Mała Symfonia nr 6 (Milhaud)

Mała (kameralna) Symfonia nr 6 op. 79, skomponowany przez Dariusa Milhauda w 1923 roku, to utwór na obój, wiolonczelę i chór bez słów (sopran, kontralt, tenor, bas). To miał premierę w Concert Wiener w Paryżu w 1924 roku.

Tło

Milhaud odwiedził Stany Zjednoczone w 1922 roku i skomponował ten utwór w 1923 roku podczas pobytu w Nowym Jorku . Tam usłyszał jazz na żywo, a jego wpływ jest widoczny w tym utworze i jego kolejnych utworach, w tym w balecie La création du monde z 1923 roku . Mała Symfonia nr 6 została opublikowana w 1929 roku przez Universal, niezależnie od poprzednich pięciu, które zostały opublikowane przez Universal w 1922 i zostały przedrukowane przez Dover w 2001. Jest to również jedyny utwór z sześciu bez dołączonych podtytułów.

Instrumentacja i forma

Little Symphony No. 6 trwa 7:01 minuty i ma politonalne brzmienie bluesowe. Politonalność to coś, z czego Milhaud jest dobrze znany. Ten utwór ma dodatkowy dysonans ze względu na głosy, mimo że wybrane instrumenty są dwa najbliższe brzmieniu ludzkiego głosu. Symfonia odbiega również od typowej konfiguracji szybkich, wolnych i szybkich ruchów i robi dokładnie odwrotnie z powolną, szybką, wolną kolejnością ruchów. Milhaud przechodzi w tym utworze od ruchu płynnego, przez żwawy, do lirycznego. Bezsłowne głosy są czymś, co szczególnie wyróżnia się na tle poprzednich pięciu symfonii. To jest coś, co Milhaud powiela w swoim balecie L'homme et son désir , którą skomponował w 1917 roku w Brazylii. To użycie głosów w symfonii można również powiązać z ostatnią częścią IX Symfonii Beethovena, chociaż tekstura Milhauda bardzo różni się od zmaksymalizowanego niemieckiego stylu tamtego okresu. Jest bardzo minimalistyczny i zmniejsza znaczenie głosów z powodu braku tekstu.

Ruchy

Ruch 1

2:53

Pierwsza część ma formę ABA i płynną homofoniczną linię wokalną kontrapunktującą z instrumentami. Rozpoczyna się solówką na obój, gdy głosy wchodzą na wzór tercji, który powraca później w części. W sekcjach „B” głosy są polifoniczne, a wiolonczela gra schemat tercji, jak słyszeliśmy wcześniej, a część kończy się podsumowaniem części sekcji „A”.

Ruch 2

1:47

Forma tego utworu jest znacznie mniej wyraźna w tej żwawej, szybszej części. Głosy są polifoniczne , aw całym tekście jest mnóstwo odniesień do jazzu. Często trudno jest rozszyfrować różnicę między głosem basowym a wiolonczelą. Głosy są słyszane w sposób wezwania i odpowiedzi między głosami męskimi i żeńskimi w połowie części, a następnie kontynuowana jest polifonia wokalna do końca części.

Ruch 3

2:21

Forma tej części jest również znacznie mniej oczywista niż część pierwsza. Ma liryczne brzmienie, a obój gra powtarzające się jazzowe opadające ostinato. W tym ruchu głosy są ponownie polifoniczne.

Nagrania

Nagranie z 1994 roku dla wytwórni Vox z udziałem Orkiestry Radia Luksemburg pod dyrekcją samego Dariusa Milhauda ( [1] )

Linki zewnętrzne

• http://www.gramophone.co.uk/review/milhaud-chamber-symphonies
• https://www.youtube.com/watch?v=Uxg2Ldslg_Y