Marii Luizy Anido

Marii Luizy Anido

María Luisa Anido (Isabel María Luisa Anido González) (26 stycznia 1907 - 4 czerwca 1996) była argentyńską gitarzystką klasyczną i kompozytorką .

Biografia

Urodziła się 26 stycznia 1907 roku w Morón , w prowincji Buenos Aires w Argentynie . Była czwartą córką Juana Carlosa Anido i Betildy González Rigaud. Jej rodzina przeniosła się do Buenos Aires, kiedy była bardzo młoda. Studiowała u Domingo Prata w Argentynie i Miguela Llobeta w Hiszpanii. Od 1925 roku często występowała w Argentynie razem z Llobetem. Jej pierwszy występ w Londynie miał miejsce w 1952 roku w Wigmore Hall , aw latach 60. spędziła kilka lat występując i nauczając w Rosji. później została profesorem konserwatorium w Buenos Aires. W połowie lat 80. ponownie zamieszkała niedaleko Barcelony i zmarła w Tarragonie .

Kompozycje Maríi Luisy Anido na gitarę

„Komponowanie jest wspaniałym zadaniem ze względu na szczerość, jaką w sobie nosi, ze względu na akt tworzenia […], ponieważ odsłania najgłębsze głębie ludzkiej duszy”. — María Luisa Anido

María Luisa Anido była jedną z nielicznych kompozytorek-wykonawców swoich czasów. Jej kompozycje to głównie miniatury, które odzwierciedlają kilka aspektów jej osobowości. Aire Norteño , jej najpopularniejszy utwór, to „Bailecito”, mały taniec obecny na wszystkich uroczystościach w północno-zachodniej Argentynie, któremu zazwyczaj towarzyszą charangos, quenas i cajas. Anido często gra nuty basowe pizzicato, aby podkreślić zestawienie 3/4 czasu na basie i 6/8 w melodii, co jest cechą często spotykaną w argentyńskim folklorze.

W 1927 roku Anido skomponowała swój pierwszy utwór, Barcarola . Miguel Llobet , kataloński gitarzysta, napisał do niej krótko po tym: „Przeczytałem i zagrałem twoją Barkarolę; głosy są niesione wspaniale z godnym podziwu smakiem ich naturalnych właściwości; kolory tonów są doskonałe. Brawo, bardzo dobrze zrobione. Myślę, że powinieneś nadal pisać swoje doskonałe inspiracje”.

W Canción del Yucatán Anido przeplata charakterystyczny rytm Habanery z trójkami i rubatami, które podkreślają słodki i kobiecy charakter utworu. Idąc za przykładem Llobeta, odtwarza poprzez glissanda i wykwintne legato intymną atmosferę meksykańskiej piosenki „Adiós… Adiós…”.

Wiele z jej muzyki jest inspirowanych argentyńskim folklorem. Preludio campero ilustruje postawę gaucho, gdy improwizuje akordy na swojej gitarze, aż pojawi się mała melodia, bez pośpiechu, ze spokojem i swobodą, jakie daje ogrom pampy. Pedał w De mi Tierra kołysze się w ciągłym ruchu. Nie boi się wysokich pozycji na gitarze, więc gra melodiami w wyższych tonach, kontrastując z tym ostinato basem.

W 1952 roku po raz pierwszy podróżowała po Europie, a Bèrben we Włoszech opublikowała swoją Aire de Vidalita . Utwór ten został zainspirowany jedną z najpopularniejszych pieśni lirycznych argentyńskiego folkloru. Muzykolog Carlos Vega powiedział: „Vidalitas” to krótkie piosenki o różnym charakterze i tempie. Czasami są to czułe piosenki miłosne, czasami wesołe, żywe piosenki karnawałowe. Stały się szczególnie popularne w Buenos Aires pod koniec XIX wieku. forma poetycka nie jest jednolita, ale ogólnie jest to czterowiersz, w którym słowo „vidalita” pojawia się między pierwszym a drugim oraz między trzecim a czwartym wersem w następujący sposób:

los días mas bellos, vidalita

tienen su hora amarga

y hasta en la agonia, vidalita

luce la esperanza.

María Luisa Anido przygotowuje temat z czterema taktami gitarowych arpeggio. Melodia utworu respektuje jego charakterystyczny rytm, ale zamiast płynąć homofonicznie lub poprzez równoległe tercje, seksty czy demy, zbudowana jest jako czterogłosowy chorał, co nadaje mu szczególnej głębi. Gato , jest jednym z najpopularniejszych tańców. Jego choreografia może się różnić w zależności od regionu, w którym jest tańczona, ale zawsze zachowuje łobuzerski charakter i, jak większość tańców argentyńskich, jest powtarzana dwukrotnie. Po wprowadzeniu 8 taktów (zwykle przy akompaniamencie tancerzy i klaszczącej w dłonie publiczności) melodia płynie dowcipnie i swobodnie po bardzo prostym podłożu harmonicznym.

Odchodząc od wpływów folklorystycznych, Anido skomponował Canción de Cuna , który został opublikowany we Włoszech w 1953 roku. Figura trypletu, która służy jako optymistyczny dla każdego taktu, odzwierciedla kołyszący się ruch kołyski lub ramion matki. Ta impresjonistyczna miniatura po raz kolejny ujawnia jej przenikliwą wrażliwość.

Impressiones Argentinas została opublikowana w Argentynie w 1953 roku. Jest to zestaw dziewięciu utworów, które obejmują prawie wszystkie niuanse argentyńskiego folkloru. W Boceto indígena , poświęconym Lalycie Almirón (cudownemu dziecku urodzonemu w 1914 roku, które było pierwszym argentyńskim gitarzystą grającym w Europie), Anido przeplata rytm Baguala z tempem danza i wykorzystuje jeden z jej ulubionych i oryginalnych efektów: tony harmoniczne w basy melodii dwugłosowej. Stłumione basy czy nuty wyrywane czubkiem kciuka (Anido nie posługiwała się paznokciem) nadają akompaniamentowi szczególnego kolorytu. W Preludio Pampeano , melodia prowadzona w tercjach, ustępuje tempu de Vidalita. Variaciones camperas , których rytmiczna przemiana między 3/4 a 6/8 stanowi zaproszenie do tańca, należą do tego samego regionu geograficznego.

Santiagueña” (dedykowana jej agentowi Omarowi Buschiazzo) to charakterystyczna Chacarera z Santiago del Estero i Catamarqueña, oparta na typowej dla Catamarca Vidali. Vidala to pieśń wykrzykiwana wiatrom i echom wąwozów, śpiewająca o miłości, przebaczeniu, krajobrazach i religii . Po instrumentalnym wprowadzeniu Anido przedstawia temat „Catamarqueña” w sposób, w jaki zwykle śpiewa się Vidalę, w równoległych tercjach. Niektóre ornamenty w melodii imitują typowe kenko (ornamentacja melodyczna). Basy pizzicato przypominają caję, której perkusja na ogół towarzyszy melodii. Wracając do obszaru Pampas, „Alegremente” z Preludio Criollo kontrastuje z głównie niejasnymi tonami Canto a la Llanura.

El Misachico (zwany także przez Anido „Procesión Coya”) jest poświęcony matce. W północno-zachodniej Argentynie Misachico to nazwa nadawana małym procesjom, niosącym bogato zdobiony wizerunek świętego, który należy do rodziny, a nie do kościoła. Towarzyszą im niektórzy muzycy grający na erkesach, skrzypcach i cajas czy bombach.

Preludios Nostálgicos odzwierciedlają okresy, w których Anido żyła z dala od swojego kraju. Lejanía , dedykowana jej uczniowi Omarowi Atreo, została skomponowana w 1962 i opublikowana w 1971 w Buenos Aires. Mar i Gris zostały opublikowane w Hiszpanii w 1977 roku. Impresjonistyczna atmosfera przenika ich arpeggiową strukturę akordową. Lejanía pokazuje swoją melancholię poprzez powolne arpeggio, Mar płynie w ciągłym ruchu i transformacji, a Gris odzwierciedla poczucie spokoju i pełni.

Dyskografia

• 1955: Hiszpański recital gitarowy (Capitol Records P18014)
• 1971: Maria Luisa Anido (Victor SMK-7705)
• 1972: Grande Dame De La Guitare (Erato STU 70722)

Bibliografia

• Maria Luisa Anido: Una Vida a Contramano autorstwa Aldo Rodrígueza Delgado

Linki zewnętrzne

• [1] Biografia na Guitarrasweb.com