MIX NYC
MIX NYC to organizacja non-profit z siedzibą w Nowym Jorku , zajmująca się queerowym filmem eksperymentalnym . Znany jest również jako „MIX festival” ze względu na swój najbardziej widoczny program, coroczny Nowojorski Festiwal Filmów Eksperymentalnych dla Lesbijek i Gejów (NYLGEFF), na którym prezentowane są wczesne prace filmowców, takich jak Christine Vachon , Todd Haynes , Isaac Julien , Thomas Allen Harris , Barbara Hammer , Jonathan Caouette , Jennie Livingston i Mateusza Miszorego .
Historia
lata 80
Firma MIX została założona w 1987 roku przez Sarah Schulman i Jima Hubbarda . Festiwal powstał, ponieważ nowo powstające gejowskie festiwale filmowe nie obejmowały prac formalnie pomysłowych, a tętniące wówczas życiem eksperymentalne kina marginalizowały pracę gejów i lesbijek. Pomogli im kuratorzy Jack Waters i Peter Cramer z Naked Eye Cinema oraz Ela Troyano, która prowadziła program The New York Film Festival Downtown . Na pierwszym festiwalu odbyła się światowa premiera „ Durned If You Don't” Su Freidrich , i od tego czasu festiwal stał się wizytówką nowych prac uznanych twórców, mistrzów archiwów, takich jak Christmas on Earth Barbary Rubin , oraz nowych, wschodzących artystów. Szybko, w porozumieniu z rodzącym się wówczas ruchem AIDS Activist i Queer Activist, Nowojorski Festiwal Filmów Eksperymentalnych Lesbijek i Gejów (NYLGEFF) stał się masowym wydarzeniem kulturalnym w podziemiu LGBT. Piątkowe wieczory były gwarantowane wyprzedane „lesbijskie randki” i kontrkultura nowego zainteresowania filmowaniem i produkcją wideo wyłoniła się wokół festiwalowej społeczności. MIX wkrótce stał się bardzo wpływowy w innych miejscach programowych, często wnosząc znaczący wkład w The Whitney Biennial , Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Berlinie i inne ważne ekrany. MIX pokazał pierwsze filmy największych lesbijek, gejów i biseksualistów, w tym film dyplomowy Todda Haynesa , Assassins: A Film Concerning Rimbaud (który przyniósł mu pierwszą recenzję w historii), Imieniny Marii Maggenti , pierwszy pokaz Paryża Pali się , kiedy był jeszcze w systemie dualnym, Christine Vachon jego pierwszy film i wiele innych. Hubbard i Schulman traktowali priorytetowo wynagrodzenia artystów, płacąc wszystkim twórcom po równo, niezależnie od długości ich pracy, ponieważ w filmie eksperymentalnym pracochłonność nie była determinowana długością. Obejmowały one pierwsze skupienie się na filmach czarnych gejów io nich na jakimkolwiek festiwalu filmowym. Schulman i Hubbard długo i ciężko pracowali, aby uzyskać recenzje prasowe gejowskiej pracy eksperymentalnej, często organizując indywidualne pokazy prasowe dla wygody krytyka. Rozdają plakaty z pastą pszeniczną na budynkach w całym mieście i ulotkach w miejscach, w których spędzali czas geje, takich jak mola i bary. MIX nie otrzymał żadnego finansowania i zdołał wyjść na zero dzięki entuzjastycznemu wsparciu kasowemu. Pokazywali gejowskie filmy eksperymentalne z innych krajów i ręcznie przynosili filmy do miejsc w Stanach Zjednoczonych, Europie i Japonii. Na festiwalu pokazano twórczość takich filmowców jak m.in Barbara Hammer , Nisha Ganatra , Teri Rice, Jonathan Caouette i Isaac Julien wśród setek innych. Gdy twórcy zaczęli umierać na AIDS, Jim zajął się konserwacją filmów, poczynając od filmu Avocada nieżyjącego już Billa Vehra z Ridiculous Theatrical Company. W końcu zachował ponad 2000 godzin filmów i wideo na temat AIDS, które są teraz dostępne do bezpłatnego oglądania w Bibliotece Publicznej w Nowym Jorku . Podczas kadencji Sarah i Jima nikt nigdy nie został odrzucony z MIX z powodu niemożności zapłaty. Festiwal obejmował również prace transseksualne od pierwszego roku, z filmem Marguerite Paris Wszystkie kobiety są równe . Znaleźli sposoby na zdobycie prac twórców takich jak Chantal Ackerman, którzy nie pojawiali się na gejowskich festiwalach. Wśród wielu wspaniałych momentów w historii festiwalu znalazł się pokaz MIX filmu Blow Job Andy'ego Warhola , w którym uczestniczyła Kitty Carlisle Hart w sukni z eskortą w smokingu.
lata 90
Hubbard & Schulman wspólnie prowadzili festiwal jako wydarzenie społeczne w latach 1987-1991. Po festiwalu w 1991 roku Schulman chciała poświęcić więcej czasu pisarstwu. Festiwal w 1992 roku został zorganizowany przez Hubbarda i filmowców Marguerite Paris i Jerry'ego Tartaglia. W tym roku pojawiły się również pokazy zaprogramowane przez zaproszonych kuratorów, którzy wnieśli nowe perspektywy do line-upu. Godne uwagi programy to Our Fanzine Friends , który czerpał z gorącego trendu queerowych zinów, z udziałem Glenna Belverio i Bruce'a LaBruce'a ; i Ogień , przedstawiający prace diaspory afrykańskiej. Ten ostatni program zawierał prace Dawn Suggs, Shari Frilot, Thomasa Allena Harrisa i innych.
W 1993 roku Frilot i Karim Ainouz byli współreżyserami i wprowadzili wiele zmian, w tym nazwę MIX, produkcję katalogu (zamiast rozdawania notatek programowych), nowe miejsce (Kuchnia zamiast Anthology Film Archives ) oraz zaangażowanie w wielokulturowe prezentacje i prace instalacyjne. Wspaniały program tego roku nosił tytuł The 1000 Dreams of Desire, którego kuratorem był Jim Lyons. To był specjalny program z udziałem The Kindling Point i Les Affaires Teri Rice , w Ann Street Bookstore na Dolnym Manhattanie, gdzie peep budki zostały przeprogramowane na eksperymentalne wideo, a film 16 mm był wyświetlany w oddzielnym pomieszczeniu. MIX powrócił do Anthology w 1994 roku i połączył się z Lookout Lesbian & Gay Video Festival DCTV, ponieważ budynek DCTV był w remoncie. Ainouz ograniczył swoje zaangażowanie, a Frilot stał się ostatecznym głosem MIX, czyniąc organizację domem dla wschodzących filmowców i twórców koloru. Zostało to zasygnalizowane przez pierwszy film fabularny z 1994 roku, Brincando El Charco, a jeszcze silniej, gdy wydarzenia otwierające i zamykające w 1995 roku były filmami twórców kolorowych Te filmy, Vintage: Families of Value Thomasa Allena Harrisa i własny dokument Frilota Black Nations / Queer Nations , przyciągnął nowych odbiorców do MIX. Zaczęli festiwale satelitarne, takie jak MIX Brasil (1993) i MIX Mexico (1996).
W 1996 roku obchodziliśmy 10. rocznicę festiwalu i dla uczczenia tego kamienia milowego MIX zaprezentował queerową twórczość afrykańskiej diaspory w Victoria Theatre w Harlemie , oprócz swoich programów w centrum miasta w Cantor Film Center NYU i Knitting Factory .
Frilot kierowała MIX do 1996 roku. Jej innym dziedzictwem było zaangażowanie w prace instalacyjne i rodzącą się dziedzinę cyfrową. Instalacje można było oglądać w 1993 roku na piętrze Kuchni. Ale w 1994 roku Shu Lea Cheang i Beth Stryker były kuratorami Cyberqueer w piwnicznych galeriach Anthology. Chociaż instalacje były prezentowane w kolejnych latach, nigdy nie dorównywały tym wczesnym wysiłkom, dopóki nowy personel MIX NYC nie zaczął poświęcać instalacjom znacznej przestrzeni i zasobów w 2006 roku. Frilot został kuratorem festiwalu filmowego w Sundance.
Rajendra Roy kierował w 1997 roku, kiedy festiwal przeniósł się do Cinema Village, który był wówczas jednosalowym kinem przy E. 12th Street. W 1997 Ernesto Foronda i Maïa Cybelle Carpenter byli koordynatorami programowymi festiwalu. Carpenter pozostał do 1999 roku, a także był kuratorem dodatkowych programów w następnych latach. Roy zatrudnił Anie Stanley jako dyrektora artystycznego w 1998 roku i jako zespół doprowadzili MIX do większej widoczności, z większym sponsoringiem korporacyjnym, ale z mniejszym naciskiem na politykę tożsamości z początku lat 90. W 1998 roku pojawił się także pasek boczny z filmami 8 mm, których kuratorem był Stephen Kent Jusick, zawierający prace zarówno współczesnych twórców, jak i starych mistrzów, takich jak Jacka Smitha i domowych filmów Polavision Andy'ego Warhola . Roy jest obecnie głównym kuratorem ds. filmu w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Celeste Bartos.
2000s
Roy & Stanley ustąpił po festiwalu w 2000 roku, ustępując miejsca Ioannisowi Mookasowi, który objął stanowisko dyrektora wykonawczego. Organizacja, której biura znajdowały się w dzielnicy finansowej, ucierpiała po 11 września, a Mookas odszedł po nadzorowaniu dwóch festiwali.
MIX NYC jako organizacja obrała nowy kierunek w 2003 roku, kiedy zainicjowała projekt historii mówionej ACT UP, prowadzony przez Hubbarda i Schulmana (www.actuporalhistory.org) i finansowany z grantu Fundacji Forda. Ten nowy wysiłek nadał organizacji inny aspekt, inny niż bycie zwykłym festiwalem filmowym.
Larry Shea i Stephen Winter przejęli stery festiwalu w 2003 roku. Tarnation Jonathana Caouette'a powstał pod okiem Wintera, a jego premiera jako głównego elementu festiwalu była początkiem jego wspaniałej drogi do Cannes , nowojorskiego festiwalu filmowego i umowa dystrybucyjna z Wellspring w 2004 roku. Shea i Winter wymyślili także na nowo program 1000 Dreams of Desire z 1993 roku, ponownie wystawiając go, z różnicami, w tej samej lokalizacji Ann Street, co oryginał. Tym razem, oprócz budek wideo i sali projekcyjnej na wyższych piętrach, sprzątnięto również piwnicę, w której zainstalowano DJ-ów, ambientowe projekcje filmów 16 mm i 8 mm oraz parkiet taneczny.
Wielkoformatowa instalacja o nazwie Cake , opowiadająca o pracownikach branży odzieżowej, autorstwa Mary Ellen Strom i Ann Carlson, zadebiutowała w South Street Seaport jako centralny element festiwalu. MIX wyszedł poza koncepcję corocznego festiwalu bardziej pod koniec 2004 roku, wraz z wprowadzeniem MIXtv, który był emitowany co tydzień w Manhattan Neighborhood Network .
Jednak MIX nie był w stanie wykorzystać sukcesu Tarnation , a kłopoty finansowe skłoniły Shea do przeniesienia festiwalu z listopada na kwiecień 2005, całkowicie pomijając rok 2004. Wernisaż „happeningu” odbył się w hotelu Gershwin, podczas gdy regularne pokazy odbywały się w Anthology Film Archives. Jim Morrison stworzył koszulki z sitodrukiem na festiwal, po raz pierwszy MIX miał koszule od 1996 roku. MIX rozpoczął społeczny program badań przesiewowych, który obejmował pracę w różnych dzielnicach i społecznościach, poczynając od Bronxu w lutym 2005 roku.
Larry Shea opuścił MIX po festiwalu w 2005 roku, aby poświęcić więcej czasu swojej sztuce wideo, a jesienią powołano nowy zespół, w skład którego weszli Andre Hereford, Szu Burgess, Kate Huh i Stephen Kent Jusick. Przeniesienie MIX z powrotem do tradycyjnego listopadowego przedziału czasowego było pierwszą decyzją nowego personelu.
W maju 2006 r. MIX rozpoczął akcję charytatywną Gołym Okiem Celebrity Camera, sprzedając na aukcji jednorazowe aparaty fotograficzne eksponowane przez artystów i celebrytów, w tym Laurie Anderson , Gus Van Sant , BD Wong , Alec Soth i ponad 100 innych osób. Festiwal w 2006 roku, 19., odbył się w nowym 3LD Art & Technology Center na Dolnym Manhattanie i obejmował dwie sale projekcyjne, a także instalacje okienne i salon instalacyjny.
Festiwal w 2007 roku rozpoczął się od zmiany nazwy na New York Queer Experimental Film Festival, po kilku latach próśb publiczności o nazwę bardziej inkluzywną niż „Lesbian and Gay” i uwzględniającą współczesną terminologię. Festiwal odbył się w pustym sklepie w SoHo i oznaczał odejście od tradycyjnych sal teatralnych. Instalacje pokrywały przestrzeń i prowadziły z powrotem do prowizorycznej sali projekcyjnej. Dodatkowe instalacje znalazły się na antresoli z widokiem na całą przestrzeń. Wiele koncertów było pełnych, w tym The Butt show magazynu oraz Homoccult i inne ezoterotiki, których kuratorami są gościnnie Daniel McKernan i Richie Rennt. Kolejną atrakcją był pokaz rzadkiej odbitki 16 mm nakręconej przez Women's Liberation Cinema ( między innymi Kate Millett i Susan Kleckner ) przedstawiającej marsz dumy gejowskiej w Nowym Jorku w 1971 roku. Na potrzeby tego pokazu Sharon Hayes wykonała akompaniament audio na żywo. Hayes kontynuował pracę z tym materiałem, a film i nagrany dźwięk zostały włączone do pokazu Hayesa w Whitney Museum w 2012 roku.
W 2008 roku MIX przejął dawny dom towarowy Liz Claiborne w South Street Seaport, wypełniając każdy zakamarek instalacjami, dekoracjami i występami. Festiwal odbył się w październiku, wcześniej niż tradycyjnie w połowie listopada, ponieważ udostępniona nieodpłatnie przez właściciela przestrzeń była dostępna tylko w tym czasie. W tym roku MIX NYC zainicjował program zaprojektowanych przez artystów T-shirtów z okazji festiwalu, z których każda dostępna jest w limitowanej edycji.
Festiwal w 2009 roku odbył się w Chelsea po raz pierwszy od 1993 roku, tym razem w pustym sklepie o powierzchni 7 000 stóp kwadratowych (650 m 2 ) w nowo wybudowanym budynku mieszkalnym. Okna sięgające od sufitu do podłogi zapewniły MIX niespotykaną widoczność ulicy, w tym projekcje Lori Hiris i Kadet Kuhne. Instalacje znów były widoczne, w szczególności duża kopuła geodezyjna, która była Wildflowers of Manitoba , autorstwa Luisa Jacoba i Noama Gonicka. Żywy aktor zamieszkiwał kopułę, leżąc tam cicho, słuchając płyt, zapalając kadzidła i przeżuwając, podczas gdy 3 projekcje oświetlały niektóre panele scenami miłości i zaangażowania osób tej samej płci. Końcowy film Maggots & Men autorstwa Careya Cronenwetta został wyprzedany, podobnie jak kilka innych programów. Festiwal skarżył się na hałas ze strony mieszkańców mieszkań powyżej, którzy uważali, że festiwalowicze są zbyt głośni.
Festiwal w 2010 roku odbył się w Theatre for the New City w East Village. Wykorzystując trzy przestrzenie teatralne w kompleksie TNC, MIX podkreślił wciągające otoczenie za pomocą projektu sztuki smyczkowej w miejscu autorstwa Diego Montoyi. W jednym mniejszym teatrze znajdowała się instalacja performatywna Daniela Pillisa. Kolejny teatr został przekształcony w salę instalacyjną, zakotwiczoną w dziwnym drzewie owocowym Blaise'a Garbera-Paula, które rosło i zmieniało się przez cały tydzień, a pod którym goście mogli usiąść na astroturfie lub na stożkowych czarnych poduszkach. Ostatnim filmem wieczoru był LA Zombie Bruce'a LaBruce'a , który został wyprzedany i dodano drugi pokaz.
W 2011 roku MIX przejął nieczynny teatr na Bleecker Street. Zwiastun festiwalu, nakręcony na taśmie 16 mm przez Ginę Carducci, był wyświetlany w ciągłej pętli na budynku po drugiej stronie ulicy, nad wejściem do metra. Projekt miejsca opowiedział swego rodzaju historię. Lobby było ciemne z podświetlanymi od tyłu zasłonami, które sprawiały wrażenie przebywania w kosmosie. Stamtąd odwiedzający mogli wejść do sali projekcyjnej lub przejść przez bujny psychodeliczny las i zejść schodami do podziemnej jaskini kosmicznej wykonanej z różowej papierowej mache i spiczastych różowych poduszek. Ta przestrzeń na dole była salonem, miała drugą scenę wykorzystywaną do występów i zawierała większość instalacji, w tym prace Adriany Varelli, Szu Burgessa, Coco Rico i innych. W tym samym czasie trwał ruch Occupy Wall Street, a nowojorska policja dokonała nalotu na Zuccotti Park tuż przed otwarciem festiwalu. W rezultacie MIX podjął decyzję o otwarciu lokalu jako sanktuarium dla queerowych okupantów.
25. Festiwal MIX odbył się w dwupiętrowej dawnej palarni orzechów o powierzchni 20 000 sf w dzielnicy Gowanus na Brooklynie, po raz pierwszy festiwal odbył się poza Manhattanem. Pierwsze piętro było szeroko otwartą przestrzenią, w której znajdowały się wszystkie liczne instalacje, a także mała scena z występami i wiele miejsc wypoczynkowych. Projekt wnętrz ze spandexu „wybuchami” wypełnił przestrzeń, często biegnąc od sufitu do podłogi. Na drugim piętrze, dostępnym tylko stromymi schodami, znajdowała się sala projekcyjna, 2 toalety i pomieszczenia administracyjne. Ostatnim filmem wieczoru był She Said Boom , opowiadający o zespole Fifth Column z Toronto , z udziałem członka zespołu Caroline Azar.
Po sukcesie festiwalu na Brooklynie, festiwal powrócił do Gowanus w 2013 roku, przejmując magazyn o powierzchni 25 000 stóp kwadratowych, który dał około 15 000 sf na prace instalacyjne oraz salę projekcyjną o powierzchni 3600 sf. Motywem wizualnym festiwalu były części ciała, a gigantyczne nadmuchiwane płuco, które lekko oddychało, witało wchodzących festiwalowiczów. Były też inne pontony, w tym przedsionki piersiowe Rachel Shannon i inne plastiki przypominające żyły. Jonathan Caouette powrócił na festiwal z nowym filmem, który skończył na kilka godzin przed pokazem w MIX NYC.