Roberta Courtneidge’a
Robert Courtneidge (29 czerwca 1859 - 6 kwietnia 1939) był brytyjskim menadżerem teatralnym, producentem i dramaturgiem. Najbardziej zapamiętany jest jako współautor lekkiej opery Tom Jones (1907) i producent Arkadyjczyków (1909). Był ojcem aktorki Cicely Courtneidge , która grała w wielu jego produkcjach z początku XX wieku.
Courtneidge zaczynał jako aktor komediowy pod koniec lat 70. XIX wieku, współpracując z Kate Santley , George'em Edwardesem i innymi. Na początku lat 90. XIX wieku odbył tournée po Australii z firmami Edwardes i JC Williamson . W 1896 roku został kierownikiem teatru w Manchesterze , a następnie producentem teatralnym na West Endzie. W pierwszych latach XX w. zaczął reżyserować teatru muzycznego oraz pisać lub współautorem książek do niektórych swoich przedstawień, m.in. Toma Jonesa (1907). Do jego najpopularniejszych przedstawień zaliczają się Arkadyjczycy (1909), Księżniczka Caprice (1912), Och! Oh! Delphine (1913) i Gwiazda kina (1914). Wyreżyserował przebojowy musical The Boy w 1917 roku.
Po wojnie przedstawił Paddy'emu Next Best Thing , który miał długą metę, a następnie zabrał tournée do Australii, prezentując repertuar komediowy. W latach dwudziestych powrócił do organizowania tournée po brytyjskiej prowincji i został dzierżawcą Savoy Theatre , prezentującego mieszankę przedstawień od Szekspira po farsę. Będąc przez całe życie socjalistą, dołączył do innych menedżerów w kampanii na rzecz godziwych wynagrodzeń i traktowania aktorów. Na krótko powrócił także do aktorstwa. W dalszej części dekady zaprezentował więcej musicali i operetek na West Endzie, a swoje ostatnie przedstawienie wyprodukował w 1930 r. W 1933 r. napisał powieść pt. Judith Clifford .
życie i kariera
Wczesne lata
Courtneidge urodziła się w Glasgow w Szkocji. Jako aktor amator występował w Edynburgu , a później w Manchesterze . Na Boże Narodzenie 1878 zadebiutował zawodowo w pantomimie Babes in the Wood w Prince's Theatre w Manchesterze. Koncertował z Charlesa Dillona i Barry'ego Sullivana , a później z Kate Santley w roli Hameta Abensellaha w Vetah (1886). W 1885 roku zagrał pana Drinkwatera w HJ Byron Open House , spektakl chwalony przez „ The Manchester Guardian” jako „dobrze przemyślany szkic próżnego i drażliwego starego wdowca”. Zadebiutował w Londynie w 1887 roku w Adelphi Theatre w Dzwonach Haslemere . Inne jego role to Pepin w angielskiej wersji Girouette Auguste'a Coedesa (1889) Roberta Reece'a i Major Styx w szkockim musicalu Pim Pom , którego akcja rozgrywa się w małpiarni w zoo.
Żoną Courtneidge była Rosaline May z domu Adams (pseudonim Rosie Nott). Była córką piosenkarki i aktorki Cicely Nott oraz siostrą trzech innych aktorek, w tym Ady Blanche , znanej gwiazdy pantomimy. W 1892 roku Courtneidge wraz z żoną wyjechał do Australii, gdzie grał role komiczne dla firmy Gaiety George'a Edwardesa w burleskach , Carmen up to Data , Faust up to Date , Miss Esmeralda i Joan of Arc . On i jego żona przebywali w Australii w latach 1893 i 1894; dołączył do JC Williamson , występując w On 'Change , La Mascotte , Sweet Lavender i Princess Ida oraz w pantomimie. Kiedy on i jego żona byli w Sydney, urodziła się jego córka Cicely .
Po powrocie do Anglii Courtneidge odbył tournée z Kate Vaughan i May Fortescue , a w 1895 r. odegrał rolę gubernatora Grossmitha podczas tournée po Jego Ekscelencji ; The Manchester Guardian napisał: „Pan Courtneidge… choć ma bardzo małą siłę głosu, wie, jak śpiewać tupiącą piosenkę”. Do 1896 roku wziął udział w 19 pantomimach bożonarodzeniowych.
Kierownictwo
W 1896 Courtneidge został menadżerem Prince's Theatre w Manchesterze. W następnym roku, przeglądając jego dotychczasowe postępy, The Manchester Guardian napisał:
Pan Robert Courtneidge podjął pewne działania, które obiecują utrzymać dawny prestiż Prince's Theatre jako szczególnego domu komedii, lekkiej opery i muzycznej farsy w Manchesterze. Wśród pozycji można wymienić Ciotkę Charleya , Maroko w drodze , Monte Carlo , Newmarket , Gentleman Joe , nową sztukę pana George'a Dance, The New Barmaid , The Geisha , Dick Turpin à la Mode , sezon pana Edwarda Terry'ego , wizyta firmy Carl Rosa , Sezon panny Olgi Nethersole , Lady Slavey , Little Tich w Lord Tom Noddy , Biały słoń , Baletnica , Dziewczyna z cyrku , Pan Van Biene w Zepsutej melodii , Pan Arthur Roberts w Dandy Dan ratownik . Nowa sztuka pana JH McCarthy’ego Mój przyjaciel książę , Max O’Rell w On the Continong i Mr. Lewis Waller w nowej sztuce pana Sydneya Grundy’ego .”
Courtneidge kierował Prince's Theatre do 1903 roku, ale zyskał także pozycję producenta i reżysera na londyńskim West Endzie. W 1898 roku wyprodukował odnoszący sukcesy musical George'a Dance'a i Carla Kieferta The Gay Grisette . Do jego późniejszych przedstawień w Manchesterze należał Sen nocy letniej z 1901 roku, w którym Bottom grał WH Denny , a niewielką rolę Peaseblossoma zagrała debiutująca na scenie ośmioletnia córka Courtneidge, Cicely.
Opuszczając Manchester po siedmiu latach, Courtneidge otrzymała zwój z wpisanym przez członków profesji teatralnej na czele z Henrym Irvingiem i lokalną społeczność na czele z CP Scottem, „tym, który tak wiele zrobił dla honoru i godności angielskiej sceny” . Kontynuował karierę producenta i reżysera na West Endzie. George Edwardes zaprosił go do wyreżyserowania opery komicznej Ivana Carylla „Księżna Dantzic ” w 1903 roku. Jako niezależny producent z West Endu Courtneidge zaczynał w 1905 roku od filmu „ Błękitny księżyc” . Wkrótce rozpoczął współpracę nad książkami z musicalami, które wyprodukował, chociaż w niektórych przypadkach wniósł jedynie minimum potrzebne do uzyskania odsetek w zakresie praw autorskich i tantiem do utworu. Wśród dzieł przypisywanych mu jako współlibrecista znajdują się The Dairymaids (1906) i Tom Jones (1907).
W 1909 roku Courtneidge został dzierżawcą Shaftesbury Theatre . W tym samym roku odniósł swój największy sukces z zespołem The Arcadians , z którym miał ponad 800 przedstawień. Następnie w 1911 roku powstał The Mousmé , orientalny utwór w stylu znanym już z The Mikado , The Geisha i San Toy . Mimo wystawnej produkcji, obejmującej spektakularną scenę trzęsienia ziemi, odniosła ona jedynie skromny sukces.
W 1912 roku Courtneidge dołączył do kilku innych dyrektorów teatrów, sprzeciwiając się próbom zniesienia cenzury teatralnej. Menedżerowie wierzyli, że pozwolenie lorda Chamberlaina na prezentację utworu zabezpiecza ich przed działaniami prawnymi ze strony policji, władz lokalnych lub kogokolwiek innego. Wśród tych, do których Courtneidge dołączyła w tej udanej opozycji, byli Edwardes, Herbert Beerbohm Tree , Charles Frohman , Gerald du Maurier i Rupert D'Oyly Carte . W tym samym roku Courtneidge zaprezentowała angielską wersję Leo Falla Der Liebe Augustin jako Księżniczka Caprice , z obsadą obejmującą Courtice Pounds i córkę Courtneidge, Cicely. W kręgach teatralnych panowało przekonanie, że wyniesienie Cicely do statusu gwiazdy wynikało bardziej z bycia córką Roberta Courtneidge'a niż z jakiegoś szczególnego talentu.
Z dwóch produkcji Courtneidge'a z 1913 roku amerykański musical Ivana Carylla Oh! Oh! Delphine spotkała się z mocnym przyjęciem, ale Perłowa Dziewczyna odniosła jedynie umiarkowany sukces. W 1914 roku Cicely Courtneidge i Jack Hulbert wystąpili w The Cinema Star , adaptacji Hulberta i Harry'ego Grahama Die Kino-Königin , niemieckiej opery komicznej z 1913 roku autorstwa Jeana Gilberta . To był hit dla Courtneidge i zgromadził pełną widownię w Shaftesbury Theatre aż do wojny Wielkiej Brytanii i Niemiec w sierpniu 1914 r.; nastroje antyniemieckie spowodowały przedwczesne i nagłe zatrzymanie ucieczki. Kolejne występy Courtneidge: My Lady Frayle , Oh, Caesar! i The Light Blues (wszystkie 1916, z których ostatni miał w obsadzie młodego Noëla Cowarda ) nie powiodły się, a patriotyczna operetka Młoda Anglia odniosła jedynie skromny sukces.
Po tych niepowodzeniach finansowych Courtneidge wyprodukowała następnie tańsze ekstrawagancje na prowincji, w tym Och, Cezarze! Petticoat Fair , Fancy Fair (z których napisał dwa ostatnie) i Too Many Girls . Wyreżyserował przebojowy musical The Boy (1917) w Adelphi Theatre .
Lata 20. i 30. XX w
w Savoy Theatre niemuzyczną komedię Paddy the Next Best Thing . Recenzent The Times wyraził nadzieję, że Irlandczycy nie usłyszą o programie: „Irlandia ma wystarczająco dużo skarg, z którymi musi się borykać”. Niemniej jednak sztuka odniosła popularny sukces i miała 867 przedstawień. Następnie Courtneidge udała się z tournee do Australii, prezentując repertuar komediowy, w tym The Man from Toronto , Somerset Maugham ’s Home and Beauty oraz dzieło australijskiego autora, Łaska ratunkowa . Wśród członków firmy była młodsza córka Courtneidge, Rosaline. Wrócił do Anglii przez USA, gdzie w Nowym Jorku wręczył Paddy'emu nagrodę Next Best Thing . Alexander Woollcott w „The New York Times” nie wyraził się bardziej pochwalnie niż jego krytyczny odpowiednik w Londynie, ale sztuka wypadła dobrze.
W latach dwudziestych Courtneidge powrócił do produkcji brytyjskich wycieczek po prowincjach, w tym staromodnej Gabrielle (1921; skomponowana przez George'a Clutsama , Archibalda Joyce'a i innych), która przez kilka lat odnosiła sukcesy. W 1923 roku został dzierżawcą Savoyu, gdzie jego pierwszym przedstawieniem był Młody pomysł 22-letniego Tchórza. Następnie stworzył mieszankę produkcji, od Szekspira po farsę.
W latach dwudziestych Courtneidge, przez całe życie socjalista, dołączył do innych menedżerów, w tym Arthura Bourchiera, w kampanii na rzecz sprawiedliwych wynagrodzeń dla członków chórów i małych muzyków. Wiele innych menadżerów pozostawało w tyle, na przykład nie płacąc wynagrodzeń podczas prób. Courtneidge powiedziała w 1924 roku: „Istnieje duża część menadżerów teatralnych, którzy nie postąpią sprawiedliwie. Aktor ponownie zostaje zmuszony do podparcia ściany i zmuszony do walki o swoje prawa”. Wcześniej zrezygnował ze Stowarzyszenia Aktorów, którego był członkiem-założycielem, nie zgadzając się z zamkniętą placówką polityki, ale jego oburzenie proponowaną nową standardową umową dla aktorów skłoniło go do ponownego przyłączenia się.
W 1925 roku Courtneidge na krótko powrócił do aktorstwa. Po próbie w swoim starym teatrze w Manchesterze, Prince's, sprowadził do Savoyu starą farsę On 'Change , zdobywając dobre recenzje za główną rolę próżnego i drażliwego szkockiego profesora, którą po raz pierwszy zagrał w latach osiemdziesiątych XIX wieku . Chociaż Cicely od czasu I wojny światowej oddaliła się od jego kierownictwa, Courtneidge regularnie występowała w swoich obsadach swojej młodszej córki Rosaline, w takich sztukach jak The Sport of Kings (1924) i The Unfair Sex (1925), aż do jej przedwczesnej śmierci w 1926, mając 23 lata.
Courtneidge powróciła do prezentowania przedstawień muzycznych na West Endzie w 1927 roku, reżyserując Błękitny Mazurek Lehára ( 1927) z angielskimi tekstami Harry'ego Grahama w Daly's Theatre . Jego ostatnim londyńskim musicalem była Róża damasceńska (1930), będąca próbą naśladowania w muzyce Chopina sukcesu Czasu Lilac , utworu napisanego wokół muzyki Schuberta . Autorem adaptacji był Clutsam (który zaadaptował Czas Lilac ), a Courtneidge była współautorką książki. W zestawie mocna obsada Waltera Passmore’a , a utwór zyskał uznanie wśród znajomych. Jego ostatnią produkcją był musical Lavender (1930) u księcia i podczas jego trasy koncertowej z muzyką Clutsama. W tym samym roku Courtneidge opublikował swoje wspomnienia „ Byłem kiedyś aktorem” , a w 1933 napisał powieść „ Judith Clifford” .
Courtneidge przeszedł na emeryturę do Brighton , gdzie zmarł w 1939 roku w wieku 79 lat.
Notatki
- Courtneidge, Robert, Autobiografia: Kiedyś byłem aktorem (Hutchinson, Londyn, 1930)
- Gaye, Freda, wyd. (1967). Kto jest kim w teatrze (wyd. czternaste). Londyn: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
