Symfonia Faustowska

Symfonia faustowska w trzech obrazach postaci ( niem . Eine Faust-Symphonie in drei Charakterbildern ), S.108 lub po prostu „ Symfonia faustowska ”, to symfonia chóralna napisana przez węgierskiego kompozytora Franciszka Liszta , zainspirowana dramatem Johanna Wolfganga von Goethego , Faust . Symfonia miała prawykonanie w Weimarze 5 września 1857 r. Z okazji inauguracji tamtejszego pomnika Goethego – Schillera .

Struktura

Pierwszą wskazówką co do struktury utworu jest tytuł Liszta: „Symfonia faustowska w trzech szkicach postaci według Goethego: (1) Faust, (2) Gretchen, (3) Mefistofeles”. Liszt nie próbuje opowiedzieć historii dramatu Goethego. Tworzy raczej muzyczne portrety trójki głównych bohaterów. Czyniąc to, chociaż ta symfonia jest utworem wieloczęściowym iw końcowych momentach występuje chór męski, Liszt przyjmuje tę samą pozycję estetyczną, co w swoich poematach symfonicznych . Praca trwa około siedemdziesięciu pięciu minut.

Fausta

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Ta wielkoformatowa część (trwająca zwykle około 30 minut) jest bardzo luźną formą sonatową z krótkim rozwinięciem centralnym i przedłużającą się repryzą. Można powiedzieć, że ta część stanowi syntezę całej symfonii, ponieważ wiele jej tematów i motywów pojawia się w partyturze w różnych postaciach, proces tematycznej transformacji, którą Liszt opanował do najwyższego poziomu podczas swoich lat weimarskich. Podstawowa tonacja symfonii ( c-moll ) jest już dość zatarta przez temat otwierający złożony z rozbudowanych trójdźwięków i zawierający kolejno wszystkie dwanaście nut skali chromatycznej (jest to pierwsze opublikowane zastosowanie szeregu dwunastotonowego , innego prosta skala chromatyczna, w dowolnej muzyce). Temat ten przywołuje ponurego Fausta, marzyciela, w nieustannym poszukiwaniu prawdy i wiedzy. Następnie następuje tak zwany temat „Nostalgii” wprowadzony przez obój . Na końcu powolnego crescendo pojawia się gwałtowny temat Allegro agitato ed appassionato, przedstawiający nienasycony apetyt Fausta na przyjemności życia – temat ten ustanawia rudy c-moll, któremu grozi załamanie pod ciężarem wysoce chromatycznych elementów . Melodia oboju i klarnetu przedstawia „bolesne rozkosze” bohatera. Ostatni temat jest pentatoniczny i zdecydowany. Ze wszystkich tych elementów Liszt tka muzyczną strukturę potęgi i wielkości, w której niektórzy krytycy rozpoznają autoportret kompozytora. [ potrzebne źródło ]

Gretchen

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Ta powolna część jest w tonacji A ♭ dur . Po wprowadzeniu na flety i klarnety otrzymujemy czystą melodię oboju zobrazowaną delikatnymi dekoracjami altówki , wyrażającą dziewiczą niewinność Gretchen. Dialog między klarnetem a skrzypcami opisuje ją naiwnie zrywającą płatki kwiatu w grze „on mnie kocha, on mnie nie kocha”. Ma obsesję na punkcie Fausta i dlatego możemy usłyszeć, jak tematy Fausta są stopniowo wprowadzane do muzyki, aż tematy jego i Gretchen utworzą namiętny duet miłosny. To prowadzi drugą część do spokojnej i krótkiej rekapitulacji .

Alternatywna interpretacja ruchu Gretchen jest taka, że, jak pisze Lawrence Kramer : „To, co nazywaliśmy muzyką Gretchen, jest w rzeczywistości muzyką Fausta”. Cały ruch Gretchen można postrzegać jako reprezentujący ją z perspektywy Fausta. W rezultacie słuchacz dowiaduje się więcej o Fauście niż o Gretchen. W dramacie Goethego jest złożoną bohaterką. W symfonii Liszta jest niewinna i jednowymiarowa - uproszczenie, które prawdopodobnie mogłoby istnieć wyłącznie w wyobraźni Fausta. Słuchacz zdaje sobie sprawę z tej maskarady, gdy Faust w masce „Gretchen” ma na sobie halkę z pojawieniem się tematów faustowskich w t. 44-51 i t. 111 do końca części.

Mefistofeles

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Niektórzy krytycy sugerują, że podobnie jak Gretchen, Mefistofeles może być postrzegany jako abstrakcja - w tym przypadku jeden z destrukcyjnych aspektów charakteru Fausta, gdzie Faust kpi z jego człowieczeństwa, przyjmując postać Mefistofelesa. Niezależnie od tego, jaką interpretację wybierze słuchacz, ponieważ Mefistofeles, Szatan, Duch Negacji, nie jest w stanie tworzyć własnych tematów, bierze wszystkie tematy Fausta z części pierwszej i okalecza je w ironiczne i diaboliczne zniekształcenia. Tutaj mistrzostwo Liszta w tematycznych metamorfozach objawia się z całą mocą – możemy więc rozumieć tę część jako zmodyfikowaną rekapitulację pierwszej. Muzyka zepchnięta jest na skraj atonalności za pomocą wysokiej chromatyki , skoków rytmicznych i fantastycznych fragmentów przypominających scherzo. Zmodyfikowana wersja drugiego i trzeciego tematu Fausta tworzy następnie piekielną fugę . Mefistofeles jest jednak bezsilny w obliczu niewinności Gretchen, więc jej temat pozostaje nienaruszony. Odpycha nawet Ducha Negacji pod koniec utworu.

Tekst poprawionego zakończenia

To tutaj obie wersje Symfonii faustowskiej zasługują na różne interpretacje. Oryginalna wersja Liszta z 1854 roku zakończyła się ostatnim ulotnym nawiązaniem do Gretchen i optymistyczną peroracją C-dur , opartą na najbardziej majestatycznym temacie z części początkowej. Niektórzy krytycy sugerują, że ten wniosek pozostaje w obrębie osobowości Fausta i jego wyobraźni. Kiedy trzy lata później Liszt ponownie przemyślał utwór, dodał „chorus mysticus”, spokojny i pozytywny. Chór męski śpiewa słowa z Fausta Goethego :

Oryginał niemiecki
Angielskie tłumaczenie
Alles Vergängliche
Ist nur ein Gleichnis;
Das Unzulängliche,
Hier wird's Ereignis;
Das Unbeschreibliche,
Hier ist es getan;
Das Ewigweibliche
Zieht uns hinan.
Wszystko, co przemijające,
jest tylko alegorią;
Czego nie można osiągnąć,
tutaj się spełni;
Czego nie da się opisać,
tutaj się spełnia;
Wieczna kobiecość
Unosi nas w górę.

solista tenorowy wznosi się ponad pomruk chóru i zaczyna śpiewać dwie ostatnie linijki tekstu, podkreślając moc zbawienia poprzez wieczną kobiecość . Symfonia kończy się wspaniałym blaskiem chóru i orkiestry, wspartym przedłużającymi się akordami organów. Dzięki temu bezpośredniemu skojarzeniu z końcową sceną dramatu Goethego wymykamy się wyobrażeniom Fausta i słyszymy inny głos komentujący jego zmagania i odkupienie. Tekst refrenu jest jednocześnie zakończeniem VIII Symfonii Gustava Mahlera .

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na orkiestrowe uzupełnienie piccolo , dwóch fletów , dwóch obojów , dwóch klarnetów , dwóch fagotów , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , tuby , kotłów , cymbałów , trójkąta , organów , harfy i smyczków . W części końcowej występuje również solista tenorowy i chór męski TTB (dwie partie tenorowe i jedna partia basowa ) .

Przegląd

Kompozycja

Hector Berlioz , który napisał własną wersję Fausta i został ostatecznym dedykatem Symfonii faustowskiej Liszta , wprowadził Liszta do Fausta Goethego w latach trzydziestych XIX wieku poprzez francuskie tłumaczenie Gérarda de Nervala . Chociaż istnieją szkice z lat czterdziestych XIX wieku, wahał się przed komponowaniem tego dzieła. Skomentował cierpko jednemu z korespondentów: „Najgorszy jezuita jest mi droższy niż cały wasz Goethe”. W liście z 1869 roku Liszt dokonuje odkrywczego porównania między Faustem a Manfredem :

W młodości namiętnie podziwiałem Manfreda i ceniłem go o wiele bardziej niż Fausta, który, tak między nami, mimo wspaniałego prestiżu poezji, wydawał mi się charakterem zdecydowanie mieszczańskim . Z tego powodu staje się bardziej zróżnicowany, pełniejszy, bogatszy, bardziej komunikatywny… (niż Manfred)… Osobowość Fausta rozprasza się i rozprasza; nie podejmuje żadnych działań, daje się poprowadzić, waha się, eksperymentuje, gubi drogę, zastanawia się, targuje, interesuje się własnym małym szczęściem. Manfredowi z pewnością nie przyszłoby do głowy znosić złe towarzystwo Mefistofelesa, a gdyby kochał Małgorzatę, byłby w stanie ją zabić, ale nigdy nie porzuciłby jej w tchórzliwy sposób, jak Faust.

Pomimo widocznej niechęci Liszta do postaci Fausta, jego rezydencja w Weimarze otaczała go Goethem i legendą Fausta praktycznie na każdym kroku. Ledwie odsiedział pierwszy rok kapelmistrza, gdy wielki książę Karol Aleksander zarządził, że 28 sierpnia 1849 r. miasto będzie obchodzić setną rocznicę urodzin Goethego. Podczas tej uroczystości Liszt dyrygował m.in. fragmentami Scen z opery Goethego Roberta Schumanna Fausta na orkiestrę i chór. Po upamiętnieniu stulecia pomagał w tworzeniu Fundacji Goethego; zakończyło się to publikacją broszury Liszta De la Fondation-Goethe à Weimar . Latem 1850 roku gościem Liszta był sam Gérard de Nerval. Dużo mówiono o Fauście , a temat przeniósł się na ich późniejszą korespondencję.

Wykonanie La Damnation de Faust Berlioza w 1852 roku pod dyrekcją kompozytora jeszcze bardziej zachęciło Liszta, choć wciąż się wahał, pisząc do księżniczki Carolyne von Sayn-Wittgenstein : „Wszystko, co ma związek z Goethe, jest dla mnie niebezpieczne”. Jednak ostateczny katalizator symfonii nastąpił w okresie dwóch miesięcy między sierpniem a październikiem 1854 r. Okres ten zbiegł się z wizytą w Weimarze angielskiej powieściopisarki Mary Ann (Marian) Evans, lepiej znanej pod pseudonimem George Eliot . Jej małżonek George Henry Lewes zbierał informacje do swojej biografii Goethego. Podczas wizyt w rezydencji Liszta Altenburg, Lewes i Eliot odbyli z nim i księżną Carolyne kilka dyskusji na temat Goethego i jego miejsca w literaturze niemieckiej. Kiedy Liszt zaczął pisać, pochłaniało to wszystko; praca powstała w gorącym natchnieniu.

Symfonia została poprawiona trzy lata po jej ukończeniu. Dodano dodatkowe partie ciężkich instrumentów dętych blaszanych , podobnie jak Chorus Mysticus do finału; w tym ostatnim słowa z II części Fausta śpiewa chór męski i solista tenorowy do muzyki z części środkowej. Wprowadzono inne drobne zmiany, ale większość oryginalnej partytury pozostała niezmieniona. W 1880 roku Liszt dodał do drugiej części około dziesięciu taktów.

Historia wydajności

Po premierze pod batutą Liszta w 1857 r. symfonia (w poprawionej wersji z końcowym chórem i tenorem solo) doczekała się drugiego wykonania pod batutą Hansa von Bülowa w 1861 r., w którym opublikowano partyturę. Ryszard Wagner był świadkiem występu w Weimarze: „Bülow, którego wybrano do dyrygowania Symfonią faustowską Liszta, wydał mi się najdzikszy ze wszystkich. Jego aktywność była niezwykła. Całą partyturę nauczył się na pamięć i dał nam niezwykle dokładny, inteligentny i porywający występ z orkiestrą złożoną z niczego poza wyborami niemieckich muzyków”. W późniejszych latach von Bülow był bardzo krytyczny wobec tej pracy: „Dokładnie przejrzałem ten nonsens! To było nie do opisania bolesne. To zwykłe bzdury, absolutny brak muzyki! Nie wiem, co było większe, moje przerażenie czy mój wstręt! Dość powiedzieć, że dla oczyszczenia podniebienia sięgnąłem po Iwana Groźnego [ Antona Rubinsteina ] – w porównaniu z nim wydawał się czystym Brahmsem ! Nie, Faust to aberracja: porzućmy ten temat raz na zawsze. " Następnie, z wyjątkiem jednego lub dwóch sporadycznych wykonań, symfonia była zaniedbana przez około 50 lat. Brak zainteresowania był tak duży, że partie orkiestrowe zostały opublikowane dopiero w 1874 roku. Felix Weingartner (występował z berlińską Staatskapelle w 1892 roku), ale w swoim orędownictwie partytury był praktycznie osamotniony aż do czasów współczesnych, kiedy między innymi Thomas Beecham i Leonard Bernstein zaczęli orędować za tym utworem.

transkrypcje

Liszt dokonał transkrypcji całej partytury na dwa fortepiany, a samą część środkową („Gretchen”) na fortepian solo. Transkrypcja „Gretchen” została nagrana przez Lesliego Howarda jako część jego kompletu nagrań solowej muzyki fortepianowej Liszta, a później przez Imogen Cooper dla Chandos Records i Lucille Chung dla Signum Records .

Zgodnie z tradycją Liszta polegającą na transkrypcji dzieł orkiestrowych, takich jak dziewięć symfonii Beethovena , węgierski pianista Ervin Nyiregyházi dokonał transkrypcji Symfonii Fausta na fortepian solo, którą wykonał na recitalu w Novato w Kalifornii 30 kwietnia 1978 r. Niedawno część August Stradal Nagrano solową aranżację Symfonii faustowskiej na fortepian.

Źródła
cytatów
  •   Birkin, Kenneth (2011). Hans Von Bülow: życie dla muzyki . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. P. 358. ISBN 9781107005860 .
  • Kramer, Lawrence, „Liszt, Goethe i dyskurs płci”, Muzyka jako praktyka kulturowa, 1800–1900 (Berkeley: University of California Press, 1990).
  •   MacDonald, Hugh , „Poemat symfoniczny” w Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, wydanie pierwsze (Londyn: Macmillan, 1980). ISBN 0-333-23111-2
  •   Shulstad, Reeves, „Liszt's symphonic poems and symphonies” w: Hamilton, Kenneth, The Cambridge Companion to Liszt (Cambridge and New York: Cambridge University Press, 2005). ISBN 0-521-64462-3 (miękka).
  •   Walker, Alan, „Liszt, Franz” w Sadie, Stanley, The New Grove Dictionary of Music and Musicians, wydanie drugie (Londyn: Macmillan, 2001). ISBN 0-333-60800-3
  •   Walker, Alan , Franz Liszt: The Weimar Years, 1848–1861 , copyright 1989, Cornell University Press, 1993, ISBN 0-8014-9721-3 , s. 326–336, zwł. s. 326–7 i 335 oraz strona 319 (z pierwotną wersją z 1854 r., w czasie 7/8 tematu głównego sonaty Allegro agitato części pierwszej, później w rewizji zmieniono na czas powszechny).
  • Warner Classics, Warner Music UK Ltd., z „Apex Titles Collection”, numer płyty 2564 61460-2, koncepcja Matthew Cosgrove

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Faust_Symphony&oldid=1114379345 ”