Mam nadzieję, że Gangloff

Mam nadzieję, że Gangloff
Urodzić się	15 września 1974 Amityville, Nowy Jork , USA
Narodowość	amerykański
Edukacja	Związek Coopera
Znany z	Malarstwo , Portrety
Współmałżonek	Benjamina Degena

Hope Gangloff (ur. 1974) to amerykańska malarka mieszkająca w Nowym Jorku , znana z portretów o żywych kolorach.

Wczesne życie i edukacja

Gangloff urodził się w Amityville w stanie Nowy Jork . Otrzymała tytuł Bachelor of Fine Arts z The Cooper Union for the Advancement of Science and Art w 1997 roku.

Wczesna kariera

W szkole średniej Gangloff zaczęła tworzyć wielkoformatowe obrazy na strychu starej stodoły należącej do jej rodziców w Amityville w stanie Nowy Jork . Podczas studiów licencjackich w Cooper Union artystka kontynuowała malowanie murali i prac wielkoformatowych. Praca na dużą skalę pozwoliła artystce poczuć, że jest osadzona „w [] polu koloru z farbą”, doświadczenie, które było „natychmiastowym sposobem na wyabstrahowanie twojej przestrzeni”. Gangloff malowała duże portrety swoich rówieśników i członków lokalnej społeczności artystycznej, używając farby domowej na papierze rzeźniczym, gdy była studentką. W rozmowie z Magazyn BOMB , Gangloff twierdzi, że zdjęcia „zawsze przedstawiały moich przyjaciół lub osoby, z którymi spędzałem czas lub które lubiłem w szkole, albo chciałem się dokuczyć lub wywołać jakąś reakcję. To był sposób komunikowania się. To moje poczucie humoru też: robię wizualnie, co chcę, a potem po prostu udaję, że nie wiem, co to za smród…”

Po ukończeniu Cooper Union w 1997 roku Gangloff przez trzy miesiące pracowała jako zmywarka do naczyń w niemieckiej restauracji w New Jersey, po czym przeniosła się do Bozeman w stanie Montana, aby zamieszkać ze swoim starszym bratem. Przez krótki czas pracowała w odlewni brązu w Bozeman , po czym wróciła do Nowego Jorku i rozpoczęła pracę jako ścigacz metali w New Foundry na Greenpoincie na Brooklynie . Po pracy w New Foundry została zatrudniona do rysowania scen z filmów dla Built by Wendy , linii ubrań i akcesoriów.

Późniejsza kariera i praca

W swojej karierze zawodowej Hope Gangloff nadal rysuje i maluje wyłącznie swoich rówieśników i przedmioty codziennego użytku w warunkach względnej intymności. Jej tematy są często przedstawiane w przestrzeniach domowych oraz w pozach relaksu lub spokojnego skupienia. Jej rysunki i obrazy są znane ze swojej żywiołowości, a artystka opisuje swoje kompozycje jako nośniki teorii koloru. Gangloff omówiła swoją fascynację malowaniem portretów w wywiadzie dla Artspace z 2018 roku , stwierdzając: „Jestem wielkim fanem portretów - ludzie są nieskończenie zabawni i interesujący. Lubię malować ludzi, których znam, ponieważ znajomość pomaga zrelaksować się zarówno fotografowanej osobie, jak i mnie. Każdy, kto siedział dla mnie, wie, że pierwsze cztery godziny malowania prawdopodobnie zostanie całkowicie wymazany. Jest mniej stresujące, gdy mój model już to wie”. Dalej porównała swój proces twórczy do wspinaczki skałkowej:

Osoba z zewnątrz, która nie ogląda wielu dzieł sztuki, może nie zrozumieć, dlaczego w kółko maluję podobne rzeczy… Ale zawsze są mikroruchy. Zawsze rozwiązuję problemy. Wspinacze szukają niewielkich zmian w skałach, które pomogą im się wspinać i iść dalej. Kiedy patrzę na obraz, szukam również ruchu, który uruchomi coś innego. Cały obraz jest jak problem, który próbuję rozwiązać.

Dla Miami New Times Neil Vazquez napisał, że „Gangloff przesuwa granice abstrakcji i figuracji”, w której kolorowe i abstrakcyjne tła są „zestawiane z banalnymi tematami”. W połączeniu z tematyką i kolorem Laura Staugaitis stwierdza, że ​​​​„mocne, ale gestykulacyjne linie artysty tworzą określone kształty, które są wypełnione powtarzającymi się znakami i jasnymi wzorami. Gangloff przywiązuje równą uwagę do wszystkich obszarów obrazu, co przyciąga uwagę widza oko do każdego szczegółu, a także kontekstualizuje każdego portretującego w unikalnym zestawie otoczenia”.

Gangloff wystawiał na arenie międzynarodowej, prezentując indywidualne wystawy muzealne w Iris and B. Gerald Cantor Center for Visual Arts na Uniwersytecie Stanforda ; Muzeum Sztuki Współczesnej Aldricha ; oraz Eli and Edythe Broad Art Museum na Michigan State University . Jej prace były dodatkowo prezentowane na wystawach zbiorowych w Muzeum Sztuki Współczesnej Kemper ; Instytut Sztuki Współczesnej w Maine College of Art , Pennsylvania Academy of Fine Arts i The Iris & B. Gerald Cantor Centrum Sztuk Wizualnych . Prace można znaleźć w zbiorach Fundacji Alturas w San Antonio w Teksasie; Eli and Edythe Broad Art Museum na Michigan Stage University ; Centrum Sztuk Wizualnych Iris & B. Gerald Cantor ; Klinika Cleveland ; Kolegium Grinnella ; Muzeum Sztuki Współczesnej Kemper ; Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii ; oraz Stanford University Medical Center na Uniwersytecie Stanforda . Jej prace znajdują się w zbiorach National Portrait Gallery , Kemper Museum of Contemporary Art i Pennsylvania Academy of the Fine Arts .

W 2017 roku Gangloff był artystą inaugurującym program Diekman Contemporary Commissions Cantor Art Center , który zaowocował indywidualną wystawą i tygodniową rezydencją. W ramach rezydencji przez trzy dni malowała na żywo w atrium muzeum. W tym samym roku została wybrana jako artystka okładki programu zima/wiosna 2017 w Brooklyn Academy of Music (BAM) w ramach tradycji akademii polegającej na prezentowaniu sztuk wizualnych na okładce BAMbill. Prace Gangloffa znalazły się na wystawie Women Painting Women w 2022 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth .

Życie osobiste

Hope Gangloff jest żoną innego artysty, Benjamina Degena .

Linki zewnętrzne

• Witryna Artysty