Madelon Hooykaas
Else Madelon Hooykaas (ur. 28 września 1942 w Maartensdijk ) to holenderska artystka wideo , fotografka i filmowiec. Tworzy filmy, rzeźby, instalacje audio-wideo, opublikowała kilka książek.
Biografia
Madelon Hooykaas dorastała w Rotterdamie w Holandii. Przed wyjazdem do Paryża w 1964 roku studiowała u różnych holenderskich fotografów.
W 1966 roku jako reprezentantka Holandii otrzymała Nagrodę Europhot dla młodych fotografów, a następnie wyjechała do Anglii, aby pracować nad projektem fotograficznym Wzdłuż drogi pielgrzyma do Canterbury , inspirowanym Opowieściami kanterberyjskimi Geoffreya Chaucera . Pozostała w Anglii jako wizytująca studentka w Ealing School of Art & Design w Londynie.
Zawodowo interesowało ją robienie filmów i fotografii jako nośników sztuki konceptualnej, aw szczególności wykorzystywała fotografię sekwencyjną. W Brukseli pracowała w laboratorium filmowym, aw Paryżu była asystentką produkcji filmowej, zanim stała się niezależną fotografką i filmowcem.
W 1968 roku otrzymała stypendium podróżnicze od holenderskiego Ministerstwa Sztuki na rok w Stanach Zjednoczonych. W Nowym Jorku pracowała jako asystentka fotografów Philipa Halsmana i Berta Sterna oraz pobierała lekcje u Garry'ego Winogranda i Joela Meyerowitza . W Kalifornii spotkanie z Alanem Wattsem zapoczątkowało jej trwające całe życie zainteresowanie buddyzmem zen .
Po powrocie do Holandii przeniosła się do Amsterdamu i zaczęła pisać artykuły do magazynu Foto , przeprowadzając wywiady z takimi postaciami jak Robert Doisneau i Jacques Henri Lartigue . Przez krótki czas pracowała jako fotografka portretowa i modowa, w międzyczasie eksperymentując ze zdjęciami polaroidowymi w połączeniu z tekstami; w tym okresie wykonywała również sitodruki.
W 1970 roku wyjechała do Japonii, aby przeprowadzić wywiady z wieloma fotografami iw celu doświadczenia życia w klasztorze Zen. Była pierwszą Europejką, która otrzymała pozwolenie na pobyt w tradycyjnym klasztorze w celu robienia zdjęć. W 1971 roku ukazała się jej fotoksiążka Zazen , do której wraz z holenderskim poetą Bertem Schierbeekiem opracowała teksty. Publikacja tej książki znacznie poprawiła jej reputację, a następnie wydano ją w języku angielskim i niemieckim. Pięć lat później ukazała się kolejna książka, Death Shadow , do której Hooykaas wykonał zdjęcia, a Schierbeek napisał wiersz.
W 1972 roku Hooykaas zorganizowała indywidualne wystawy swoich eksperymentów z polaroidami w Il Diaframma w Mediolanie i The Photographer's Gallery w Londynie. Jej prace bawią się przestrzenią i czasem. Prace fotograficzne Hooykaasa stanowią część stałej kolekcji Stedelijk Museum Amsterdam , Museum of Modern Art ( MoMA ) w Nowym Jorku, Centre Georges Pompidou /Musée National d'Art Moderne w Paryżu, Bibliothèque Nationale de France (Paryż) i Uniwersytetu w Leiden.
W 1972 Hooykaas rozpoczął intensywną współpracę w dziedzinie filmu z brytyjską fotografką i filmowcem Elsą Stansfield w Londynie i Amsterdamie. Ich pierwszy film „Een van die dagen” (Jeden z tych dni) został wyemitowany przez holenderską telewizję publiczną w 1973 roku. Pokazywano go także na festiwalach w Londynie, Toronto i Nowym Jorku. Potem pojawił się „Overbruggen” (O mostach) (1975), który był pokazywany na kilku festiwalach, w tym w Cork, Rotterdamie i Grenoble.
Pod nazwą Stansfield/Hooykaas od 1975 roku tworzyli swoje pierwsze instalacje wideo, w tym „What's It to You?” (1975), Podróże (1976), Tak po prostu (1977) i Ułamek sekundy (1979).
Ich praca dotyczy relacji między naturą a duchowością i bada zasady naukowe i siły natury, takie jak fale radiowe i pola magnetyczne. Hooykaas i Stansfield wykorzystują współczesne technologie, takie jak film, audio i wideo, w połączeniu z materiałami organicznymi, takimi jak piasek, szkło i miedź. W swoich pracach pokazują, że wszystko, co istnieje, jest ożywiane przez ruch i zmianę.
Prace Stansfielda/Hooykaasa znajdują się w różnych międzynarodowych kolekcjach muzealnych, aw Holandii otrzymały nagrodę Judith Leyster Prize w 1996 roku.
Instalacje i filmy Hooykaas/Stansfield były wystawiane w wielu miejscach, m.in. w Montrealu, Sydney (Biennale), Chicago, Madrycie, Reykjaviku, Kassel (Documenta), Museum of Modern Art w Nowym Jorku (MoMA ) , Stedelijk Museum Amsterdam , Bremie, Hanowerze, Berlinie, Waszyngtonie, Lucernie, Londynie ( Galeria Whitechapel ), Toronto, Hongkongu, Helsinkach, Tokio, Sztokholmie, Gemeentemuseum w Hadze, Dundee i Hafnarfjordur. Na Festiwalu Filmowym w Splicie w Chorwacji w 1999 roku otrzymali Grand Prix w kategorii Nowe Media za film Person to Person (CD-ROM).
Interaktywna strona internetowa Wishing Tree została zrealizowana w 2002 roku dla Centrum Sztuki i Technologii na Northwestern University w Evanston, Illinois, we współpracy z Rodrigo Cadiz i Brianem Sarfatty.
W 2004 roku Elsa Stansfield zmarła niespodziewanie. W następnych latach Hooykaas produkowała różne instalacje wideo i prace audio, zarówno pod pseudonimem Stansfield/Hooykaas, jak i pod własnym nazwiskiem, w tym Daydreaming i Haiku, the Art of the Present Moment, inspirowane poezją Matsuo Bashō .
W 2009 Hooykaas ponownie udał się do Japonii, aby zatrzymać się w klasztorze Zen. W 2010 roku nakręciła dwa filmy o tej drugiej wizycie – Zazen nu/Zazen now i Het Pad/The Path – oraz wydała fotoksiążkę Zazen nu [Zazen now] z esejem Nico Tydemana.
ukazała się również książka Revealing the Invisible – The Art of Stansfield/Hooykaas from Different Perspectives . Ta standardowa praca o twórczości Hooykaasa i Stansfielda zawiera międzynarodowy wkład Davida F. Peata, Malcolma Dicksona, Dorothei Franck, Nicole Gingras, Heinera Holtappelsa, Janneke Wesselinga, Kitty Zijlmans i innych.
Dla przestrzeni projektowej De Ketelfactory w Schiedam i dla CCA w Glasgow (Szkocja) Madelon Hooykaas wykonał instalację wideo i rysunek Mount Analogue (2010), zainspirowany książką René Daumala Le Mont Analogue , na temat której Dorothea Franck napisała esej Kunst en aandacht – Het beklimmen van Mount Analogue [Sztuka i uważność – Wspinaczka na górę Analogue].
Ostatnie wystawy i pokazy prac Stansfield/Hooykaas i Madelon Hooykaas odbyły się w Museum Gouda w Holandii oraz CCA i Street Level Photoworks w Glasgow w Szkocji (2010), Stedelijk Museum Amsterdam (2011) i Biennale de Quebec w Kanadzie, Muzeum Sztuki Religijnej w Uden i Japonii Museum Siebold House, Holandia i Tate Modern London (2012). W 2014 roku prace Elsy Stansfield/Madelona Hooykaasa zostaną wystawione na wystawie „The Invisible Force Behind” w Imai – intermedialnym instytucie sztuki w ramach Quadriennale w Düsseldorfie.
Transmisja przez Buddyjską Fundację Nadawczą Widzenia w Ciemnościach w poszukiwaniu ostatnich niewidomych szamanów w Japonii, 28 września 2014 r. w Holandii.
Artystka w centrum uwagi na Buddha Film Festival Europe w dniach 4, 5, 6 października 2014 r. z filmami: Haiku, sztuka chwili obecnej , Mount Analogue i Seeing in the Dark oraz 20 zdjęciami jej ostatniego filmu w Eye Film Museum w Amsterdamie.
Od 2015 roku Hooykaas rozwija nowy kierunek dzięki serii performansów, w których ważną rolę odgrywają projekcje wideo i rysunek. Były to prace Grid , Mount Analogue oraz cykle Virtual Walls/Real Walls . Spektakle te pokazywane były w Nowym Jorku, Tokio, Wenecji, Amsterdamie, Berlinie, Antwerpii, Perth i Manchesterze.
Centraal Museum, Utrecht i Gaudeamus Music week zleciły Madelon Hooykaas i Louisowi Andriessenowi (we współpracy z Malu Peeters) instalację wideo Everything is Round pokazywaną od 8 września 2019 do 19 stycznia 2020
- Else Madelon Hooykaas (fotografie i pamiętnik) i Bert Schierbeek (esej) Zazen , 1971, N. Kluwer, Deventer; niemieckie wydanie Zazen zostało opublikowane w 1972 przez Otto Wilhelma Bartha Verlaga, Weilheim Obb, BRD; oraz angielskie wydanie Zazen w 1974 roku przez Omen Press, Tucson, Arizona, USA.
- Else Madelon Hooykaas / Bert Schierbeek Death Shadow , 1976, Fiz-Subverspress, Alkmaar. Wiersz Death Shadow [dla Else Madelon Hooykaas] ukazał się także w: Bert Schierbeek De gedichten [The Poems], de Bezige Bij, Amsterdam 2004, s. 522–528.
- Else Madelon Hooykaas „Vita in Sequenza” w Il Diaframma no. 172, maj 1972, s. 7.
- Else Madelon Hooykaas „Czas, abstrakcyjny symbol” w Creative Camera nr 99, wrzesień 1972, Londyn, s. 318–319.
- De Boom in natuur, culture en religie, pod redakcją Wouter Prins, Museum for Religieuze Kunst, Uden, ISBN 978-90-71647-00-0 , s. 52-3, s. 57, s. 93.
- Madelon Hooykaas (fotografie i pamiętnik) i Nico Tydeman (esej) Zazen nu - Het dagelijks leven in een Japans zenklooster , 2010, Ankh-Hermes, Deventer.
- Revealing the Invisible - The Art of Stansfield/Hooykaas from Different Perspectives , pod redakcją Madelon Hooykaas i Claire van Putten, 2010, de Buitenkant Publishers, Amsterdam. ISBN 978-94-90913-03-8
- Dorothea Franck „Kunst en aandacht – Het beklimmen van Mount Analogue” w: Stansfield/Hooykaas - Revealing the Invisible , De Ketelfactory, Schiedam, 2011, s. 19–29. ISBN 978-94-90360-11-5
- Imai - dystrybutor sztuki wideo: https://web.archive.org/web/20140222171319/http://www.imaionline.de/content/view/228/lang,de/
- EWVA Europejska sztuka wideo kobiet w latach 70. i 80. Edycja: Laura Leuzzi, Elaine Shemilt, Stephen Partridge, Wydawca: John Libbey Publishing Ltd UK, 2019 ISBN 9780-86196-734-6
- https://www.horsecross.co.uk/media/2044/read-more-laura-leuzzi-and-iliyana-nedkova-on-madelon-hooykaas-issue-14-low-res.pdf
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
