Marek Sabat

Marek Sabat
Urodzić się
( 22.09.1965 ) 22 września 1965 (wiek 57) Kitchener , Ontario , Kanada
lata aktywności 1970-obecnie
Strona internetowa Wydanie muzyczne Plainsound

Marc Sabat (urodzony 22 września 1965) to kanadyjski kompozytor mieszkający w Berlinie w Niemczech od 1999 roku.

Pracuje

Tworzył utwory koncertowe, prace z wideo i instalacje z instrumentami akustycznymi, a w niektórych ostatnich utworach z elektroniką generowaną komputerowo, czerpiąc inspirację z badań brzmienia i percepcji relacji małych liczb ( Just Intonation ), amerykańskiego folku i eksperymentalnego muzyka , Minimal Art . Jego twórczość jest prezentowana na arenie międzynarodowej w audycjach radiowych i na festiwalach nowej muzyki, w tym Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik , Donaueschinger Musiktage , MaerzMusik , Darmstadt i Carnegie Hall . . Jego utwory nie mieszczą się w jednym osobistym stylu, ale generalnie łączy je krystaliczna przejrzystość faktury i dążenie do skupienia percepcji brzmiących struktur przez słuchaczy w procesie muzycznego „myślenia”. Sabat często współpracuje z artystami wizualnymi i innymi kompozytorami, w tym z bratem malarzem i filmowcem Peterem Sabatem. Inni współpracownicy to John Oswald (kompozytor) , Martin Arnold , Nicolas Fernandez, Matteo Fargion, Wolfgang von Schweinitz , Stefan Bartling i mieszkający w Düsseldorfie artysta Lorenzo Pompa. Muzykę Sabata można usłyszeć na kanale YouTube Plainsound Music Edition.

Badania

Od wczesnych lat 90. Sabat ponownie bada harmonię, studiując teorię i muzyczne zastosowania Just Intonation . Wraz z Wolfgangiem von Schweinitzem wymyślił i rozwinął metodę zapisu pięciolinii dla współczynników JI zwaną The Extended Helmholtz-Ellis JI Pitch Notation. Badał również interwały JI empirycznie na instrumentach smyczkowych i blaszanych, opracowując listę tak zwanych „interwałów przestrajalnych”: proporcji w rozpiętości trzech oktaw, które można łatwo dostroić za pomocą dźwięków elektronicznych lub akustycznych. Te interwały pojawiają się często w kompozycjach Sabata i są również podstawą samodostrajającego się algorytmu komputerowego („Micromaelodeon”), który jest obecnie w fazie rozwoju. Notacja HEJI została zaktualizowana i nieznacznie poprawiona w 2020 roku we współpracy z Thomas Nicholson przy współudziale Wolfganga von Schweinitza , Catherine Lamb i MO Abbott.

Ostatnie projekty

Ostatnie projekty obejmują utwory na orkiestrę, orkiestrę kameralną i różne zespoły. Sabat jest jednym z nielicznych kompozytorów komponujących na większe składy z dźwiękami o rozszerzonej właśnie intonacji.

Studia, nauczanie, rezydencje

Będąc w dużej mierze samoukiem jako kompozytor, Sabat studiował grę na skrzypcach na Uniwersytecie w Toronto , w Juilliard School w Nowym Jorku, a także pracował prywatnie między innymi z improwizatorem Malcolmem Goldsteinem oraz kompozytorami Jamesem Tenneyem i Walterem Zimmermannem . Uczęszczał na kursy muzyki elektronicznej i komputerowej na Uniwersytecie McGill . W latach 2008-9 brał udział w podyplomowym projekcie pilotażowym zainicjowanym przez Berliński Uniwersytet Artystyczny, Graduiertenschule für die Künste und die Wissenschaften.

Prowadzi zajęcia z kompozycji, akustyki i eksperymentalnej intonacji na Universität der Künste w Berlinie , występował gościnnie w California Institute of the Arts , Akademii Liszta w Budapeszcie, Escola Superior w Barcelonie, Akademii Muzycznej Janáčka w Brnie i Konserwatorium Paryskim . Od 2017 roku jest stałym lektorem Festiwalu i Instytutu Dni Ostrawy.

Jesienią 2010 roku był artystą-rezydentem Villa Aurora w Los Angeles, aw 2011 roku rocznym stypendystą Akademii Niemieckiej w Rzymie, Villa Massimo. Wcześniejsze rezydencje obejmowały Akademie Schloss Solitude (1997–98, juror muzyczny: Christian Wolff ), Herrenhaus Edenkoben (1996, juror muzyczny: Peter Eötvös ).

Kariera jako skrzypek

Począwszy od lat 80. Sabat był również aktywnym wykonawcą gry na skrzypcach i altówce adaptowanej, koncentrując się głównie na amerykańskiej muzyce eksperymentalnej XX wieku, w tym na własnej twórczości. Nagrał płyty CD z muzyką Jamesa Tenneya , Mortona Feldmana , Christiana Wolffa i Marii de Alvear , wśród innych. W latach 90., mieszkając w Toronto, założył duet z pianistą Stephenem Clarke, a także występował z Modern Quartet i Arraymusic. W ostatnich latach Sabat w większości skupił się na tworzeniu i graniu własnej muzyki. Wraz ze współpracownikami Catherine Lamb i Rebeccą Lane jest członkiem-założycielem kolektywu Harmonic Space Orchestra.

Lista prac

źródło:

  1. ^ „Biografia Marca Sabata” . Źródło 1 lutego 2022 r .
  2. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Markiem Sabatem . swr.online . Źródło 1 grudnia 2021 r .
  3. ^ „Archiwum artystów MaerzMusik” . Źródło 1 grudnia 2021 r .
  4. ^ „BERLIN W ŚWIETLE - Muzyka: KNM Berlin, sobota, 10 listopada o 19:00” . www.berlinlights.carnegiehall.org . Źródło 1 grudnia 2021 r .
  5. ^ „Plainsound Music Edition - YouTube” . www.youtube.com . Źródło 1 grudnia 2021 r .
  6. ^ „Rozszerzona notacja wysokości tonu Helmholtza-Ellisa JI” (PDF) . Źródło 1 grudnia 2021 r .
  7. ^ „Algorytm mikrotuningu harmonicznego w czasie rzeczywistym” (PDF) . Źródło 1 grudnia 2021 r .
  8. Bibliografia _ _ _ Źródło 1 lutego 2022 r .
  9. ^ „Marc Sabat: muzyka i pisma” . Źródło 1 lutego 2022 r .
  10. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Markiem Sabatem . www.udk-berlin.de . Źródło 1 grudnia 2021 r .
  11. ^ „Szczegóły odbiorcy grantu – VATMH (en)” . www.vatmh.org . Źródło 1 grudnia 2021 r .
  12. ^ „Villa Massimo | Stipendien” . www.villamassimo.de . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 19 czerwca 2013 r . . Źródło 1 grudnia 2021 r .

Linki zewnętrzne