dzieło sztuki nie zostało potraktowane bardziej bezbożnie. Pominięto całe sceny (12, 17, 18, 19), aw ich miejsce wstawiono utwory z innych oper Mozarta, takie jak aria szampańska z Don Juana i aria z Tytusa (obaj w duetach !). Również sama muzyka była źle traktowana przez poprawki i zmiany. Tak więc opera rozpoczęła się finałowym refrenem i recytatywem Sarastra . To było śledzone przez trio Nr. 16 śpiewanej przez sześć kapłanek, po której z kolei nastąpił chór Tytusa i dopiero potem nastąpiła oryginalna introdukcja. Arię Monostatosa zaśpiewała Papagena (przemianowana na Mona ), pierwszą arię Królowej Nocy zaśpiewała Pamina, a duet (7) stał się trio”.
„Nawet paryżanie myśleli o tym za bardzo i mówili o Les Misères d'ici i o działaniu dérangeur (sic) Lachnith. Jednak pomimo całej tej krytyki Lachnithowi udało się znakomicie trafić w francuski gust; wspaniałe balety i dekoracja i ogólnie wystrój spotkały się z jednogłośną pochwałą, podobnie jak orkiestra i chór. W ten sposób to zniekształcenie obejmowało pełne 130 przedstawień do 1827 roku. Dopiero w roku 1865 Czarodziejski flet został ostatecznie wystawiony w swojej oryginalnej formie w Théâtre Lyrique .

Prace (wybór)

Opery

Oryginalne kompozycje Lachnith obejmują opery:

  • L'Heureuse Pojednanie (1785)
  • L'Antiquaire (1789)
  • Eugenie i Linval (1798).

Oratoria

Muzyka orkiestrowa

Muzyka kameralna

Podręczniki

Napisane wspólnie z Louisem Adamem :

  • Méthode ou principe général du doigté pour le forte-piano (1798)
  • Exercices préparatoires pour le piano

Źródła

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ludwig_Wenzel_Lachnith&oldid=1129402647 ”