Mam melodię

I've Got The Tune
Radio opera Marca Blitzsteina
librecista Marca Blitzsteina
Język język angielski
Premiera
24 października 1937 ( 24.10.1937 )
Transmisja w WABC z Manhattanu w Nowym Jorku

Mam melodię to amerykańska opera radiowa ze słowami i muzyką Marca Blitzsteina . Dedykowany Orsonowi Wellesowi , został zamówiony przez CBS Radio dla jego eksperymentalnej serii Columbia Workshop . Jego prawykonanie zostało wyemitowane 24 października 1937, z obsadą, w skład której wchodzili kompozytor Shirley Booth , Lotte Lenya i Norman Lloyd . Spektakl poprowadził Bernard Herrmann .

Tło

Irving Reis pracował z Markiem Blitzsteinem przy filmie The Spanish Earth z 1937 roku . Ponieważ Reis był założycielem Columbia Workshop, prawdopodobnie dzięki wspólnej pracy nad filmem poznali się i poznali, jak powstała komisja CBS. Sporządzono kontrakt datowany na 12 sierpnia 1937 r. Na zlecenie „utworu muzycznego dramatycznego… nadającego się do emisji radiowej” i określający limity liczby wykonawców. Blitzstein napisał dla siedmiu głównych muzyków i dwudziestoczteroosobowej orkiestry.

Utwór zadedykowano Orsonowi Wellesowi, który miał wcielić się w rolę kompozytora pana Musikera w prawykonaniu CBS Radio. Blitzstein sam przejął tę rolę, kiedy Welles był pochłonięty próbami do debiutanckiej produkcji teatralnej Mercury Theatre , Caesar .

Wraz z The Cradle Will Rock i jego późniejszym dziełem, No For an Answer , I've Got the Tune reprezentuje rodzaj teatru lirycznego, który wyrósł z europejskich i amerykańskich tradycji lat dwudziestych XX wieku i rozwinął się w połowie lat trzydziestych. Powstałe prace były „unikalnym połączeniem dwudziestowiecznego idiomu [Blitzsteina] z przyjętymi technikami, wyraźnie w ramach surowych proletariackich nakazów, które sformułował pod kierunkiem koncepcji społecznych nauczanych i praktykowanych przez Hannsa Eislera, wraz z Bertoltem Brechtem i Kurtem Weillem. "

Streszczenie

Scena 1

Idąc w górę Broadwayu . Pan Musiker przedstawia się jako kompozytor z melodią bez tekstu. Poszukuje sekretarki do pomocy w znalezieniu tekstu. Przeprowadza wywiad z Beetzie, stenografem , podczas gdy obaj idą po Broadwayu („Beetzie to moje imię”). Musiker wyjaśnia swoje zadanie polegające na znalezieniu odpowiednich słów pasujących do melodii, śpiewając ją Beetziemu („Każda nuta taktu po nucie”). Chociaż Beetzie uważa melodię Musikera za „dziwną”, przyjmuje tę pracę.

Scena 2

Mieszkanie pani Arbutus. Musiker i Beetzie odwiedzają Madame Arbutus ze Stuttgartu, „kapłankę nowej muzyki, nowej poezji, nowej sztuki”. Opisuje swój proces twórczy („O szkockiej i sztuce”). Musiker próbuje zagrać dla niego swoją melodię, ale ona przerywa, improwizując swoją wersję melodii („Księżyc jest dziś szczęśliwym serem”). Po wykrzyknięciu „Ach! wspaniale jest się tak nudzić! Możesz sobie pozwolić na muzykę, której nie znosisz” – mówi Beetzie do Musikera. „Wynośmy się stąd!”

Scena 3

Scena w lesie. Beetzie i Musiker chowają się za krzakiem, obserwując, jak kapitan Bristlepunkt i jego zwolennicy, Purple Shirties, wprowadzają szeregowca Aloysiusa Schnooka jako nowego rekruta. The Purple Shirties śpiewają swoją wersję melodii Musikera („Jaki spokojny jest nasz kapitan!”). Ceremonia wprowadzenia rozpoczyna się, gdy Schnook ujawnia, że ​​dołączył tylko po to, by zatrzymać swoich klientów biznesowych. Kapitan Bristlepunkt namawia Schnooka, by poprzysiągł śmierć kundlom, którzy „prowadzą sklepy i banki w każdym mieście”, biczuje Schnooka, a potem każe Schnookowi samemu biczować. Przerażony sceną Beetzie i Musiker uciekają.

Scena 4

Budynek mieszkalny. Odprężając się na dachu budynku, Musiker zapobiega samobójstwu samobójstwa („A więc ostatnia rzecz też”). Śpiewa własną wersję melodii Musikera („Jest dziewczyna, którą znam”), po czym ucieka z uścisku Musikera, skacząc z dachu.

Scena 5

Beetzie i Musiker opowiadają o przemianach melodii wskazującej na miejsca, w których byli na całym świecie: chińska kołysanka, walc włoskiego kataryniarza, piosenka Tin Pan Alley („The Hangover Blues”) i afrykański taniec wojenny. Następnie napotykają grupę licealistów świętujących Dzień Pola , śpiewających lewicowe piosenki, takie jak „Pie in the Sky”, „Hold the Fort” i „ Solidarity Forever” . ”. Dzieci natychmiast dostosowują melodię Musikera („Ponieważ to jest nasz dzień”). Podekscytowany Musiker ogłasza: „Tutaj należy moja melodia!” Oferuje grupie, ale licealista odpowiada: „Panie, możesz” t - to już nasze.” Następnie grupa śpiewa melodię wraz ze słowami „Ponieważ to jest nasz dzień! Śpiewamy majowe piosenki! Dlatego dziś śpiewamy! Bo jutro będziemy rządzić, dziś możemy śpiewać!”

Źródła i analiza fabuły

W Mam melodię Blitzstein bada rolę kompozytora w społeczeństwie. Najwyraźniej chciał przekazać przesłanie, że artysta może przezwyciężyć izolację, służąc ludziom. Zajmował się także poważnym tematem społecznie istotnym, który Blitzstein uznał za niezbędny do znaczącego dwudziestowiecznego dzieła.

Szkice Blitzsteina rzucają światło na źródła inspiracji i jego pierwotne intencje. Pomysł wędrownego idealisty w towarzystwie praktycznego pomocnika mógł opierać się na Don Kichocie Miguela de Cervantesa , o którym kilkakrotnie wspominano w poprzednim projekcie Blitzsteina The Spanish Earth . We wcześniejszych szkicach imię Beetziego brzmiało „Gracie” — co wskazuje, że w pewnym momencie Blitzstein wzorował się na sekretarce Gracie Allen , podobnie jak Shirley Booth o podobnym głosie.

Blitzstein początkowo myślał o tangu dla sceny salonowej prowadzonej przez „Mrs. Plush”. Miała to być parodia Josephine Porter Boardman Crane , dla której Blitzstein wykonał kiedyś „The Rich” z The Cradle Will Rock , ale Crane spotkał się z niezrozumieniem. Kapitan Bristlepunkt i fioletowe koszule to połączenie nazistowskich brązowych koszul i włoskich faszystowskich czarnych koszul. Bristlepunkt jest wyraźnie mieszanką Hitlera i Mussoliniego. Szkice są bardziej wyraźne w wyrażaniu antysemityzmu przez odniesienia (później usunięte) do „rasy lewickiej”.

W pewnym momencie rozważał męską rolę w Samobójstwie, nie chcąc zwracać uwagi na śmierć swojej żony z powodu anoreksji w poprzednim roku. We wczesnych szkicach Blitzstein zaplanował dodatkową scenę w Tin Pan Alley, w biurze Finaiglera, Kibitza i McGuire'a, którzy już zaadaptowaliby melodię. („The Hangover Blues” jest pozostałością po tej odrzuconej scenie). Zamiast „Dzienia pola” Blitzstein chciał, aby ostatnia scena miała miejsce w pierwszy dzień maja, kiedy licealiści zgromadzili się na Union Square na Manhattanie , znanym miejscem działalności politycznej i wieców komunistycznych.

Produkcje

Rola Typ głosu
Premiera obsady, 24 października 1937 Dyrygent: Bernard Herrmann
Pierwsza inscenizacja produkcji; Blitzstein grający na pianinie, 6 lutego 1938 r
Muzyk rola mówiąca Marca Blitzsteina Marca Blitzsteina
Beetzie Mezzosopran Shirley Booth Peggy Coudray
Pani Arbutus Sopran Adelaide Klein Adelaide Klein
Kapitan Bristlepunkt Kenny'ego Delmara Kenny'ego Delmara
Szeregowy Aloysius Schnook Tenor Normana Lloyda Normana Lloyda
Samobójstwo Sopran Lotte Lenya Oliwka Stanton
Dyrektor chóralny Hirama Shermana Maynarda Holmesa

Audycja

Jak informowaliśmy, transmisja na żywo groziła przekroczeniem czasu. Pomimo sygnalizacji ze strony ekipy nadawczej konduktor Bernard Herrmann nie widział żadnej z sygnalizacji, ale zakończył pracę na czas.

„To było piękne, małe dzieło Marca” — napisał Norman Lloyd. „W kabinie CBS, kiedy to robiliśmy, siedzieli Orson Welles, John Houseman i Kurt Weill . Wokół zawsze byli ekscytujący ludzie – ludzie, którzy stali się legendami, ale w tamtych czasach wszyscy po prostu pracowaliśmy”.

Przyjęcie

Richard Gilbert z Scribner's Magazine pochwalił pracę nad ostatnimi zleceniami CBS, zwracając uwagę na idiomatyczne wykorzystanie radia, a także jego „substancję”, „witalność” i „porównawczą prostotę”. Z drugiej strony Aaron Copland zauważył „gorączkowy, nerwowy nastrój” tej pracy i znalazł w niej „syntetyczną cechę, której nie ukryje żadna pomysłowość i talent”.

Adaptacje

I've Got the Tune miał swoją premierę sceniczną 6 lutego 1938 roku w programie obejmującym dzieła Aarona Coplanda , Hannsa Eislera , Lehmana Engela , Alexa Northa , Paula Bowlesa , Earla Robinsona , Harolda Romea , Virgila Thomsona i Counta Basiego . Koncert był benefisem magazynu The New Masses i odbył się w Teatrze 46th Street . Spektakl prezentował to, co zostało zrobione na antenie. Program poprowadził Orson Welles.

Welles zorganizował powtórne przedstawienie dzieła w Mercury Theatre w dwie niedzielne wieczory w lutym 1938 r. Podczas pierwszej prezentacji (20 lutego 1938 r . ) podzielił rachunek z Ben Bengal's Plant in the Sun.

Pomimo inscenizacji, Variety skrytykowało przedstawienie jako wykonanie tego, co zostało zrobione na antenie, zauważając, że „obecna konstrukcja utworu jest sprzeczna z jego intencjami”. Deklarując, że jest tworzony dla bezkrytycznej lewicowej publiczności, Variety powiedział, że głównym problemem było to, że miał kilka odcinków, które nie są ze sobą zintegrowane. Bezimienny krytyk stwierdził, że tytułowa melodia ma „cechę wymijającą”, która uniemożliwia widzom jej zapamiętanie i oddala ich od historii.

Bostońska premiera dzieła miała miejsce 5 grudnia 1970 r. W Lowell House na Harvardzie w adaptacji Leonarda Lehrmana (z udziałem) , w której uczestniczyli siostrzeniec Blitzsteina, Christopher Davis i Leonard Bernstein. Sam Musiker został pokonany jako „kundel”, „Field Day” stał się „May Day”, tak jak w pierwotnym planie Blitzsteina, scena „Hangover Blues” została przywrócona, a końcowy refren stał się odpowiednio wojowniczy. Reakcja prasy była bardzo pozytywna. Był to prawdopodobnie najbardziej udany występ, jaki kiedykolwiek miał ten utwór. Ostatnie to trzy występy z okazji stulecia Blitzstein w 2005 roku. Nagranie w Original Cast Records zawierało scenę samobójstwa z produkcji z 1970 roku, nagraną przez WHRB.

Nagrania

Transkrypcja audycji została wydana przez Musicraft Records GM 212/281 pod koniec 1937 r. Premiera w Bostonie z 1970 r. Została nagrana przez WBAI 8 grudnia 1970 r. I wyemitowana po raz pierwszy w 1995 r. Oryginalna płyta CD OC 6217 z koncertów stulecia Blitzsteina z lutego 27, 5 i 6 marca 2005 obejmowały całą produkcję z 2005 roku, z wyjątkiem sceny 4, zaczerpniętej z 1970 roku.

Różnorodny

Blitzstein przekazał rękopis I Got The Tune na aukcję, która odbyła się 20 lutego 1939 r. W Hotelu Delmonico na rzecz niemieckich uchodźców.

  •   Pollack, Howard (2012), Marc Blitzstein: jego życie, jego praca, jego świat , Nowy Jork: Oxford University Press, doi : 10.1093/acprof: oso/9780199791590.001.0001 , ISBN 9780199791590

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=I%27ve_Got_the_Tune&oldid=1141576206 ”