Stevena Parrino

Stevena Parrino
Urodzić się	1958 ( 1958 ) Nowy Jork , Nowy Jork , USA
Zmarł	1 stycznia 2005 (w wieku 46–47 lat) Greenpoint , Nowy Jork, USA
Narodowość	amerykański
Edukacja	Parsonsa
Znany z	Artysta, malarz, muzyk noise
Ruch	Postmodernizm, East Village

Steven Parrino (1958-2005) był amerykańskim artystą i muzykiem związanym z energetycznym punkowym nihilizmem . Najbardziej znany jest z tworzenia dużych modernistycznych monochromatycznych obrazów (jego kolory ograniczały się do monochromatycznej czerni (lub czarno-białej), pomarańczy, czerwieni, błękitu i srebra), które brutalnie ciął, rozdzierał lub wykręcał z ich noszy. Zginął w wypadku motocyklowym na Greenpoincie na Brooklynie w wieku 46 lat.

Praca plastyczna

Parrino urodził się w Nowym Jorku w 1958 roku i dorastał na Long Island. Rodzina była Albańczykami - Arbëreshë pochodzącymi z Sycylii. Uzyskał stopień współpracownika nauk stosowanych na SUNY Farmingdale w 1979 r., a tytuł licencjata sztuk pięknych na Parsons The New School for Design w 1982 r.

Steven Parrino, Untitled , 1989, kolorowy ołówek na przezroczystym papierze, 6 x 4½ cala (15,32 x 11,4 cm)

Parrino zaczął tworzyć sztukę pod koniec lat 70. Jego dorobek obejmuje malarstwo, rzeźbę, kolaż i rysunek. Kierował się, jak sam mówił, „ nekrofilskim zainteresowaniem” malarstwem, które wówczas uznano za martwe. Już w 1981 roku miejscami odrywał płótno od blejtramu, tworząc powierzchnie chropowate, pofałdowane, rozszczepione, dokonując w ten sposób dosłownej dekonstrukcji malarstwa.

Parrino po raz pierwszy pokazał swoje obrazy głęboko zakorzenionego pesymizmu w Gallery Nature Morte , galerii East Village, w 1984 roku, kiedy pojawił się jako część odmiany postmodernizmu zwanej sztuką postkonceptualną Neo-Geo . Idea sztuki neokonceptualnej (czasem później określanej mianem sztuki postkonceptualnej ) została jasno sformułowana dla Parrino przez Tricię Collins i Richarda Milazzo na początku lat 80., kiedy swoją bogatą twórczością pisarską i działalnością kuratorską wypromowali całe nowe pokolenie artystów. To ich wystawy i pisma pierwotnie ukształtowały teoretyczny kontekst dla nowego rodzaju neo (lub post) konceptualnej sztuki Parrino ; taki, który jednocześnie argumentował przeciwko neoekspresjonizmowi i The Pictures Generation . To właśnie w tym kontekście prace wielu artystów kojarzonych z neokonceptualizmem (lub tym, co niektórzy krytycy redukcyjnie nazywali symulacjonizmem i neogeo ) została po raz pierwszy zebrana: artyści tacy jak Parrino, Ross Bleckner , James Welling , Richard Prince , Peter Nagy , Joseph Nechvatal , Sarah Charlesworth , Mark Innerst , Allan McCollum , Peter Halley , Jonathan Lasker , Haim Steinbach , Philip Taaffe , Robert Gober i Św Klara Cemin . W tym kontekście Parrino nazwał swoje poszarpane płótna zniekształcone obrazy , w odpowiedzi na ukształtowane obrazy z lat sześćdziesiątych.

Oprócz malarstwa, Parrino wystawiał malowane środowiska , które obejmowały monochromatyczne ściany walone młotami , takie jak 13 paneli gipsowych pomalowanych na czarno i rozbitych na kawałki jako pomnik legendy punka , Joeya Ramone , zatytułowanego 13 Shattered Panels for Joey Ramone (2001). Nakręcił także filmy przedstawiające tworzenie tych środowisk wraz z eleganckimi metalowymi rzeźbami, których wygięte i złożone elementy nawiązywały do ​​jego zniekształconych płócien. Pokazywał także zdjęcia swojego biurka usiane artykułami z gazet, rozkładówkami w czasopismach i albumami muzycznymi, które często go inspirowały. Parrino celowo używał prowokujących tematów, takich jak abstrakcja swastyki , flagi rebeliantów i sylwetki gwiazdek Russa Meyera , Elvisa Presleya w wykonaniu Andy'ego Warhola, Hells Angels , Johnny'ego Casha i inne prace Andy'ego Warhola . Jego prace zostały nazwane przez krytyka sztuki Jerry'ego Saltza „manieralną, romantyczną, schematyczną, konceptualistyczno-formalistyczną heavy-metalową abstrakcją chłopięcą” .

Hałasowa muzyka

Parrino grał także na gitarze elektrycznej w kilku zespołach z centrum miasta, ostatnio w Electrophilia, dwuosobowej grupie, którą założył z malarzem i klawiszowcem Juttą Koether .

Consortium w Dijon we Francji wydało płytę zatytułowaną Electrophilia – Live France 1999 . Jest to nagranie na żywo z dwóch muzyki noise , które Parrino dał: jeden w La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts w Bourges 24 marca 1999 r., a drugi w Consortium w Dijon 26 marca 1999 r. jego praca audio została wydana w 2002 roku pod tytułem Steven Parrino - Electrophilia / Shock Wave Troop (2002), która zawierała trzy utwory: Helen Fordsdale , Eulogy For Dead Jerks i Shock Wave Troop . Jest to 10-calowy LP, który został wydany w nakładzie 400 przez Circuit w Lozannie w Szwajcarii.

Kilka filmów dokumentuje Parrino jako wykonawcę i centralną rolę muzyki w jego życiu i pracy. W noisowej pracy muzycznej zatytułowanej Guitar Grind (1995) otarł bas o gitarę, powodując, że dwa instrumenty krzyczą przez wzmacniacze.

Parrino wykonał okładkę dla Tellus Audio Cassette Magazine # 20 zatytułowaną Media Myth (1988), dla The Melvins LP It Tastes Better Than the Truth (2003) oraz dla CD Thurstona Moore'a Demolished Thoughts (2011).

Książka Czarny szum

Książka zatytułowana Black Noise - A Tribute to Steven Parrino została wydana przez RP-Ringier w 2007 roku. Składała się z serii 32 książek artystycznych w pudełku, w formacie komiksu, stworzonym w hołdzie dla zmarłego Stevena Parrino. Limitowana edycja 250 egzemplarzy. Każdy tom był podpisany przez innego artystę, powiązanego w jakiś sposób ze Stevenem Parrino, poprzez projekty i wymiany, przyjaźń, wzajemną inspirację.

Książka Bez tekstów

56-stronicowa książka z pismami teorii sztuki Stevena Parrino , pod redakcją Lionela Boviera, zatytułowana The No Texts: Antology of writings została wydana przez Abaton Book Company w 2003 roku.

Przyjęcie

Aż do jego śmierci praca Parrino nie wzbudziła większego zainteresowania w Stanach Zjednoczonych. Miał dziewięć wystaw indywidualnych w Nowym Jorku (ostatnie w Instytucie Szwajcarskim w 2002 iw Team Gallery w 2004) oraz szeroko pokazywał w galeriach i muzeach w Europie, gdzie jego prace były bardziej doceniane niż w Stanach Zjednoczonych.

Po jego śmierci prace Parrino znalazły się na Whitney Biennial 2006: Day for Night , Whitney Museum of American Art (2006), The Painted World , PS1 Contemporary Art Center (2005) i The Indiscipline of Painting Tate St. Ives . do Warwick Art Center (2011/12). Indywidualne wystawy jego prac obejmowały Musée d'Art Moderne et Contemporain w Genewie (2006) i Palais de Tokyo w Paryżu (2007). Jego majątek reprezentuje Gagosian Gallery .

przypisy

•   Steven Parrino, Brak tekstów: antologia pism , Abaton Book Company, 2003 ISBN 978-2-940271-25-2
• Carlo McCormick , The Downtown Book: The New York Art Scene, 1974–1984 , Princeton University Press, 2006