Magda Olivero

Magda Olivero
Urodzić się	Marii Magdaleny Olivero ( 1910-03-25 ) 25 marca 1910 Saluzzo , Piemont , Włochy
Zmarł	8 września 2014 ( w wieku 104 ) ( 08.09.2014 ) Mediolan , Włochy
Zawód	Śpiewaczka operowa ( sopran )
lata aktywności	1932–1981

Magda Olivero (z domu Maria Maddalena Olivero ) (25 marca 1910 - 8 września 2014) była włoską sopranistką operową . Jej kariera rozpoczęła się w 1932 roku, gdy miała 22 lata, i trwała pięć dekad, czyniąc ją „ważnym łącznikiem między erą weryzmu a współczesną sceną operową”. Została uznana za „jedną z największych śpiewaczek XX wieku”.

życie i kariera

Urodzona jako Maria Maddalena Olivero w Saluzzo we Włoszech, ukończyła pełne studia muzyczne (fortepian, harmonia i kompozycja), które ukończyła w Konserwatorium im. Giuseppe Verdiego w Turynie w klasie fortepianu . Później studiowała śpiew poza Konserwatorium i zadebiutowała jako śpiewaczka w 1932 roku w radiu, wykonując oratorium I Misteri Dolorosi Nino Cattozzo (1886–1961) .

Olivero występowała szeroko iz coraz większym powodzeniem do 1941 roku, kiedy wyszła za mąż za przemysłowca Aldo Buscha i wycofała się ze sceny, biorąc udział jedynie w sporadycznych imprezach charytatywnych. Nie mając dzieci tak, jak by sobie tego życzyła, dziesięć lat później wznowiła karierę, na prośbę Francesco Cilei , który poprosił ją o ponowne zaśpiewanie tytułowej roli w jego operze Adriana Lecouvreur . Zagrała tę rolę w Teatro Grande w Brescii 3 lutego 1951 roku, ale Cilea nie doczekała spełnienia jego życzenia, gdyż zmarł niespełna trzy miesiące wcześniej.

Od 1951 roku aż do przejścia na emeryturę Olivero występowała w teatrach operowych całych Włoch, a głównie w latach 60 . czy Opery Paryskiej . Olivero wystąpił tylko raz w Wiedeńskiej Operze Państwowej i niezwykle rzadko w La Scali . Wśród jej najbardziej znanych interpretacji były te z głównych ról w Adriana Lecouvreur , Iris , Fedora , Tosca , Cyganeria , La Fanciulla del West , La Traviata , La Wally , Madama Butterfly , Manon Lescaut , Mefistofele , Turandot (jako Liù) i La Voix Humaine , której włoska wersja miała swoją premierę w Trieście w 1968 roku.

Z sukcesem zadebiutowała w Stanach Zjednoczonych w 1967 roku jako Medea we włoskiej wersji Medei Cherubiniego w Dallas Opera , gdzie następnie wystąpiła w 1969 jako Fedora , w 1970 jako Giorgetta w Il Tabarro oraz w koncercie galowym z udziałem Poulenc'a s La Voix Humaine , zaśpiewany po raz pierwszy w języku francuskim; i wreszcie jako Tosca w 1974 r. Rola Medei, należąca do XVIII-wiecznego repertuaru, który był dość obcy jej zwykłym zainteresowaniom, została ponownie podjęta w Music Hall Theatre w Kansas City w 1968 r., a trzy lata później w amsterdamskim Concertgebouw , na koncercie, a ostatecznie w Teatro Sociale w Mantui.

W 1975 roku, w wieku 65 lat, Olivero zadebiutowała w Metropolitan Opera w Tosca , „jako późny zastępca [Birgit] Nilssona ”. Jej zaledwie trzy występy wywołały furorę, spotkały się z dzikim aplauzem publiczności, a później zostały nazwane „legendarnymi”. Jej pożegnanie z publicznością Met jest opowiedziane w tych słowach w najnowszej historii nowojorskiego teatru:

18 kwietnia, podczas swojego trzeciego i ostatniego występu w Met (śpiewała Toscę podczas trasy koncertowej w 1979 r.), Olivero doceniła natarczywe okrzyki tłumu napierającego na podłogę orkiestry, przesuwając się wzdłuż wąskiej krawędzi u podstawy proscenium, by dotknąć wyciągniętej ręce jej wielbicieli. Jeden błąd pogrążyłby ją w otchłani. Tym gestem Olivero pokazała, co czyni ją wyjątkową: śpiewała i zachowywała się tak, jakby od tego zależało jej życie.

— Charles i Mirella Jona Affron (2014), Grand Opera: The Story of the Met , s. 266.

Jej ostatnie występy na scenie miały miejsce w marcu 1981 roku w jednoosobowej operze La Voix Humaine w Weronie; jej kariera sceniczna zakończyła się w wieku 71 lat, po prawie 50 latach. Nadal śpiewała lokalnie muzykę sakralną i od czasu do czasu występowała jako śpiewaczka po dziewięćdziesiątce.

Olivero zmarła w Istituto Auxologico di Milano w wieku 104 lat. Olivero przypisywała swoją długowieczność diecie wegetariańskiej i ćwiczeniu jogi .

Została pochowana w Famedio (kaplica pamięci sławnych ludzi) na Monumentalnym Cmentarzu w Mediolanie .

Nagrania i ocena

Pomimo dużego kultu, Magda Olivero nigdy nie była w centrum systemu gwiazd operowych, w dużej mierze ograniczała się do włoskich teatrów prowincjonalnych i była prawie całkowicie ignorowana przez oficjalny przemysł fonograficzny. Istnieją tylko dwa nagrania studyjne kompletnych oper z udziałem Olivero: Turandot (jako Liù, z Giną Cigna , dla Cetra Records , 1938) i Fedora (z Mario Del Monaco i Tito Gobbi , pod dyrekcją Lamberto Gardelli , dla Decca , 1969). Istnieje również film, zaczerpnięty z programu telewizyjnego RAI z 1960 r. o Tosce .

Rzadkością są też nagrania studyjne poszczególnych utworów. W latach 1939-1953 Olivero został wezwany przez Cetrę do nagrania arii Pucciniego , Cilei, Boito , Verdiego i innych, w tym finału pierwszego aktu Traviaty , który Rodolfo Celletti opisał jako „najbardziej fascynujące wykonanie tej sceny i arii w historii”. oddany fonografowi”. Poza tymi utworami zachowały się tylko dwie inne oficjalne płyty: recital muzyki sakralnej pt. Quando il Canto Diventa Preghiera , wystawiony w teatrze Angelicum w Mediolanie ( Ariston Records , obecnie już niedostępna), oraz fragmenty z Francesca da Rimini (z Del Monaco pod dyrekcją Nicoli Rescigno , dla Decca, 1969).

W 1993 roku, kiedy jej kariera estradowa dobiegła końca na wiele lat, Olivero nagrała z towarzyszeniem fortepianu Adrianę Lecouvreur (z Martą Moretto jako Princesse de Bouillon): fragmenty tego nagrania zostały opublikowane przez wytwórnię Bongiovanni . W wieku 86 lat wykonała monolog Adriany w filmie Jana Schmidta-Garre'a Opera Fanatic .

Pomimo nikłego zainteresowania ze strony oficjalnego przemysłu fonograficznego, istnieją nagrania na żywo wielu jej występów, które w pełni dokumentują jej wielkie umiejętności artystyczne. Zakres zdolności Olivero został zidentyfikowany przez jej wielką wielbicielkę Marilyn Horne , która w 1975 roku stanowczo nalegała, aby Met w końcu zaangażowało Olivero: „praktycznie dawała lekcje aktorstwa i śpiewu na scenie; występ Olivero niż z czytania większości książek na te właśnie tematy”.

Stefan Zucker , prowadzący wywiad z dawnymi divami występującymi we wspomnianym filmie Opera Fanatic , w tych słowach podsumowuje swoją opinię na temat Olivero.

Olivero był trenowany przez Cileę i wielu obecnie mało znanych kompozytorów weryzmu i jest ostatnim piosenkarzem z takim doświadczeniem. Dla mnie ona destyluje i jest przykładem tradycji. Od Gemmy Bellincioni po Linę Bruna Rasę , era weryzmu została przemieniona przez płonące aktorki wokalne. W przeciwieństwie do Olivero, niewielu było także wytrawnymi muzykami, zdolnymi poprzez rubato (wydłużanie lub skracanie nut lub grup nut) do oddania napięcia i spokoju muzyki. Co więcej, jej jest „il cantar che nell'anima si sente” – śpiew wyczuwalny w duszy. Jej London/Decca Fedora, nagrany w 1968 roku, jest ostatnim emocjonalnie ważnym komercyjnym nagraniem włoskiej opery.

Zucker dodaje również, że „recenzje Olivero we Włoszech zawsze były pochwalne”, podczas gdy w Ameryce „krytycy tacy jak Alan Rich i Barton Wimble pisali o niej z szyderstwem, uznając jej wokal za podobny do Florence Foster Jenkins , a jej styl za przesadny i kampowy. " Jednak we Włoszech również nie brakowało krytyków. W swojej chwalonej książce L'opera na CD krytyk Elvio Giudici manifestuje swoją ogólną niechęć zarówno do przestarzałego i afektowanego stylu Olivero, jak i jej przeciętnej jakości głosu w całej jej karierze. Przyznaje jednak również, że każde jej nagranie świadczy o wyjątkowej osobowości teatralnej, a ocena jej spektakli pozostaje kwestią otwartą, w zasadzie zależną od subiektywnej wrażliwości.

Z okazji jej śmierci w prasie na całym świecie pojawiły się wyrazy współczucia dla nekrologów. W swoim w TheaterJones muzyk i krytyk Gregory Sullivan Isaacs opisał następującą opinię wyrażoną przez Emmanuela Villaume , dyrektora muzycznego Opery w Dallas , jako „jedno z najlepszych podsumowań” kunsztu Olivero:

Magda Olivero była artystką wyjątkową. Ludzie na ogół chwalą ją głównie za jej dramatyczną prezencję sceniczną. To, co zawsze imponowało mi w jej interpretacjach, to umiejętność, wykraczająca poza jej kunszt sceniczny, do wykorzystania jej otrzymanego od Boga naturalnego głosu i niezrównanej techniki, a także najwyższej i kulturalnej muzykalności, aby umieścić wszystkie te elementy w służbie kontrolowanego i zunifikowanego występu. Dramat, magia i muzyka po prostu doskonale się uzupełniały.

Dalsze źródła

•   Magda Olivero, przedmowa, w: Dryden, Konrad (2009). Franco Alfano, Transcending Turandot Scarecrow Press Inc. ISBN 978-0810869776
• Dryden, Konrad, Z innego świata: sztuka Magdy Olivero , „Kwartalnik Opera”, t. 20 numer 3, lato 2004
• Hastings, Stephen, „Verismo Muse” , Opera News , tom. 70, nr 7, styczeń 2006. (dostęp w prenumeracie 28 marca 2010)
•   Stinchelli, Enrico (2002). „L'art n'a pas d'âge: Magda Olivero” . Les stars de l'opéra: Grands artistes lyriques de l'histoire de l'opéra (po francusku). Gremski. s. 80–81. ISBN 88-7301-499-2 .

Linki zewnętrzne

• Biografia Magdy Olivero w Opera Vivrà
• Magda Oliveiro z IMDb
• Magda Olivero, "Vissi d'arte" z Met's Tosca (1975)