Miguela Llobeta

W tym hiszpańskim nazwisku pierwsze lub ojcowskie nazwisko to Llobet , a drugie lub matczyne nazwisko to Solés .
Miguel Llobet
Portrait of classical guitarist/composer Miguel Llobet dated 1916
Portret gitarzysty klasycznego/kompozytora Miguela Llobeta z 1916 r.
Informacje ogólne
Urodzić się
( 18.10.1878 ) 18 października 1878 Barcelona, ​​Hiszpania
Zmarł
22 lutego 1938 (22.02.1938) (w wieku 59) Barcelona , Hiszpania
Gatunki Muzyka klasyczna
instrument(y) Gitara klasyczna
Etykiety Chanterelle Verlag, Odeon-Parlophone, Decca

Miguel Llobet Solés (18 października 1878 - 22 lutego 1938) był gitarzystą klasycznym urodzonym w Barcelonie w Hiszpanii . Llobet był znanym wirtuozem, który intensywnie koncertował w Europie i Ameryce . Dokonał znanych opracowań katalońskich pieśni ludowych na gitarę solo, wykonał słynne aranżacje na gitarę kompozycji fortepianowych Isaaca Albéniza , aranżacje uwiecznione przez Andrésa Segovię , a także był kompozytorem oryginalnych utworów.

Biografia

Niektóre szczegóły biografii Llobeta są niejasne i sprzeczne. Syn pozłotnika, został ochrzczony w miesiącu swoich narodzin w kościele Sant Just i Pastor na Carrer de la Palma de Sant Just , ulicy, na której spędził dzieciństwo, zaledwie kilka ulic od Carrer Gignàs , który (od 1884 do 1885) był rezydencją jego ewentualnego nauczyciela Francisco Tárrega . Był wyszkolony jako artysta, ujawniając talent do malowania i malował przez całe życie. Jego najwcześniejsza edukacja muzyczna odbywała się na skrzypcach i fortepianie . Później otrzymał gitarę w prezencie od wujka. W grudniu 1889 roku Llobet usłyszał recital gitarowy Antonio Jiméneza Manjóna (1866–1919) w Teatre Catalunya w Barcelonie i zainspirował się do szukania instrukcji gry na gitarze u Magí Alegre.

Llobet po raz pierwszy spotkał i grał dla wielkiego pedagoga gitary Francisco Tárrega w październiku 1892 roku. Dwa lata później rozpoczął u niego naukę w Miejskim Konserwatorium Muzycznym w Barcelonie. Według jego własnego opisu, wydaje się, że jego studia z Tárregą nie opierały się na żadnej konkretnej metodzie, raczej Llobet obserwował grę Tárregi, a następnie eksperymentował z jego technikami w domu. „Così, più che impararla, io sperimentavo la mia tecnica sulla chitarra”. („W ten sposób, bardziej niż ucząc się, eksperymentowałem z moją techniką gry na gitarze”).

Zaczął dawać prywatne koncerty na kameralnych spotkaniach w 1898 roku. Mniej więcej w tym czasie poznał Concepción Gómez de Jacoby, patrona Tárregi, który stał się także jego własnym mecenasem, pomagając mu rozpocząć międzynarodową karierę. Prat, 1934, s. 184-5, opowiada, że ​​po spotkaniu z Llobetem Concepción zabrał go do Malagi, aw 1900 roku do Paryża, wyprowadzając go po raz pierwszy z okolic Barcelony i umożliwiając mu rozpoczęcie międzynarodowej kariery koncertowej. Jego pierwszy publiczny koncert odbył się w 1901 roku w Konserwatorium w Walencji . W tym samym roku występował także w konserwatoriach w Sewilli i Maladze , gdzie otrzymał honorowy tytuł profesora. Grał w Teatro de la Comedia w 1902 roku i przed hiszpańską rodziną królewską w Madrycie w 1903 roku.

W 1904 roku w Paryżu pierwszy koncert Llobeta poza Hiszpanią dał znany pianista Ricardo Viñes . W tym czasie po raz pierwszy zetknął się z awangardą . Paryż był najwyraźniej łaskawy dla Llobeta, który wrócił tam w 1905 roku, występując w tak prestiżowych salach, jak Schola Cantorum, La Trompette i Société Nationale de Musique. Według Ronalda Purcella przebywał tam do 1910 roku. W szkicu biograficznym Bruno Tonazziego Llobet wrócił do Paryża w 1910 roku, ale według Purcella prawdopodobnie tymczasowo przeniósł się do Buenos Aires w tamtym roku. Stamtąd występował w całej Ameryce Południowej i Środkowej oraz na Karaibach podczas serii tras koncertowych, w dużej mierze zaaranżowanych przez Domingo Prata (autora Diccionario de Guitarristas 1933), Juana Anido (ojca Maríi Luisy Anido ) i Ruiza Romero z wydawnictwa Romero i Fernandeza. W 1912 roku Llobet dał swoje pierwsze koncerty w Stanach Zjednoczonych , występując w Bostonie , Filadelfii i Nowym Jorku . Następnie wrócił do Paryża.

W następnych latach koncertował w całej Europie, zwłaszcza w Belgii i Holandii . W latach 1913 i 1914 występował w całych Niemczech . Według Purcella, „W chwili wybuchu I wojny światowej Llobet wrócił do Buenos Aires” i kontynuował podróże po obu Amerykach. natomiast Tonazzi stwierdza, że ​​w momencie wybuchu I wojny światowej wrócił do ojczyzny. Wydaje się, że trasa koncertowa Llobeta była zdominowana przez występy w obu Amerykach w tamtym czasie, co potwierdza twierdzenia Purcella, jednak Purcell sugeruje również, że Llobet był w Hiszpanii około 1915 roku, gdzie uczył swojego najważniejszego ucznia, Andrésa Segovii .

Autobiografia Segovii, napisana u szczytu jego kariery, przedstawia go jako samouka - przyznaje się, że przez krótki czas szukał rady u Llobeta, ale Segovia jest całkiem jasny, że nie ma żadnego realnego wpływu na jego grę. W wieku 22 lat Segovia był jeszcze na tyle młody, że otrzymał cenne wskazówki. Purcell stwierdza, że ​​„W wieku dwudziestu dwóch lat (Segovia) dążył do tego, co uważał za jedyny bezpośredni kontakt z Tárregą, Llobetem, w celu udoskonalenia jego techniki, a zwłaszcza muzyki, którą on i Tárrega napisali i przepisali na gitarę. ..” i że „Segovia, której styl i technika wykonania ujawnia [sic] zasady Tárrega, był zasadniczo pod wpływem Llobeta… Ten stylistyczny wpływ można usłyszeć, porównując nagrania Parlophone Electric Llobeta (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) z nagraniami Anioła Segowii, ZB 3896”.

W 1915 roku Llobet podjął jedną próbę nagrania w studiach Victor w Nowym Jorku, ale dwie strony, które nagrał, Manuelito i Sueño, zostały odrzucone. Wybitny gitarzysta Vahdah Olcott-Bickford , który mieszkał wówczas w Nowym Jorku, pisze, że „próbował nagrać nagranie w Bell Lab w New Brunswick, New Jersey , ale był niezadowolony z dźwięku”. Wiadomo również, że koncertował na wschodnim wybrzeżu Stanów Zjednoczonych w 1912, 1914 i 1917 roku.

W latach 1920-1921 Llobet grał w Hiszpanii i koncertował w całych Niemczech, występując w Monachium , Lipsku , Dreźnie , Kolonii i Stuttgarcie . W 1922 roku po raz pierwszy przebywał w Wiedniu. W Wiedniu Llobet często gościł w domu Luise Walker . W 1924 roku ponownie koncertował w Niemczech i Austrii , aw 1925 roku koncertował w obu Amerykach. W 1930 roku wrócił ponownie do obu Ameryk, aby wystąpić na Festiwalu Sztuki Hiszpańskiej pod auspicjami Biblioteki Kongresu . Skrzypek Antonio Bossa polecił mu wykonanie sześciu solówek oraz zaaranżowanie i wykonanie Siete Canciones Españolas Manuela de Falli z sopranistką Niną Kochitz.

W 1923 roku zaczął uczyć María Luisa Anido (1907-1997) w Buenos Aires. Do 1925 roku obaj występowali w duetach i według Purcella około 1930 roku nagrali niektóre aranżacje duetów Llobeta w wytwórni Odeon-Parlophone dystrybuowanej przez Decca . Nagrania te były następstwem solowej serii nagranej przez Llobeta w serii Parlophon / Electric z Barcelony. Nagrania solowe, wśród pierwszych wydanych z gitarą klasyczną, miały zostać nagrane około 1925 roku, ale pochodzą z dwóch różnych źródeł: Argentyna / Odeon, a także wcześniejsze nagrania Barcelona / Parlophon. W odpowiedzi na zapytanie Purcell stwierdził, że „Llobet nie dbał o wyniki nagrań akustycznych z 1915 roku i nagrywał tylko elektronicznie… Jego nagrania zostały nagrane w 1925 roku i później z Marią Anido ”. Można zauważyć, że nagrywanie elektroniczne zostało opracowane przez Bell Labs w ramach jej oddziału Western Electrical i zostało wydzierżawione firmom fonograficznym pod nazwą „Westrex Electrical Recording System” od 1925 r. Początkowo tylko nagrania Victor i Columbia wydzierżawił go, płacąc z góry po 50 000 USD za sztukę. Pod ogólnym kierownictwem Louisa Sterlinga Columbia przejęła wiele europejskich, azjatyckich i amerykańskich firm fonograficznych w 1925 r. Sterling wkrótce potem zorganizował holding, który miał połączyć Columbia i Carl Lindstrom, w skład której wchodziły Parlphone i Odeon, firmy, które wydają się być tymi, pod którymi wydawane były nagrania Llobeta.

między innymi w Londynie , Berlinie , Hamburgu , Monachium, Wiedniu , Budapeszcie i Bolonii . Słysząc go w Berlinie, Paul Hindemith zadeklarował zamiar komponowania na gitarę, ale nie zrealizował tego - jedyne dzieło Hindemitha na gitarę, Rondo na trzy gitary , zostało napisane w 1925 roku.

Od 1932 do 1934 Llobet uczył młodego kubańskiego wirtuoza José Rey de la Torre w swoim domu w Barcelonie. Wydaje się, że w tym czasie niewiele koncertował, ale utrzymywał kontakty artystyczne. Rey pisze: „Kiedy przybyłem do Barcelony w 1932 roku, prawie wycofał się ze sceny koncertowej. W ciągu trzech lat, które tam spędziłem, tylko raz wyjechał z miasta na miesięczne tournée po Skandynawii ” .

Wydaje się, że Llobet cieszył się nieco samotną emeryturą ze sceny koncertowej, Rey de la Torre, który jako uczeń Llobeta mógł być jego najczęstszym gościem, pisze, że „Llobet nie miał wielu gości…”. często chodzić na koncerty, spacerować z żoną, do Palau w pobliżu jego domu i spotkał kilku wpływowych artystów w swoim dużym mieszkaniu przy Via Layetana nr 46 w Barcelonie: Emilio Pujol był częstym gościem, a Manuel de Falla jest znany odwiedzać kiedykolwiek w tym mieście.

Oświadczenie Philipa J. Bone'a w The Guitar and Mandolin, że Llobet „zginął w 1937 roku podczas nalotu na Barcelonę podczas hiszpańskiej wojny domowej ” (Bone 1954), zostało milcząco zaprzeczone przez wszystkie wiarygodne źródła. Jednak emocjonalne spustoszenie związane z oblężeniem Barcelony mogło zapoczątkować jego spiralę pogarszania się stanu zdrowia. W dniu 22 lutego 1938, Llobet zmarł na zapalenie opłucnej w Barcelonie.

Jego wszystkie prace, pod redakcją profesora Rona Purcella, zostały opublikowane przez Chanterelle Verlag. Chanterelle, obecnie będące własnością Musicverlag Zimmermann, jest w trakcie publikowania nowych Urtext pełnego katalogu pod redakcją Stefano Grondony. Te nowe i bardziej ostateczne wydania oparte są na rękopisach autografów znalezionych w kolekcji Miguela Llobeta w Museu de la Música w Barcelonie.

gitary Llobeta

Gitara wykonana przez Antonio de Torres , MDMB 626, grana przez Miguela Llobeta, a teraz w Museu de la Música de Barcelona

Wśród gitar używanych przez Llobeta znajdują się: Antonio de Torres, 1859, ulubiona gitara Llobeta; odmówił naprawy pęknięcia z tyłu w obawie, że wpłynie to na znakomity ton. Zobacz LA CHITARRA di LIUTERIA, Grondona i Waldner, 2001. Wiadomo, że Llobet koncertował z gitarami Torres FE 09 i FE 13.

Lista prac

Oryginalne kompozycje

  • Romanza
  • Estudio en mi burmistrz
  • Estudio Capricho en re mayor
  • Mazurek
  • Variaciones sobre un Tema de Sor
  • Scherzo-Vals
  • Preludium Oryginał
  • Preludio en re mayor
  • Respuesta-Impromptu
  • Preludio en la mayor
  • Preludio en mi burmistrz
  • Estilo

Aranżacje pieśni ludowych

Utwory te są często określane jako „Canciones populares Catalanas” Llobeta. Prawdopodobnie dwa najbardziej znane z nich to „El testament d'Amèlia” i „El Noi de la Mare”.

  • Plany (Lament)
  • La filla del marxant (Córka kupca)
  • El testament d'Amèlia (wola Amelii)
  • Cançó del lladre (Pieśń złodzieja)
  • Lo rossinyol (Słowik)
  • Lo fill del rei (Syn króla)
  • L'hereu Riera (Dziedzic Riera)
  • El mestre (Nauczyciel)
  • La filadora (Kobieta Prządka)
  • La presó de Lleida (Więzienie Lleida)
  • La Nit de Nadal (Wigilia)
  • La pastoreta (Mała pasterka)
  • El noi de la Mare (Dziecko Matki (Dziecko Matki Bożej))
  • Leonesa (od Leona )
  • Estilos populares Argentinos nos. 1 i 2.

Solówki gitarowe

Duety gitarowe

Utwory skomponowane dla Miguela Llobeta

  • Manuel de Falla : Homenaje pour le tombeau de Claude Debussy
  • Eduardo López-Chávarri: Sonata I.

Dyskografia

Wykaz utworów
(*Duety z Maríą Luisą Anido ).

Źródła

  • Appleby, Wilfrid M.: „Muzyka gitarowa. Artyzm Miguela Llobeta (1878–1938)”, Guitar News 67 (wrzesień - październik 1962), s. 14-15.
  • „Bell Laboratories i rozwój zapisu elektrycznego”, http://www.stokowski.org/Development_of_Electrical_Recording.htm
  • Kość, Philip James: gitara i mandolina. Biografie znanych graczy i kompozytorów (Londyn: Schott & Co., 1914; wydanie 2 1954; przedruk 1972).
  • Delcamp, Jean-François (red.): Miguel Lllobet Solés (1878–1938) , Biografia i praca na gitarze. www.delcamp.net (2009)
  • „Francisco Tárrega Segun…”, w: Guitarra (Havana) 2, no. 3 (grudzień 1941), s. 16-17.
  • García, Héctor: List z Miami do Roberta Phillipsa, Lakeland, 9 lutego 2002
  • „La Musica per Chitarra nel Secolo XX. IX: I Chitarristi-Compositori.”, w: Il Fronimo no. 46 (styczeń 1984), s. 28-33.
  • „La Rinascita della Chitarra”, w: Il Fronimo , no. 1 (październik 1972), s. 10-12.
  • Oficjalna strona internetowa Hermanna Hausera: „Miguel Llobet 1878-1938”, http://www.hauserguitars.de/english/docs/geschichte/geschichte_llobet.htm , 2004.
  • Herrera, F.: „Du nouveau du côte de jeux interdits: Quelques Documents qui parlent d'eux-mêmes”, w: Guitarre, nr 38 (1991), s. 20.
  • Jones, Allen Clive: „Wyrok Paryża: część 5 - artykuł Pujola w encyklopedii Lavignaca”, w: Gitara klasyczna 17, no. 4 (grudzień 1998), s. 24, 26-28.
  • „Udzielanie licencji na Western Electric Electrical Recording System firmie Victor and Columbia”, http://www.stokowski.org/Licensing_Westrex_System_to_Victor_Columbia.htm
  • Llobet, Miguel: "Francisco Tárrega", w: Revista Musical Catalana 7, no. 73 (1910), s. 9-10.
  • Llobet, Miguel. Prace gitarowe , tom. 1: 11 Original Compositions , pod redakcją Ronalda Purcella (Heidelberg: Chanterelle Verlag, 1989).
  • Llobet, Miguel. Prace gitarowe , tom. 2: 16 Folksong Settings , pod redakcją Ronalda Purcella (Heidelberg: Chanterelle Verlag, 1989).
  • Llobet, Miguel. Prace gitarowe , tom. 3: 10 słynnych transkrypcji , pod redakcją Ronalda Purcella (Heidelberg: Chanterelle Verlag, 1989).
  • — Llobet, Miguel. Prace gitarowe , tom. 4: 12 słynnych duetów gitarowych , pod redakcją Ronalda Purcella (Heidelberg: Chanterelle Verlag, 1989).
  • Mangado Artigas, Josep Maria: La Guitarra en Cataluña, 1769-1939 (Edición del Autor, 2004) (w języku hiszpańskim).
  • Marsh, William Sewall: „Niektórzy gitarzyści hiszpańscy i hiszpańsko-amerykańscy”, w: Crescendo 24, no. 6 (luty 1932), s. 3-4.
  • „Miguel Soles Llobet”, w: Guitarra 1, no. 2 (maj–czerwiec 1963), s. 13-15.
  • Ophee, Matanya: „Promocja Francisco Tárrega - historia przypadku”, w: Soundboard 8, no. 3 (sierpień 1981), s. 152-158.
  • „Promocja Francisco Tárrega - historia przypadku”, w: Soundboard 8, no. 4 (listopad 1981), s. 256-261.
  • Pahissa, Jaime: Vida y obra de Manuel de Falla (Buenos Aires: Ricordi Americana, 1947).
  • Phillips, Robert: „Barcelona, ​​kolebka współczesnej gitary klasycznej: odkryte na nowo archiwum Llobet”, w: Soundboard 28, no. 4 (wiosna 2002), s. 39-41.
  • Phillips, Robert: „Barcelona Redux”, w: Soundboard 34, no. 1 (2008), s. 1 23-24.
  • Phillips, Robert: Wpływ Miguela Llobeta na pedagogikę, repertuar i rangę gitary w XX wieku (rozprawa doktorska, 2002), OCLC 51796355.
  •   Picciano, Stefano: Miguel Llobet. La biografia (Bologna: Ut Orpheus, 2015) (w języku włoskim); ISBN 978-88-8109-493-6 .
  • Prat, Domingo: Diccionario biográfico-bibliográfico-histórico: crítico de guitarras (instrumentos afines), guitarristas (profesores-compositores-concertistas-lahudistas-amatorzy), guitarreros (lutnicy). Danzas y cantos - terminología (Buenos Aires: Romero y Fernández [1934].
  • Pujol, Emilio: Tárrega: Ensayo Biográfico (Walencja: Artes Graf, Soler, 1978).
  • Purcell, Ronald: wkładka do Miguela Llobeta, the Guitar Recordings 1925-1929 (Chanterelle Historical Recordings CHR 001, 1993).
  • Riera, Juan: „Miguel Llobet, kompozytor i gitarzysta (1878-1938) (tłum. A. Korwin-Rodziszewski), w: Guitar News , 27 (październik – listopad 1955), s. 7-8.
  • Rey de la Torre, José: „Miguel Llobet, El Mestre”, w: Guitar Review , no. 60 (zima 1985), s. 22-32.
  • Roberts, John: "Miguel Llobet", w: Gitara 1, nie. 5 (grudzień 1972).
  • „Niektórzy gitarzyści hiszpańscy i hiszpańsko-amerykańscy”, w: Crescendo 24 (wrzesień 1932), s. 3-4.
  • Spalding, Walter: „Homenaje pour le Tombeau de Claude Debussy” Falli. Mistrzowska lekcja z Rey de la Torre, nagrana w formie rozmowy z Walterem Spaldingiem, wrzesień '76”, w: Chelys 1, no . 5 (1977) s. 37-41.
  • Spalding, Walter: „Wspomnienia z Llobeta. Fragment rozmowy z Rey de la Torre”, w: Chelys 1, no. 5 (1977), s. 44.
  • Summerfield, Maurice J.: Gitara klasyczna. Jego ewolucja i gracze od 1800 roku (Newcastle-upon-Tyne: Ashley Mark, 1996).
  • Tocatimbal , tom. 4 (Barcelona: Eufònic, 1986).
  • Tonazzi, Bruno: Miguel Llobet, Chitarrista dell'Impressionismo (Ancona: Edizioni Bèrben, 1966) (w języku włoskim), OCLC 12560728.
  • Trasi, Rino: „La chitarra di Llobet”, w: Seicorde no. 44 (marzec–kwiecień 1994), s. 20-27.
  • Turnbull, Harvey: gitara od renesansu do współczesności (Londyn: Charles Scribner's Sons, 1991).
  • Vechten, Carl van: „A Critic's View of Llobet, w: Chelys 1, nr 5 (1977), s. 42 (przedruk z [Chase, Gilbert] The Music of Spain (Nowy Jork: Alfred A. Knopf, 1918) , s. 39-41.
  • Weller, Anthony: „Jose Rey de la Torre”, w: Guitar Review (jesień 1994), s. 1-7.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Miguel_Llobet&oldid=1125748232 ”