Mam rozetę

Okładka partytury wokalnej, 1890

Ma mie Rosette („My Dear Rosette”) to opéra comique w czterech aktach z muzyką Paula Lacôme i słowami Julesa Prévela i Armanda Liorata . Akcja rozgrywa się w XVI-wiecznej Nawarrze , rządzonej przez młodego i słynnego zakochanego Henryka z Nawarry . Przyjęcie przez niego poczęstunku od Rosette, młodej kobiety z farmy, wywołuje zazdrość u jej narzeczonego. Młoda para trafia na dwór Henryka, gdzie bierze ślub i zostaje wychowana na arystokrację. Troska króla o Rosette wywołuje wściekłą reakcję jej męża. Wszystkie wydarzenia na dworze okazują się snem śpiącej Rozety. Budzi się na farmie ojca na czas, by powitać króla, który przynosi jej hojny posag.

Opera została po raz pierwszy wystawiona w Théâtre des Folies-Dramatiques w Paryżu 4 lutego 1890 r. Wywarła niewielki wpływ w Paryżu i została zamknięta w następnym miesiącu, ale angielska wersja w dwóch aktach została wystawiona w Londynie w 1892 r., a następnie w całej Wielkiej Brytanii i w Australii i Nowej Zelandii odniosła znacznie większy sukces. Ta wersja, zaadaptowana przez librecistę George'a Dance'a , zawierała dodatkowe numery z muzyką Ivana Carylla .

Tło i oryginalna produkcja

Lacôme napisał osiem pełnometrażowych opérettes i opéras comiques dla paryskich teatrów w latach 1873-1890, żaden z nich nie pobił rekordów kasowych, ale niektóre, takie jak Jeanne, Jeannette et Jeanneton (1876), opisane jako „zdecydowanie udane” przez autorzy Les Annales du théâtre et de la musique . Pracował z czołowymi francuskimi librecistami, takimi jak Clairville , Albert Vanloo i Eugène Leterrier , ale była to jego pierwsza współpraca z jednym ze współautorów libretta Ma mie Rosette . Jules Prével zmarł przed wystawieniem opery; Armand Liorat i Lacôme pracowali razem nad trzema kolejnymi operami.

w swoim debiucie operowym wcieliła się Juliette Nesville . Uczęszczała do szkoły w Anglii, a następnie uczęszczała do Conservatoire de Paris , gdzie zwróciła na siebie uwagę Sarah Bernhardt , która obsadziła ją jako stronę w Jeanne d' Arc Julesa Barbiera . Z tej małej roli przeniosła się pięć tygodni później, by zagrać w Ma mie Rosette .

Przedstawienie zostało otwarte 4 lutego 1890 roku i obejmowało 41 przedstawień.

Oryginalna obsada

Juliette Nesville jako Rozeta, 1890

• Vincent – ​​M. Gobin
• Henriot – M. Hugert
• Frétillac – M. Vandennes
• Moustajon – M. Bellucci
• Allain – M. Larroque
• Ségurd – M. Dauteuil
• Lacoste – M. Fournier
• Rozeta – Juliette Nesville
• Corisandre – Mdlle. Vernon
• Gisele – Mdlle. Thirion
• Nicette – Mdlle. Montbary
• Clochette – Mdlle. Germaine

Streszczenie

Akcja toczy się w 1579 roku.

Na farmie w pobliżu Nérac w królestwie Nawarry , w południowo-zachodniej Francji, żniwiarze ciężko pracują, kończąc swoją pracę. Ostatni ładunek kukurydzy zostaje przywieziony do domu i wszyscy nie mogą się doczekać zbliżającego się ślubu Rosette i Vincenta. Król Henryk z Nawarry poluje w okolicy i zatrzymuje się na farmie, aby się odświeżyć. Rosette podaje mu kubek mleka. Henri, notorycznie podatny na kobiece piękno, nagradza ją pocałunkiem i każe jej przynieść więcej mleka do jego rezydencji, Château de Nérac . Po jego wyjściu Rosette i Vincent, zmęczeni całodzienną pracą, zasypiają blisko siebie na snopach kukurydzy.

Król przyprowadza Rosette i Vincenta na swój dwór, mianuje tego ostatniego markizem i organizuje ich ślub. Natychmiast po nabożeństwie Henri wysyła Vincenta na daleką misję, pozostawiając mu wolną drogę do spróbowania uwieść Rosette. Corisandre, kochanka króla, zazdrosna o swojego potencjalnego rywala, wysyła wiadomość, aby ostrzec Vincenta, który zaskakując razem króla i Rozetę, rzuca wyzwanie królowi bez żadnych wątpliwości. Gdy wydarzenia zbliżają się do katastrofalnego punktu kulminacyjnego, dramat się kończy, a scena zmienia się na farmie, gdzie budzi się Rosette: wszystkie wydarzenia na królewskim dworze były w jej snach, a ona i Vincent nadal są na farmie ojca. Król Henryk powraca, aby pobłogosławić małżeństwo i daje jej pokaźny posag.

Liczby

• akt 1
  • Uwertura
  • Chór żniwiarzy – Hardi, moissonneurs! du odwaga (Odważni żniwiarze! Odwaga!)
  • Duet (Rosette, Vincent) – Nous allons entrer en ménage (Wejdziemy do domu)
  • Kuplety (Rozeta) – Il sera roi (Będzie królem)
  • Wejście króla – Vive le Roi! (Niech żyje król!)
  • Chanson française (Henri) – Le plus sensible hommage (Najbardziej wrażliwy hołd)
  • Kuplety (Rozeta) - Du logis pokorny ménagère (Skromna gospodyni domowa)
  • Wyjście (Chorus) – Accueillez notre hommage (Przyjmij nasz hołd)
  • Finał (Vincent, Rosette) – Dormons gentiment, ma Rosette (Sleep soft, my Rosette)
• Akt 2
  • entr'acte
  • Refren – De la Navarre (z Nawarry)
  • Rondo (Frétillac) – Fier de ma prérogative (Dumny z moich praw)
  • Ensemble - Vers nous elle daigne se rendre (Nam raczy się poddać)
  • Refren – J'ai la migrene (mam migrenę)
  • Rondo (rozeta) – Dieu! que c'est beau! (Boże! jakie piękne!)
  • Song (Henri) – Ma mie Rosette (Moja droga Rosette)
  • Pianie kupletów (Vincent) - Y a rien d'pus gai, ya rien d'pus drôle (nie ma nic bardziej wesołego, nic zabawniejszego)
  • Refren - Ma mie Rosette, soyez la bienvenue ici (Moja droga Rosette, witaj tutaj)
  • Pieśń dzieci Gaskonii (Henri, Rozeta, Wincenty) – De la terre gasconne (Z ziemi Gaskońskiej)
• Akt 3
  • entr'acte
  • Refren - De sa szata blanche habillée (w białej sukni)
  • Kuplet (Henri) – Marquise, vous voici chez vous (Marquise, oto jesteś w domu)
  • Wyjście (Chorus) - Au seuil de ce discret domaine (U progu tego prywatnego obszaru)
  • Ensemble (Vincent, Frétillac, Chorus) – Salut, honor au nouveau dignitaire! (Witaj, cześć nowemu dygnitarzowi!)
  • Idylle (Vincent) - Dès ma plus frêle adolescence (Z mojej kruchej młodości)
  • Rcmance (Rozeta) – O chère image! (O ukochany obrazie!)
  • Duet (Henri, Rozeta) – Ne t'effarouche pas (Nie bój się)
  • Finał – Quelle démence! Quelle témérité! (Co za szaleństwo! Co za zuchwałość!)
• Akt 4
  • entr'acte
  • Refren (Chanson béarnaise) – Quand viendra l'aube nouvelle (Kiedy nadejdzie nowy świt)
  • Finał kupletu (Henri, Vincent, Rosette, Chorus) - Monarque populaire (Popular Monarch)

krytyczna odpowiedź

Kompozytor wypadł lepiej niż jego libreciści. Krytyczny konsensus był taki, że pomysł na fabułę, która okazuje się snem, był oklepany i słaby. Wynik spotkał się z bardziej przychylnymi komentarzami, chociaż krytycy wykazali się raczej rozsądną aprobatą niż dzikim entuzjazmem. Pochwalono inscenizację i występy czołowych aktorów.

Produkcja londyńska

Wersja londyńska została otwarta w Globe Theatre 17 listopada 1892 r. I przeniesiona do Prince of Wales Theatre 26 grudnia, gdzie trwała do 28 lutego 1893 r.

Często zdarzało się, że libretta francuskich operetek były mocno adaptowane do produkcji angielskich. Widzowie w Londynie byli mniej tolerancyjni niż ci w Paryżu, a francuskie fabuły musiały zostać oczyszczone z bardziej rzucających się w oczy elementów seksualnych. Londyńska wersja Ma mie Rosette wymagała w tym zakresie drobnych zmian; angielski tekst był autorstwa George'a Dance'a , młodego pisarza, którego jedynym dużym dziełem teatralnym był współautor libretta The Nautch Girl z 1891 roku. Wersja angielska różniła się od większości francuskich importów na dwa sposoby: prawie połowa numerów była nowa, skomponowana przez Ivana Carylla , dyrygent produkcji; a utwór odniósł znacznie większy sukces w Londynie i na brytyjskich prowincjach niż w Paryżu. Pozostały punkty wspólne między wersją oryginalną i poprawioną: Lacôme przyjechał z Paryża, aby nadzorować próby, a główną damą w Londynie, podobnie jak w Paryżu, była Juliette Nesville.

Liczba aktów została zmniejszona z czterech do dwóch, ale główny wątek został zmieniony tylko nieznacznie. Zainteresowanie Henriego Rozetą w londyńskiej wersji nie wynika z jego wędrującego oka, ale z rozpoznania w niej towarzyszki zabaw z dzieciństwa. Sen Rosette rozgrywa się nie po zaśnięciu w pobliżu kochanka, ale podczas omdlenia spowodowanego szokiem wywołanym jego zgłoszeniem się na ochotnika do wojska. Wprowadzono element komiczny w postaci dwóch nowych postaci: Bouillon, kamerdyner, udaje szlachcica, aby zdobyć Martę, która udaje wiejskiego geniusza, ale tak naprawdę pochowała już dwóch mężów.

Firma George'a Edwardesa zabrała utwór do Australii, gdzie został otwarty w Liceum w Sydney w listopadzie 1895 roku. W tym samym roku utwór był grany w Nowej Zelandii. Pierwsza brytyjska produkcja poza Londynem została wystawiona przez Roberta Courtneidge'a w Prince's Theatre w Manchesterze w kwietniu 1899 roku, a następnie w trasie koncertowej przez resztę tego roku.

Obsada: wersja londyńska

Courtice Pounds jako Vincent i Juliette Nesville jako Rosette, Londyn 1892

• Król Henryk – Eugène Oudin
• Pułkownik Cognac – Lawrance D'Orsay
• Bulion – Frank Wyatt
• Segur – R. Scott Fishe
• Winyar – W. Rolph
• Moustajon – Cairns James
• Vincent – ​​Funty dworskie
• Corisandre – Jennie McNulty
• Marta – Jessie Bond
• Clochette – Marie Brooke
• Teresy – Florence Melville
• Nichette – Dzień Forda
• Petan – Blanche Winter
• Alfons – Rita Paton
• Rozeta – Juliette Nesville

Opis: Wersja londyńska

Londyński magazyn The Ludgate Monthly wydrukował to podsumowanie fabuły wersji londyńskiej w 1892 roku:

Podniesienie kurtyny odsłania scenę wiejskiego domu – żniwiarze ciężko pracują, kończąc swoją pracę; ostatni ładunek kukurydzy spodziewał się wrócić do domu i wkrótce miały się odbyć zaślubiny Rosette i Vincenta. Tak się składa, że ​​król Henryk z Nawarry poluje w okolicy i zatrzymuje się, by się odświeżyć w wiejskiej gospodzie. Rozeta wręcza mu miskę mleka. Król, rozpoznając w niej swoją małą towarzyszkę zabaw i ukochaną z młodości, zaprasza ją do swojego zamku. Vincent jest zazdrosny i proponuje się jako żołnierz, a Rosette mdleje. Rozeta śni sen, a scena 1 aktu II pokazuje nam jej sen: jak król wydaje wielki bal na jej cześć, tworzy z niej markizę i obsypuje klejnotami i zaszczytami; jej kochanek, który zyskał sławę w wojnach, powraca, ale król pospiesznie go opuszcza, aby zostawić mu wolną drogę. Corisandre, kolejna miłość króla, zazdrosna o swojego rywala, informuje Vincenta, który zaskakując króla i Rozetę rzuca wyzwanie królowi. Scena 2, Akt II zastaje nas tam, gdzie Akt I. zostawił nas. Vincent właśnie został przyjęty jako żołnierz i wspiera Rosette, która zemdlała. Błaga go, aby nie szedł na wojnę z powodu jej snu; prosi króla o zwolnienie go z nowo nabytych obowiązków i pozwolenie na powrót do pracy ogrodnika. To, Jego Królewska Mość, błogosławi radosną i zawstydzoną parę – tableau, kurtyna.

Liczby: wersja londyńska

Muzyka autorstwa Lacôme, z wyjątkiem miejsc, w których widnieje imię Caryll.

• akt 1
  • Uwertura
  • Chór Żniwiarzy – Hurra! Współpracuj z duchem, przyjaciółmi i sąsiadami
  • Duet (Rosette i Vincent) – Jutro rano moja prawdziwa miłość i ja będziemy zjednoczeni
  • Romans (Rosette) – Był chłopcem z kręconymi włosami (Caryll)
  • Intermezzo
  • Chór i pieśń (Król Henryk) – Niech żyje król! Jestem człowiekiem mody
  • Duet (Rosette i Henri) – Szlachetny reproduktor, klęcząc u Twych stóp
  • Duet (Martha i Bouillon) – Przypuśćmy, że nieznajomy mówi ci o miłości (Caryll)
  • Song (Henri) – Ma mie Rosette, ma mie Rosette
  • Duet (Rosette i Vincent) – Dlaczego tak smutno, kochanie
  • Ballada (Vincent) – Nie myśl, że mógłbym wziąć rękę, która nie może zdobyć serca (Caryll)
  • Finał Akt I – Kiedy ja, moja ukochana, jestem daleko (Caryll)
• Akt 2
  • Wstęp
  • Chór z solistami - Lucky, dziewczyna, która porusza strunę w piersi Henriego
  • Rondeau (Rozeta) - „Wśród całego piękna i wielkości wokół mnie
  • Ballada (Henri) – Dlaczego bije moje tęskne serce? (Caryl)
  • Duet (Martha i Bouillon) – Oto przykład (Caryll)
  • Taniec (Caryl)
  • Refren – Patrz, zbliża się la belle Rosette
  • Scena (Henri, Rosette, Corisandre i Chorus) – Prithee, prithee pretty maiden (Caryll)
  • Duet (Henri i Rosette) – Hush'd to zabiegany świat
  • Refren – Co to za stukot?
  • Finał – Rosette, Rosette, my mie Rosette (Caryll)

Odbiór krytyczny: wersja londyńska

The Times nie był pod wrażeniem Ma mie Rosette , narzekając, że po raz kolejny „francuska praca została ponownie oszukana na rynek angielski… zaprezentowana publiczności nasyconej rzeczami tego samego we wszystkich kierunkach”. The St James's Gazette uznał partyturę Lâcome za tak czarującą, że godne ubolewania było, że producenci uznali za stosowne wprowadzenie interpolacji Carryla. The Pall Mall Gazette uznał ten utwór za „wszystko ponad wszystko” w londyńskich produkcjach ostatnich czasów, temat prawie godny Goethego z zupą prawdziwej komedii”. Recenzent Teatru uznał ten utwór za „jednocześnie najlepiej zmontowaną, najlepiej zagraną, najbardziej dramatyczną sztukę muzyczną, jaką widziano od czasów The Yeomen of the Guard ”.

Referencje i źródła

Źródła

•   Noël, Edouard; Edmonda Stoulliga (1877). Les annales du théâtre et de la musique: 1876 (w języku francuskim). Paryż: G. Charpentier. OCLC 491464809 .
•   Noël, Edouard; Edmonda Stoulliga (1891). Les annales du théâtre et de la musique: 1890 (w języku francuskim). Paryż: G. Charpentier. OCLC 762327066 .
•   Traubner, Richard (2016). Operetka: historia teatralna . Londyn: Routledge. ISBN 978-1-138-13892-6 .