Małgorzata Harrison

Ten artykuł dotyczy brytyjskiej feministki i artystki. W przypadku innych osób o imieniu Margaret Harrison zobacz Margaret Harrison (ujednoznacznienie) .

Małgorzata Harrison
Urodzić się	1940 ( 1940 ) Wakefield, Wielka Brytania
Narodowość	brytyjski
Edukacja	Carlisle College of Art, szkoły Akademii Królewskiej, Akademia Sztuk Pięknych w Perugii
Strona internetowa	margaret-harrison.com _

Margaret Harrison (ur. 1940 w Wakefield , Yorkshire, Anglia ) jest angielską feministką i artystką , której prace wykorzystują różnorodne media i tematy.

Życie i praca

Urodzona w Yorkshire, kiedy jej ojciec wrócił z wojny, jej rodzina przeniosła się najpierw do Bridlington, a potem do Cumbrii.

Harrison studiował w Carlisle College of Art od 1957 do 1961; Royal Academy Schools, Londyn, Anglia, od 1961 do 1964; i ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Perugii we Włoszech w 1965 roku.

W 1970 roku założyła London Women's Liberation Art Group. Na wystawie jej prac z 1971 roku, która została zamknięta przez policję, znalazła się praca przedstawiająca Hugh Hefnera jako nagą dziewczynę Bunny .

W latach 1973-1975 współpracowała z artystami Kay Hunt i Mary Kelly, aby przeprowadzić badanie pracy kobiet w fabryce metalowych pudełek w Bermondsey w Londynie . Swoje odkrycia zaprezentowali w 1975 roku w instalacji Women and Work: A Document on the Division of Labor in Industry 1973–1975, która została po raz pierwszy zaprezentowana w South London Art Gallery w 1975 roku. Wystawa opowiadała historie 150 pracujących kobiet, które uczestniczyły w projektu i oferuje relację uczestników z miejscem pracy, a także refleksje na temat zmian w pracy i przemyśle, jakie przyniosła ustawa o równych płacach (EPA), uchwalona w 1970 roku.

Jej prace znalazły się na wystawie Issue: Social Strategies by Women Artists , której kuratorką była Lucy R. Lippard , w Institute of Contemporary Arts w Londynie w 1980 roku. Ta ważna międzynarodowa wystawa zbiorowa podkreślała społecznie zorientowaną feministyczną praktykę artystyczną i została uznana za kluczowa wystawa feministyczna. Według Chrisa Crickmaya, między innymi prace Harrisona zyskiwały na znaczeniu, „odzwierciedlając obawy społeczne, które dotychczas nie pojawiały się w galeriach sztuki”.

Jej praca „Beautiful Ugly Violence” została opisana jako „dzień polowy zestawień, ponieważ jasne i niemal radosne kolory jej obrazów przeciwstawiają się często stonowanemu, a czasem śmiertelnemu tematowi: różnym sposobom popełniania przemocy wobec kobiet”.

Harrison nadal pracuje zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak iw Anglii, a także wystawiał w Ameryce, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii. Jej prace były pokazywane w Muzeum Sztuki Współczesnej i Tate Modern. Była starszym profesorem naukowym i dyrektorem Centrum Badań nad Sztuką Społeczną i Środowiskową.

W 2011 roku „I am a Fantasy” był wystawiany w galerii PayneShurvell we wschodnim Londynie od 15 kwietnia do 21 maja. Kuratorem programu była Beverley Knowles.

W 2013 roku zdobyła Północną Nagrodę Artystyczną

W 2015 roku Harrison miał indywidualną wystawę w Ronald Feldman Gallery w Nowym Jorku.

Retrospektywa jej pracy „Margaret Harrison: Dialogues Between Sex, Class and Violence” odbywała się od października 2017 do stycznia 2018 w Azkuna Zentroa w Bilbao.

Linki zewnętrzne

• „Margaret Harrison w rozmowie z Lucy Lippard” . Audio Arts Tom 4 Numer 1 . Tate Britain. 1978. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 9 września 2009 r . Źródło 15 lipca 2009 .
• Wywiad z Margaret Harrison przeprowadzony przez Francisa Kavanagha dla Artists Insight, kwiecień 2011