Mefistofeles

Mefistofele ( włoski wymowa: [mefˈstɔːfele] ) to opera w prologu i pięciu aktach, później zredukowana do czterech aktów i epilogu , jedyna ukończona opera z muzyką włoskiego kompozytora - librecisty Arrigo Boito (jest kilka ukończonych oper, dla których był tylko librecistą). Prawykonanie opery odbyło się 5 marca 1868 roku w La Scali w Mediolanie pod batutą kompozytora, mimo braku doświadczenia i umiejętności dyrygenckich.

Jednak nie był to sukces i został natychmiast wycofany po zaledwie dwóch występach. Rewizje w 1875 r. Zaowocowały sukcesem w Bolonii, a po dalszych poprawkach w 1876 r. W Wenecji operę wystawiano gdzie indziej.

Historia kompozycji

rozważać operę na temat faustowski po ukończeniu studiów w konserwatorium w Mediolanie w 1861 roku. Mefistofeles jest jednym z wielu utworów muzyki klasycznej opartych na legendzie Fausta i, podobnie jak wielu innych kompozytorów, Boito używał wersji Goethego jako swojego punkt wyjścia. Był wielbicielem Richarda Wagnera i podobnie jak on zdecydował się napisać własne libretto , co było praktycznie niespotykane we włoskiej operze Do tego czasu. Znaczna część tekstu jest w rzeczywistości dosłownym tłumaczeniem z niemieckiego Goethego na włoski Boito.

Najpopularniejszym wcześniejszym dziełem opartym na legendzie była opera Faust Charlesa Gounoda , którą Boito uznał za powierzchowne i frywolne potraktowanie głębokiego tematu. Co więcej, Boito z pogardą odnosił się do tego, co uważał za niskie standardy operowe panujące we Włoszech w tamtym czasie, i postanowił uczynić swoje nowe dzieło wyróżniającym się, zarówno muzycznie, jak i intelektualnie, odmiennym od wszystkiego, co słyszano wcześniej. Miał nadzieję, że będzie to przebudzenie i inspiracja dla innych młodych kompozytorów włoskich.

Partytura fortepianowo-wokalna została ukończona w 1867 roku, kiedy Boito odwiedzał krewnych w Polsce.

Historia wydajności i wersje

19 wiek

W miarę postępu premierowego przedstawienia wieczorem 5 marca 1868 r. Wrogość publiczności, nieobeznanej z awangardowym stylem muzycznym Boito i niewzruszonej wieloma scenami (zwłaszcza sceną na dworze cesarskim), stale rosła. Ponadto praca była zdecydowanie za długa, a obsada nieodpowiednia dla złożoności muzyki. Gdy kurtyna wreszcie opadła grubo po północy, stało się jasne, że premiera zakończyła się fiaskiem. Po zaledwie dwóch przedstawieniach, z których drugie zostało podzielone na dwie sekcje i prezentowane w kolejne wieczory, opera została wycofana.

Boito natychmiast zabrał się do pracy nad rewizją swojej opery, znacznie zmniejszając jej długość o około jedną trzecią, zmniejszając skalę wielu scen. Najważniejsze zmiany polegały na tym, że Boito usunął całą pierwszą scenę aktu 4 (scena na dworze cesarskim), intermezzo symfoniczne „La Battaglia” i rozszerzył akt 5 jako epilog, dodając duet „Lontano, lontano” do akt 3 w trakcie. Faust został zmieniony z barytonu na tenor .

Poprawiona wersja miała swoją premierę w Bolonii 4 października 1875 r., Tym razem śpiewana przez powszechnie uważaną za bardzo dobrą obsadę i odniosła natychmiastowy sukces. Uważa się, że ta zmiana w odbiorze jest częściowo spowodowana rewizjami Boito, czyniącymi operę bardziej tradycyjnym w stylu, a także zaznajomieniem się włoskiej publiczności z rozwojem opery związanym z rozwojem Richarda Wagnera i większą chęcią zaakceptowania go .

Boito dokonał dalszych drobnych poprawek w 1876 r., A ta wersja została po raz pierwszy wystawiona w Teatro Rossini w Wenecji 13 maja 1876 r. Pierwszy brytyjski występ odbył się w Her Majesty's Theatre w Londynie 6 lipca 1880 r., A amerykańska premiera odbyła się 16 listopada 1880 r. w Bostonie. Następnie Boito kontynuował wprowadzanie niewielkich zmian, aż do ostatecznej ostatecznej produkcji w Mediolanie 25 maja 1881 roku.

XX wieku i nie tylko

Na początku XX wieku odrodzenie opery wiązało się zwłaszcza ze słynnym rosyjskim basem Fiodorem Szalapinem : partię tytułową śpiewał z okazji swego pierwszego występu poza granicami Rosji (La Scala, Mediolan, 16 marca 1901), a także na Amerykański debiut ( Metropolitan Opera , Nowy Jork, 20 listopada 1907). Chaliapin po raz pierwszy pojawił się w Royal Opera House w Covent Garden 25 maja 1926 r. Fragmenty kolejnego występu 31 maja zostały nagrane przez His Master's Voice.

W 1969 roku New York City Opera zaprezentowała nową inscenizację Tito Capobianco , w której Norman Treigle odniósł największy sukces w roli tytułowej.

Metropolitan Opera wystawiała to dzieło od czasu do czasu, odkąd po raz pierwszy ukazało się tam 5 grudnia 1883 r. Royal Opera w Londynie dała tylko jedno wykonanie opery, wersję koncertową w marcu 1998 r. W Barbican Centre , z Samuelem Rameyem jako tytułowa postać.

Jako Mefistofele Ramey uczynił tę rolę popisową, występując w wielu produkcjach w latach 80. i na początku lat 90., w tym w jednej wystawionej przez San Francisco Opera w listopadzie 1994 r. San Francisco Opera ożywiła produkcję opery z 1994 r. Jako pierwszą produkcję swojego Sezon 2013/14 z Ildarem Abdrazakovem jako Mefistofele , Patricią Racette jako Margherita i Ramónem Vargasem jako Faustem.

Opera została wystawiona w ramach sezonu 2013/14 w Chorwackim Teatrze Narodowym (HNK Split) w reżyserii Michała Znanieckiego i pod dyrekcją Nikšy Barezy.

W sierpniu 2014 roku opera została wystawiona na 13. Festiwalu Operowym Theatro da Paz w Belém w Brazylii, po 50-letniej przerwie w brazylijskich teatrach. Tam Mefistofelesa grał Denis Sedov, a Fausta Fernando Portari.

Ze względu na pandemię COVID-19 przedstawienie Mefistofelesa w Holenderskiej Operze Narodowej w 2020 roku nie mogło odbyć się zgodnie z planem, dlatego wystawiono alternatywną inscenizację dzieła pt. Faust [Tytuł roboczy] . Koncept tej produkcji stworzyli reżyser Lisenka Heijboer Castañon i dyrygent Manoj Kamps, w którym zaprosili kompozytorów i aranżerów do odpowiedzi na oryginalne dzieło Boito. Obejmowało to nową aranżację słynnej arii więziennej Boito „L'altra notte in fondo al mare” z Mefistofelesa w opracowaniu brytyjskiego kompozytora Grace-Evangeline Mason dla mołdawskiej sopranistki Olgi Busuioc , która była oryginalnym członkiem obsady produkcji.

Role

Role, typy głosów, premierowe obsady
Rola Pierwsza wersja Poprawiona wersja bolońska
Typ głosu
Obsada, 5 marca 1868 Dyrygent: Arrigo Boito 		Typ głosu
Obsada, 4 października 1875 Dyrygent: Emilio Usiglio
Elena ( Helena Trojańska ) sopran Mélanie-Charlotte Reboux sopran Erminia Borghi-Mamo
Faust, uczony baryton Gerolamo Spalazzi tenor Italo Campaniniego
Margherita, prosta dziewczyna sopran Mélanie-Charlotte Reboux sopran Erminia Borghi-Mamo
Marta, sąsiadka Margherity kontralt Giuseppiny Flory kontralt Antonietty Mazzucco
Mefistofeles bas François-Marcel (Marcello) Junca bas Romano Nannettiego
Nereo, grecki starszy (bez roli) tenor Carlo Casariniego
Pantalis, towarzysz Heleny (bez roli) kontralt Antonietty Mazzucco
Wagner, uczeń Fausta tenor tenor Carlo Casariniego
Astrolog bas Luigi Alessandrini (bez roli)
Dodatkowe postacie z pierwszej wersji: The Herald; Żebrak; Cesarz; Lilith; Paryż; Chłopiec; A Goblin
Chorus (druga wersja): niebiański gospodarz, Chorus Mysticus, cheruby, pokutnicy, spacerowicze, kusznicy, myśliwi, studenci, wieśniacy, kobiety z ludu, ludzie z klasy średniej, czarownice, czarnoksiężnicy, greckie kobiety z chóru, syreny, Nereidy, grecki koryfeusze, wojownicy

Streszczenie

Prolog

Prolog w niebie (1881, Carlo Ferrario [ Wikidane ] )

Niebiański chór aniołów chwali Boga Stwórcę. Mefistofeles pogardliwie oświadcza, że ​​może zdobyć duszę Fausta. Jego wyzwanie zostaje przyjęte przez Siły Dobra.

akt 1

Scena 1, Niedziela Wielkanocna

Brama i mury obronne Frankfurtu nad Menem, szkic do aktu 1, scena 1 (Ferrario)

Sędziwy dr Faust i jego uczeń Wagner obserwują obchody Wielkanocy na głównym placu we Frankfurcie . Faust wyczuwa, że ​​śledzi ich tajemniczy zakonnik, w którym wyczuwa coś złego. Wagner odrzuca uczucie niepokoju swojego pana i gdy zapada ciemność, wracają do domu Fausta.

Scena 2, Pakt

Scenografia do aktu 1, scena 2

Faust jest w swoim gabinecie, pogrążony w kontemplacji. Jego myśli zostają w dramatyczny sposób zakłócone nagłym pojawieniem się złowrogiego zakonnika, w którym rozpoznaje teraz przejaw Diabła (Mefistofeles). Daleki od przerażenia Faust jest zaintrygowany i rozpoczyna dyskusję z Mefistofelem, której kulminacją jest umowa, na mocy której odda swoją duszę diabłu po śmierci w zamian za światową błogość do końca życia.

Akt 2

Scena 1, Ogród

Ogród Marty (akt 2, scena 1)

Przywrócony do młodości Faust zauroczył Margaretę, prostą wiejską dziewczynę. Nie jest w stanie oprzeć się jego uwodzicielskim urokom i zgadza się odurzyć matkę wywarem nasennym i spotkać się z nim na namiętną noc. Tymczasem Mefistofele bawi się z Martą, inną z wiejskich dziewcząt.

Scena 2, Sabat czarownic

Czarownice Sabbath (przez Wilhelma Gause , wykonane w Vienna Court Opera , 18 marca 1882)

Mefistofeles zabrał Fausta, by był świadkiem sabatu czarownic na górze Brocken . Sięgają szczytu i słyszą odgłosy wiedźm zbliżających się z dołu. Zbliżają się, a Mefistofele, ogłaszając się królem, wzywa ich, by mu się pokłonili. Diabeł zasiada na tronie i głosi pogardę dla Świata i wszystkich jego bezwartościowych mieszkańców. Gdy orgia osiąga punkt kulminacyjny, Faust widzi wizję Margherity, najwyraźniej w łańcuchach iz poderżniętym gardłem. Mefistofele zapewnia go, że wizja była fałszywą iluzją. Zabawy trwają.

Akt 3

Wizja Fausta była prawdziwa. Margareta leży w ponurej celi, jej umysł pogrążony jest w chaosie i rozpaczy. Została uwięziona i skazana na śmierć za otrucie matki wywarem nasennym dostarczone przez Fausta i za utopienie dziecka, które mu urodziła. Faust błaga Mefistofelesa, aby pomógł im uciec razem. Wchodzą do celi iw pierwszej chwili Margareta nie poznaje swoich wybawicieli. Jej radość z ponownego spotkania z Faustem zamienia się w przerażenie, gdy widzi Mefistofele'a i rozpoznaje, że jest on diabłem. Odmawiając poddania się dalszemu złu, Margareta błaga Boga o przebaczenie. Upada na podłogę celi, gdy niebiański chór ogłasza jej odkupienie.

Akt 4

Scenografia do aktu 4

Mefistofeles przeniósł teraz Fausta w przeszłość do starożytnej Grecji . Helena Trojańska i jej zwolennicy cieszą się luksusowym i egzotycznym otoczeniem nad brzegiem wspaniałej rzeki. Faust, ubrany wspanialej niż kiedykolwiek, z łatwością potrafi zdobyć serce pięknej księżniczki. W namiętnym wyznaniu wyznają sobie dozgonną miłość i oddanie.

Epilog

Po powrocie do swojego gabinetu Faust, ponownie starzec, zastanawia się, że ani w świecie rzeczywistości, ani w świecie iluzji nie był w stanie znaleźć idealnego doświadczenia, którego pragnął. Czuje, że koniec jego życia jest bliski, ale desperacko pragnąc ostatecznego zwycięstwa, Mefistofele nakłania go do bardziej egzotycznych przygód. Faust waha się przez chwilę, ale nagle chwyta Biblię i woła o Boże przebaczenie. Mefistofele został udaremniony; znika w tle, gdy Faust umiera, a niebiański chór ponownie śpiewa o ostatecznym odkupieniu.

Nagrania

Rok

Obsada: Mefistofeles, Faust, Margherita
Dyrygent Opera i orkiestra 		Etykieta
1931

Nazzareno De Angelis , Antonio Melandri [ it ] , Mafalda Favero
Lorenzo Molajoli Orkiestra i Chór La Scali w Mediolanie
Naxos Historyczny (pierwotnie Kolumbia Włoska) Kot: 8.110273-74
1952

Giulio Neri , Gianni Poggi , Rosetta Noli [ to ]
Franco Capuana Orkiestra i Chór La Scali w Mediolanie
CD: Cantus Classics Cat: 500 330
1954

Giulio Neri , Ferruccio Tagliavini , Marcella Pobbe
Angelo Questa [ ca ] Coro del Teatro Regio di Torino, Orchestra Sinfonica RAI Torino
CD: Warner Fonit Cat: 0927 40350-2
1956

Boris Christoff , Giacinto Prandelli , Orietta Moscucci
Vittorio Gui Orkiestra i Chór Opery Rzymskiej
CD: EMI Classics Cat: 65655
1958

Cesare Siepi , Mario Del Monaco , Renata Tebaldi
Tullio Serafin Orchestra i Coro dell' Accademia Santa Cecilia, Rzym
CD: Decca Cat: 000289 440 0542 4
1973

Norman Treigle , Plácido Domingo , Montserrat Caballé
Julius Rudel Ambrosian Opera Chorus i London Symphony Orchestra
CD: EMI Classics Cat: 07243 566501 2 1
1982

Nicolai Ghiaurov , Luciano Pavarotti , Mirella Freni
Oliviero De Fabritiis Chór Opery Londyńskiej i Orkiestra Filharmonii Narodowej
CD: Decca Cat: 000289 475 6666 3
1985

Nicola Ghiuselev , Kaludi Kaludov, Stefka Evstatieva
Ivan Marinov Sofia National Opera Chór i Orkiestra
CD: Capriccio Cat:C51186
1988

Samuel Ramey , Plácido Domingo , Éva Marton
Giuseppe Patanè Węgierska Państwowa Orkiestra i Węgierski Chór Opery
Płyta CD: Sony Cat: B0000026QH
1996

Samuel Ramey , Vincenzo La Scola , Michèle Crider
Riccardo Muti i chór La Scali
CD: RCA Red Seal Cat: 8985334942
2004

Mark S. Doss , Alberto Cupido, Annalisa Raspagliosi
Paolo Carignani i chór Oper Frankfurt
CD: HR Musik Cat: B000HT1WQ0
2008

Ferruccio Furlanetto , Giuseppe Filianoti , Dimitra Theodossiou [ it ]
Stefano Ranzani Orkiestra i chór, Teatro Massimo , Palermo
DVD: Dynamic (wytwórnia płytowa) Cat: 33581
2014

Ildar Abdrazakov , Ramón Vargas , Patricia Racette
Nicola Luisotti San Francisco Opera Orkiestra i Chór
2 DVD: EuroArts Cat: 2059678

W kulturze popularnej

Batman Begins przedstawia operę wykonywaną na scenie, używając fragmentu „Rampiamo, rampiamo, che il tempo ci gabba” (Chorus of Warlocks and Witches z aktu 2, scena 2) z nagrania EMI z 1973 roku (patrz „Nagrania” powyżej). Podczas sceny performerzy przebrani za potwory przypominające nietoperze straszą młodego Bruce'a Wayne'a , który prosi o wyjście. [ potrzebne źródło ]

Awangardowy film wyreżyserowany przez Jewgienija Timokhina na podstawie remiksu ze zwrotką „E 'mia madre addormentata” z arii Margarety w akcie 3 otrzymał nagrodę Euro Video Grand Prix 2006.

Notatki

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mefistofele&oldid=1140726688 ”