Marca-Oliviera Wahlera

Marc-Olivier Wahler (ur. 1964 w Neuchâtel w Szwajcarii) jest szwajcarskim kuratorem , krytykiem i historykiem sztuki współczesnej. Jest dyrektorem MAH Musée d'art et d'histoire w Genewie. Jest byłym dyrektorem Eli and Edythe Broad Art Museum na Michigan State University w East Lansing, Michigan, byłym dyrektorem Palais de Tokyo w Paryżu, byłym dyrektorem Swiss Institute , Nowy Jork i współzałożyciel Centre d'art Neuchâtel w Szwajcarii. Jest także byłym doradcą artystycznym De Appel Arts Centre w Amsterdamie, byłym doradcą artystycznym CI Contemporary Istanbul, redaktorem-założycielem Palais/ Magazine], dyrektorem-założycielem Chalet Society i PAL (Paris Art Lab) w Paryżu; i dyrektor-założyciel Transformer Sculpture Park, Melides, Portugalia.

życie i kariera

Po ukończeniu studiów filozoficznych i historii sztuki w Neuchâtel , Lozannie i Genewie , rozpoczął swoją karierę jako kurator muzeów w 1992 roku w Kantonalnym Muzeum Sztuk Pięknych w Lozannie , a następnie w MAMCO w Genewie. W 1995 współtworzył CAN (Art Center of Neuchâtel) i był jego dyrektorem do 2000, kiedy to został dyrektorem Instytutu Szwajcarskiego w Nowym Jorku (2000-2006), dyrektorem Palais de Tokyo w Paryżu (2006 -2012), dyrektor-założyciel Chalet Society w Paryżu (2012-2016), dyrektor Eli and Edythe Broad Art Museum w Michigan (2016-2019), a od 2019 dyrektor MAH Musée d'art et d'histoire w Genewie.

W ciągu ostatnich dwudziestu lat Wahler zorganizował ponad 400 wystaw.

CAN - Centre d'art Neuchâtel

Wahler był współzałożycielem CAN Center d'art Neuchâtel w Szwajcarii w 1995 roku i prowadził je do 2000 roku. Pod jego kierownictwem artystycznym CAN organizował wystawy indywidualne z Giannim Mottim (1995), Olivierem Mossetem (1996), Jonathanem Monkiem ( 1997 ) , Stevenem Parrino (1998) i Romana Signera (1999). Pokazy grupowe obejmowały artystów takich jak Philippe Parreno (1995), Franz West (1995), Sadie Benning (1995), Fischli & Weiss (1996), Mike Kelley (1996), Paul McCarthy (1996), Ugo Rondinone (1996), Matthew Ritchie (1997), Pavel Pepperstein (1999) i Robert McCollum (1999).

Instytut Szwajcarski w Nowym Jorku

W latach 2000-2006 Wahler prowadził Swiss Institute w Nowym Jorku i był kuratorem dużych projektów z takimi artystami jak Christoph Büchel , Jim Shaw , Ugo Rondinone , Valentin Carron, Urs Fischer , Takashi Murakami , Martin Creed i Aleksandra Mir .

Palais de Tokio, Paryż

W latach 2006-2012 Wahler był dyrektorem Palais de Tokyo , jednego z najczęściej odwiedzanych centrów sztuki współczesnej w Europie. Wahler znany jest z tworzenia muzeum, które przełamuje bariery między kulturą wysoką i niską oraz różnymi mediami artystycznymi (takimi jak architektura, sztuki piękne, taniec, literatura, teatr i muzyka).

Jako dyrektor Palais de Tokyo narzucił obecne tempo 30 do 40 wystaw rocznie. Na wystawach indywidualnych brali udział tacy artyści jak Tatiana Trouvé , Peter Coffin , Steven Parrino , Jonathan Monk , Roman Signer , Christoph Büchel , Paul Laffoley , Joe Coleman , Loris Gréaud , Charlotte Posenenske , Micol Assael, Ceal Floyer , Michel Blazy, Ulla von Brandenburg , Camille Henrot i Oskara Tuazona .

Pierwszym pokazem Wahlera w Palais de Tokyo był Five Billion Years (2006), który był prologiem jego sześcioletniego programu kuratorskiego. Jego późniejsze programy grupowe zajmowały się granicami między tym, co widzialne, a tym, co niewidzialne: M, News From the Upside-Down]” (2007), La Marque Noire (2007), Superdome (2008), Gakona (2009) i Spy Numbers ( 2009). Następnie w Chasing Napoleon (2009-2010) zbadano pojęcie zniknięcia.

W 2011 roku Wahler był kuratorem Dynasty wraz z Fabrice'em Hergottem, dyrektorem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu . Wystawili łącznie 80 prac 40 francuskich artystów w wieku poniżej 35 lat zarówno w Palais de Tokyo, jak iw Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu. Oprócz Dynastii Wahler stworzył moduły , cykl wystaw artystycznych poświęconych wschodzącym artystom. Stworzył także „Carte Blanche”, wciąż trwającą serię, która daje artyście możliwość zaprezentowania specjalnego projektu obejmującego całość przestrzeni wystawienniczej Palais de Tokyo i oferującego rodzaj mapy mózgu, pragnień i wpływów artysty. W recenzji zauważono, że „pod rządami pana Wahlera Palais de Tokyo stał się jedną z najlepszych trampolin w mieście dla młodych artystów”.

Wahler jest również znany z dodania hotelu na dachu i restauracji na dachu do już istniejącej księgarni i restauracji Tokyo-eat. Na dachu muzeum zainstalował projekt artysty Langa i Baumanna Everland Hotel (jednopokojowy pokój hotelowy dostępny dla publiczności). Wahler usunął Everland po roku i zastąpił go Laurenta Grasso Nomiya, jednopokojową restauracją dla 12 osób.

Chalet Society, Paryż

Wahler jest założycielem i dyrektorem nowej struktury The Chalet Society, której celem jest zachęcanie do refleksji nad instytucjami sztuki współczesnej i badanie nowych możliwości wystaw poprzez testowanie form, przestrzeni, dyskursów i protokołów. Struktura mobilna stara się rozwijać formaty, które działają na różnych platformach, podobnie jak oprogramowanie open source, które może działać na dowolnym sprzęcie. Towarzystwo Chalet reaguje na najśmielsze oprawy artystyczne i występuje jako wspólnota artystów, kolekcjonerów, badaczy i innych entuzjastów, poszukujących „świadomości poetyckiej”, idei przypisywanej Saulowi Wahlowi Katzenellenbogenowi – koronowanemu w 1587 roku na króla Polski. panował przez jedną noc, ale miał wystarczająco dużo czasu, aby wypowiedzieć szereg przepowiedni i zaapelować o świt „świadomości poetyckiej”.

Zapoczątkowane w październiku 2012 roku w wyskakującym miejscu – nieczynnej szkole w sercu Paryża – Chalet Society zaprezentowało różnych niezwykłych samouków lub nieznanych artystów we współpracy z Museum of Everything.

Po przetestowaniu granic powszechnie akceptowanego pojęcia artysty, Chalet Society stworzyło latem 2013 roku „Salon Testera”, projekt krytyka sztuki Christophe'a Kihma oraz artystów Arnauda i Bertranda Dezoteux. Tutaj zaproszono ponad 40 artystów do refleksji nad testowaniem szerokiej gamy formatów wystawienniczych.

Jesienią 2013 roku, po artystach-samoukach „outsiderów”, wystawa The Hidden World , zaprojektowana przez artystę Jima Shawa , skupiała się na artystach, którzy – realizując zamówienia na konkretne zamówienia – często gubili się w swoich intencjach. Shaw zbierał przez ostatnie 40 lat różnorodne materiały dydaktyczne, tworząc „zapierającą dech w piersiach i rozległą podróż przez mity i wierzenia Ameryki”.

MSU Broad Museum, East Lansing

Podczas swojej kadencji jako dyrektor Eli and Edythe Broad Art Museum na Michigan State University w East Lansing (2016-2019), Marc-Olivier Wahler opracował program wystawowy prezentacji indywidualnych i grupowych. Przedstawiał długo oczekiwane projekty, takie jak retrospektywy Michela Parmentiera , a także Jima Shawa i Mike'a Kelleya ; był kuratorem uznanej wystawy zbiorowej The Transported Man , na której prezentowali się znakomici artyści tacy jak Marcel Duchamp , René Magritte , Robert Gober , Anna Maria Maiolino , Charlotte Posenenske i Paul Thek rozmawiali z początkującymi artystami, podkreślając znaczące powiązania między historycznymi i obecnymi formami sztuki. Otworzył nowe przestrzenie wystawiennicze w muzeum, skupiając się zarówno na znanych artystach lokalnych, nadchodzącym pokoleniu, jak i artystach „niezachodnich”.

W tempie około 30 pokazów rocznie Marc-Olivier Wahler prezentował szeroki zakres współczesnej produkcji artystycznej, od lokalnej po regionalną, krajową i międzynarodową. Dzięki rozległej sieci kontaktów zawodowych był w stanie zapewnić wybitne i wybitne granty, uzyskać wyjątkowe pożyczki od czołowych muzeów i kolekcjonerów oraz wzbogacić kolekcję, kupując wybitne dzieła, takie jak słynna kolekcja Hidden World autorstwa artysty Jima Shawa, obejmująca ponad 1000 pozycji.

W pierwszym roku był w stanie zapewnić grant w wysokości 1 miliona dolarów na nowy projekt: Art Lab, miejsce współpracy i zorientowane na społeczność poświęcone kolekcji muzealnej oraz poligon doświadczalny innowacyjnych pomysłów i badań stosowanych w tym, co definiuje muzeum przyszłości. Na uniwersytecie był w stanie rozpocząć imponującą gamę współpracy między artystami i badaczami, rozpoczął znaczące projekty z różnymi jednostkami MSU, takimi jak Lyman Briggs College of Science, Planetarium, College of Music, the Agriculture, Physics, Philosophy , Inżynierii, Neurologii, Entomologii, Chemii i Biologii m.in. Zainicjował nowy plan strategii tożsamości, marki i komunikacji dla wspólnego, innowacyjnego i integracyjnego muzeum, które jest postrzegane jako siedlisko, brama i laboratorium.

Niezależny kurator / pisarz

Jako niezależny kurator, Marc-Olivier Wahler był kuratorem wielu wystaw zbiorowych, w szczególności odbywającej się co dziesięć lat Outdoor Sculpture Exhibition Transfer. Art in Urban Space (Biel, 2000), Liquid Sky (Frac Bourgogne, 2003), OKAY (Grey Art Gallery, NYU, 2003), Medio Dia - Media Noce (Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires and Macro, Rosario, 2007), Lost (w Los Angeles) (LAMAG, Los Angeles, 2012) oraz From Triple X to Birdsong (KayneGriffinCorcoran Gallery, Los Angeles, 2013).

Jako krytyk sztuki, Marc-Olivier Wahler regularnie pisze o sztuce współczesnej i jej teoretycznych problemach w międzynarodowych czasopismach, książkach naukowych i katalogach wystaw. Jego konferencje w Europie, Azji, Australii, Afryce Północnej oraz Ameryce Północnej i Południowej koncentrują się przede wszystkim na formie wystawy, programie jako medium, muzeum jako ekosystemie oraz sposobach, w jakie obecnie mówimy o sztuce.

Uznanie

W 2011 roku Wahler został odznaczony Kawalerem Orderu Sztuki i Literatury Republiki Francuskiej. W 2013 roku otrzymał Nagrodę Mereta Oppenheima, najwyższą szwajcarską nagrodę kulturalną w dziedzinie sztuki współczesnej.

Linki zewnętrzne

• Publikacje-Bibliografia