Magal Lara

Magal Lara
Urodzić się	5 listopada 1956 (wiek 66) Meksyk
Zawód	Artysta plastyk, grafik

Magali Lara (ur. 5 listopada 1956 w Meksyku ) to współczesna meksykańska artystka. Jej prace są prezentowane w kolekcjach takich jak Mexican Art Gallery, Carrillo Gil Art Museum, Museum of Modern Art w Nowym Jorku , National Bank of Mexico , University Museum of Contemporary Art (UNAM) i UDLAP Art Collection. Uważana jest za czołową postać feministycznego wkładu meksykańskiego ruchu sztuki współczesnej. Lara tworzyła zarówno jako eseistka, jak i artystka wizualna. W swoim autobiograficznym piśmie tak opisuje swoją pracę:

„Moja praca znajduje się na skrzyżowaniu. Tekst i obraz współistnieją na różne sposoby. Jako bliźnięta syjamskie, które rozwinęły różne osobowości, ale ostatecznie mają wspólne jądro”.

— Magali Lara

Biografia

W latach 1976-1980 Lara studiowała sztuki wizualne w National School of Plastic Arts w San Carlos. W 2011 roku uzyskała tytuł magistra na Autonomicznym Uniwersytecie Stanu Morelos, gdzie jest profesorem; koordynuje programy i treści dla Sekcji Malarstwa Wydziału Sztuk Wizualnych. Obecnie mieszka i pracuje w Cuernavaca, Morelos .

Jej pierwsza uznana wystawa odbyła się w 1977 roku podczas studiów licencjackich pod nazwą "Nożyczki". Wystawa składała się z dziesięciu rysunków rysunkowych i książki artystycznej .

W latach siedemdziesiątych jej prace zaczęły odzwierciedlać to, co oznaczało bycie kobietą w Meksyku w tym czasie oraz warunki społeczne, którym musiała sprostać. Jej prace przypisywano rosnącym ruchom feminizmu w tamtym czasie. Lara mówi, że dzięki mamie została feministką, a kwiaty malowała, bo robiły to razem mama i babcia; dodaje, że jej pragnieniem w tym programie jest opowiadanie historii nie tyle z platformy kobiecego ciała, ile z doświadczenia ciała, które widziało i chce zmaterializować emocje.

W 1981 roku brała udział jako kuratorka w pierwszej wystawie współczesnych meksykańskich artystek, która odbyła się w „Künstlerhaus Bethanien” w Berlinie Zachodnim .

Eksperymentowała również z mediami elektronicznymi sztuki cyfrowej w Ameryce Łacińskiej , a także projektami malarskimi, ceramicznymi i animacyjnymi.

Kariera

W swojej karierze Lara wyprodukowała wiele utworów na różnych nośnikach. Niektóre z jej najważniejszych wystaw indywidualnych to Tijeras w San Carlos (1977); Lodowce , w Centrum Sztuk Wizualnych w Austin w Teksasie (2010); Titubeos w Galerii Sztuki Meksykańskiej (2011); Animacje: Magali Lara , w Muzeum Amparo w Puebla (2012). Jej pierwsza indywidualna wystawa Tijeras zawierała dziesięć rysunków z tekstami w stylu komiksu i książki artystycznej. Pracowała w Março Group i współpracowała z Non-Group w latach siedemdziesiątych . Niedawno, w 2014 roku, BATIENTE 0.5 w Casa del Lago . Lara brała również udział w projektach zbiorowych, takich jak The Age of Discrepancy: Art and Visual Culture of Mexico 1968-1997 , który miał miejsce w Uniwersyteckim Muzeum Nauki i Sztuki (MUCA Campus), (2007); a także A Possible Day , we współpracy z Javierem Torresem Maldonado , w La Muse en Circuit , Centre National de Création Musicale w Paryżu (2011), m.in. Ponadto brała udział w V Biennale Sztuki Iberoamerykańskiej (1986); na Trzecim Biennale w Monterrey (1996) oraz na V Biennale Standardów w Tijuanie, Baja California (2008). Que horte en tilo que se pertene zdobyła Nagrodę Książki Artystycznej w ramach Międzynarodowych Targów Sztuki im . Książka artysty, LÍA. Jej prace znajdują się w różnych muzeach i galeriach, takich jak Carrillo Gil Museum of Art, the Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Narodowy Bank Meksyku , Uniwersyteckie Muzeum Sztuki Współczesnej i Galerii Sztuki Meksykańskiej. W ostatnich latach współpracowała przy projektach z zakresu rysunku, grafiki cyfrowej, ceramiki i animacji. Ponadto wykazała zainteresowanie różnymi sposobami, w jakie współczesne myślenie graficzne może pojawiać się w różnych mediach, a także pracowała z różnymi materiałami. Obecnie współpracuje przy projektach redakcyjnych z Ediciones Acapulco i jest doradcą Casa del Lago, należącego do UNAM. Jej zainteresowanie książkami artystycznymi jest dobrze znane. Zorganizowała kilka wystaw książek artystycznych w Stanach Zjednoczonych i Brazylii . W latach osiemdziesiątych publikowała wiersze wizualne w różnych czasopismach specjalistycznych. Zaczęła eksplorować malarstwo i grawerowanie, odchodząc od grup, aby rozpocząć bardziej osobiste śledztwo. W ostatnich latach współpracowała przy projektach z zakresu rysunku, grafiki cyfrowej, ceramiki i animacji. Interesuje się różnymi sposobami, w jakie współczesne myślenie graficzne może przejawiać się na różnych nośnikach przy użyciu różnych materiałów.

Lodowce (2010)

Kompozycje Lary często sprawiają wrażenie dynamizmu charakteryzującego cykle życia. Jak to ujęła, „nie ma nic starszego niż poczucie przynależności” i wydaje się, że doprowadza to do ostatecznego wyrazu w swojej praktyce artystycznej. Lodowce , cyfrowa animacja rysunków ołówkiem z niebieską akwarelą, to emocjonalny krajobraz, który ma umrzeć w taki sam sposób, w jaki lodowce są tymczasowe. Widoki argentyńskiej Patagonii odzwierciedlają krajobrazy z życia artystki: wdowieństwo i macierzyństwo, odejście ojca i rodzeństwa. Cyfrowe „animowanie” tych rysunków podważa charakterystyczną zasadę krajobrazu. W animacji różne kształty i kompozycje wydają się poruszać, gdy są prezentowane w sekwencji i w ujęciach, które obracają się i są ze sobą zestawiane, podczas gdy towarzysząca im muzyka nadaje rytm ruchowi.

Nie pamiętam (2008)

I Don't Remember (oryginalny tytuł No Me Acuerdo) to animacja fotografii wykonanych przez Magali Lara podczas ich rysowania. Inspiracją jest choroba Alzheimera, na którą jej matka cierpiała przez sześć lat. Lara ujawniła, że ​​jej matka była w stanie rozpoznać ją od razu, ale brakowało jej słów, aby ją nazwać; raz, zanim wszystkie jej słowa zaginęły, nazwała ją „kuzynką”. Muzyka w animacji (Javier Torres Maldonado) reprezentuje wewnętrzne głosy bohaterki wykonującej czynność tak banalną jak wyjście z pracy i powrót do domu. Wiążąc luźne końce, odkrywam, że w tym spektaklu jest wiele ciał: nieobecnych, ale nawiązujących do nich.

Styl

Magali Lara jest jednym z najważniejszych meksykańskich artystów konceptualnych od lat 70. Z biegiem czasu jej prace zostały wzbogacone o eksperymentowanie z technikami, ale jej idee dotyczące języka, ciała, intymności i pożądania nie uległy zmianie i na tym opiera się koncepcja jej pracy.

Styl Lary został doceniony za swoją wyjątkowość, jeden z krytyków napisał, że jej praca „jest nie do pomylenia i, co jest oczywiste, nie ustaje w technicznym udoskonalaniu i dopracowywaniu pewnych aspektów tematycznych, ale bardzo ciekawe jest obserwowanie, jak proces ewolucyjny rozwija się we wszechświecie, który od dawna wierzyła w zasługi, dlatego też niedawno umieścili ją wśród wytrawnych realiów sztuk plastycznych naszego kraju.

Jeśli chodzi o wpływy artystyczne, Lara cytowała eksperymentalnego animatora Normana McLarena . Na jej twórczość wpłynęły jej osobiste doświadczenia jako kobiety w ruchach feministycznych lat 70. w Meksyku i szerszym regionie Ameryki Łacińskiej. Napisała, że ​​animacja jako medium daje jej możliwość przedstawienia doświadczeń kobiecego ciała. [1] Oprócz nacisku na kobiecą formę, jej sztuka skupia się również na roli natury i interakcjach, jakie mają z nią ludzie. Przeważa element organiczny, który opiera się nie tylko na witalności, ale także na spokoju. Jej praca jest ćwiczeniem głębokiego zrozumienia i uczestnictwa w przyrodzie, a nie próbą jej reprezentowania.

Wymienione prace i role

Kolekcje

Kolekcje sztuki Lary znajdują się obecnie w wielu muzeach w różnych krajach.

Kolekcje	Kraj
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku	Stany Zjednoczone
Museo Amparo, Puebla,	Meksyk
Uniwersyteckie Muzeum Sztuki Współczesnej	Meksyk
Muzeum Nauki i Sztuki Narodowego Autonomicznego Uniwersytetu Meksyku w Meksyku	Meksyk
Muzeum Ministerstwa Finansów i Kredytu Publicznego, Meksyk	Meksyk
Muzeum Sztuki Współczesnej w Oaxaca, Oaxaca	Meksyk
Muzeum Sztuki Carrillo Gila	Meksyk
Muzeum José Luisa Cuevasa	Meksyk
Kolekcja Jacquesa i Natashy Gelman, Cuernavaca	Meksyk
Stedelijk Museum voor Actuele Kunst. Gent SMAK, Gandawa	Belgia
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, Nowy Jork	Stany Zjednoczone
Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej , Long Beach w Kalifornii	Stany Zjednoczone
Galeria Sztuki Meksykańskiej	Meksyk
Galeria ORM	Meksyk
Fundación Televisa	Meksyk
Fundacja Miguela Alemana	Meksyk
Narodowy Bank Meksyku	Meksyk

Członkostwo w towarzystwach i instytucjach kultury

Udziałowi Lary w aktywizmie feministycznym i sztuce społecznej towarzyszyła jej rola w wielu grupach.

Rola społeczeństwa lub instytucji	Rok przyjęcia
Członek Zarządu Muzeum Casa del Lago, Juan José Arreola.	2013
Honorowy członek Rady Akredytacji Wyższych Szkolnictwa Artystycznego	2010
Członek Rady Doradczej wirtualnego muzeum MUMA Museum of Mexican Women Artists	2008
Wolontariuszka Komisji Sztuk Wizualnych Instytutu Kultury Morelos	2007
Członek komisji konsultacyjnej Programu Młodych Twórców FONCA w dyscyplinie Grafika	2003-2006
Współpracownik Alternative Space Aragón y León	2001
Członek Komitetu Wystawowego Muzeum Sztuki Carrillo Gil	1984-1985
Kierownik Katedry Dyfuzji Kulturowej Narodowej Szkoły Sztuk Plastycznych, ENAP Xochimilco, Meksyk	1980-1985
Kuratorka pierwszej wystawy poświęconej artystom sztuki współczesnej, które podróżowały do ​​Künstlerhaus Bethanien w Berlinie Zachodnim w Niemczech	1981
Członek komitetu wystawienniczego Forum Sztuki Współczesnej w Meksyku	1979-1982

Wyróżnienia

Osiągnięcie	Rok (lata)
Wstęp do Krajowego Systemu Artystów	2014, 2010, 2007, 2002
Nagroda za książkę artystyczną	2013
Nagrodzony Rezydencja w Boca del Cielo, Chiapas, Meksyk	2002
Rezydencja w The Banff Centre for the Arts, Banff, Alberta, Kanada	2000
Rezydencja w Boréal Art / Nature. La Minerva, Quebec, Kanada	1999
Grant Narodowego Systemu Twórców FONCA	1997-1999
Wyróżnienie, V Euromerican Biennale Sztuki,	1986