Maria Marszałek

Maria Marszałek
Maria Marszałek
Urodzić się	Maria Marszałek 1966 (wiek 56–57) Bombaj , Bombaj , Indie
Narodowość	brytyjska, szwajcarska
Edukacja	Chelsea College of Arts Wimbledon College of Arts w Londynie
Znany z	Artysta
Godna uwagi praca	Kiedy dorosnę, chcę być kucharzem (1998)
Strona internetowa	mariamarshall.com _

Maria Marshall jest angielsko-szwajcarską artystką (ur. 1966 w Indiach). Pod koniec lat 90. zasłynęła z pracy wideo, pracując głównie z dziećmi. Jej ostatnie prace to „ Myśl”, postać alter ego, która może przeniknąć do umysłu i zastąpić myśli. Jest to praca multimedialna oparta na medytacji, obejmująca wideo, fotografię, malarstwo i rzeźbę.

Biografia

Maria Marshall urodziła się w Bombaju . Dziś mieszka i pracuje w Berlinie . Posiada podwójne obywatelstwo szwajcarskie i brytyjskie. Ukończyła rzeźbę w Wimbledon College of Arts w Londynie . Studiowała również w Chelsea College of Arts w Londynie oraz w Genewskiej Szkole Sztuk Pięknych.

Praca

Sztuka

Ogólna atmosfera jej filmów jest senna i bolesna. Podejmuje kwestie moralne i psychologiczne, używając cyfrowych iluzji i tworzy dzieła, które wyświetlane jako instalacje uderzają w umysł widza. Intencją, jak mówi, nie jest szokowanie, ale sprowokowanie widza uwodzicielskim obrazem, aby zadał sobie pytanie, co sprawia, że ​​czuje się nieswojo.

Jej filmy często obracają się wokół świata dzieciństwa, przedstawiając troski dorosłych. Inscenizuje je w sytuacjach, które wprawiają dorosłego widza w zakłopotanie. Sama niewinność staje się niejednoznaczna. Wypacza te „tabu” tematy, dzieciństwo, niewinność, oscylując między dobrem a złem, między sacrum a profanum. Dzieci lub młodzież są zawsze zagrożone, konfrontowane ze złem, samotne w obliczu niebezpieczeństwa. Odzwierciedla to udrękę matki o swoje dzieci. Mówi, że jej filmy przedstawiają jej paranoję jako matki 2,3,4. Prace te nadal są pokazywane na arenie międzynarodowej, w tym w National Museum of Women in the Arts . Wraz z rozprzestrzenianiem się Internetu i rosnącą wolnością słowa w Stanach Zjednoczonych jej prace zostały przywłaszczone przez trolle z fałszywymi wiadomościami , które wykorzystują je do robienia sensacji w swoich filmach na YouTube.

Marshall niedawno stworzył postać superbohatera Alter Ego „Thought”, której używa do zbadania sprawy. Jej naładowane emocjami filmy eliminują wojnę, wymazując myśli, uciszając „Myśl”, badając przestrzenie medytacyjne, takie jak seria Everest. Tańce „Myśli” w obozie bazowym na Mount Everest – taniec wolności, sufi wirujący po całym świecie i malujący hałas wokół umysłu, jak w filmie Stille i Flak pokazanym w Art Loft Berlin, Werkhalle Wiesenburg, Berlin. In Hair Sweet Hair , wystawa site-specific poświęcona wpływowi włosów na „Myśl” obejmuje obrazy, rzeźby i fotografie.

W jej filmach role odgrywają głównie jej własne dzieci, co dodaje jej emocjonalnej gęstości i intensywności. Jest precyzja w wykonaniu pracy - media, źródło światła i kadrowanie. Marshall używa technik takich jak pętle, zbliżenia i zwolnione tempo, aby wzmocnić niepokój i obsesyjną stronę swoich filmów.

Tytuły jej prac, np.: Kiedy dorosnę, chcę być kucharzem , to zdania wypowiadane przez jej dzieci. Dźwięk jest często ograniczony do głosu dziecka, który powtarza zapętloną frazę, taką jak „Kocham cię mamusiu, nienawidzę cię”, lub nawiedzonego, wzmocnionego dźwięku, takiego jak w Playground , dźwięk brakującej piłki na ścianie kaplica. Marshall wykorzystuje również moc ciszy.

Estetyka jej prac może nawiązywać do malarstwa antycznego, jak np. Madonna z wężem Caravaggia . W przypadku I Should Be Older Than of You pudełko przedstawiające leżącego chłopca, nieruchomego i bardzo spokojnego, otoczone jest wężami. Rygorystyczna kompozycja oprawy już sama w sobie jest nawiązaniem do malarstwa barokowego. Stanowi to powiązanie z zachodnimi obrazami iw konsekwencji sprawia, że ​​filmy są bardziej niepokojące.

Wybrane filmy

Kiedy dorosnę, chcę być kucharzem (1998). Widać dwuletnie dziecko zaciągające się papierosem i wydmuchujące idealne kółeczka z dymu.

Widziałem, jak płaczesz . Nastolatek śmieje się w zwolnionym tempie przed powiewającą żółtą zasłoną. Podnosi broń i strzela w kierunku kamery. Kurtyna robi się czerwona, gdy chłopiec płacze.

pstrąg . Dziecko pedałuje na trójkołowym rowerze z napisem „Kochaj mnie”. Kiedy jedzie do przodu przez publiczność, oni idą do tyłu.

Cyklop . Instalacja wideo. Dwa filmy wyświetlane razem w rogu. Na jednym ekranie kobieta w bieliźnie, na drugim dziecko w kamizelce. Kamera krąży wokół nich jak drapieżnik w ich chłodniach. Kobieta jest oświetlona sekwencją niepokojących świateł. Wydaje się, że istnieje tęsknota z jednego ekranu na drugi, aby rozwiać separację. Dźwięk jest nagrywany z kamery, złowieszczy dźwięk, który pasuje do ruchu. Platforma do sterowania ruchem nosi nazwę „Cyclops”, dlatego film nosi tytuł „Cyclops” .

Plac zabaw . Nastolatek gra w piłkę nożną w zwolnionym tempie przeciwko kościołowi. Piłka jest usuwana, ale cień nadal gra. Odgłos piłki uderzającej o ścianę i wysiłek chłopca zostaje wzmocniony, przez co rozbrzmiewa. Chłopiec kopie piłkę wokół kościoła jak przedmiot. Ta praca jest skierowana przeciwko establishmentowi.

Nie pozwól, aby T-Rex dostał dzieci . Wideo zaczyna się od zbliżenia twarzy dziecka. Liżą ekran, a potem się uśmiechają. Gdy kamera odsłania twarz dziecka w absurdalnym, pełnym zachwytu śmiechu, widz najpierw odkrywa jego ogoloną głowę, a następnie jasnozieloną prostą kurtkę i aksamitnie wyściełaną komórkę. Te niezgodne elementy są niepokojące, ponieważ igrają z naszym zawieszeniem niewiary.

Powinienem być starszy od was wszystkich (2000) . Wykorzystując kamerę sterującą ruchem, filmującą klatkę piersiową oddychającego dziecka, wysuwa się w zwolnionym tempie, ukazując dziecko leżące nieruchomo w pudełku z czerwono-pomarańczowymi jedwabiami. Z precyzją struktury Donalda Judda i tonami Rothko. Gdy kamera pokazuje cały obraz, po złotej jedwabnej krawędzi pełzają węże, przypominające barokową ramę. Węże ślizgają się w kierunku dziecka, które jest niewzruszone.

Kiedy tam jesteśmy? (2001). Widz wchodzi po marmurowych schodach, wzdłuż wyłożonego boazerią korytarza do pokoju, w którym kobieta stoi niezachwianie. Widz przygląda się kobiecie i wraz ze spojrzeniem pojawiają się wgłębienia na skórze, ruchy, jakby była niewidocznie dotknięta spojrzeniem widza.

Kocham Cię Mamo - Nienawidzę Cię . Hamak, zawierający dwóch małych chłopców, skały. Jeden mówi „Í kocham cię mamusiu”, drugi mówi „nienawidzę cię”. Ponieważ hamak wielokrotnie kołysze się rytmicznie w rytm głosu, hamak jest prezentowany bez chłopców. Inicjowanie poczucia straty.

Taniec dla wolności - myśl. Alter ego Marshalla Sufi krąży po całym świecie.

Widzę drewno zamiast drzew. Umieszczony na dwóch przeciwległych ekranach jeden pokazuje czołg strzelający w poprzek przestrzeni do „Thought” trzymającego płaczące dziecko. W dłoni „Thought” pojawia się pędzel, a ona wykonuje pociągnięcia, które są symulowane na przeciwległym ekranie, usuwając czołg z obrazu za pomocą pociągnięć pędzla.

Wystawy indywidualne

1998, Zespół Gallery , Nowy Jork.

1999, Team Gallery, Nowy Jork - Real Art Ways, Hartford, Connecticut.

2000, Galerie Vaclava Spaly, Praga - Yves St Laurent, Paryż - Oliver Art Centre, CCAC Institute, Oakland; San Francisco, Larry Rinder - Galeria 400 , University of Illinois, Chicago.

2001, Freiburger Kunstverein, Freiburg - Team Gallery, Nowy Jork.

2002, Fonds Régional d'Art Contemporain, Provence-Alpes-Côte d'Azur - Palais de Tokyo, Paryż - pokaz/wykład, Centre Pompidou, Christine Macel - Team Gallery, Nowy Jork - Project Space, The Swiss Institute, Nowy Jork - Galeria witryny, Sheffield - Göteborgs Konsthall, Göteborg.

2003, Salon 94 , Nowy Jork, Jeannie Greenberg Vandoren-Rohatn - kolekcja Ruth i Bill True, Western Bridge, Seattle.

2004, Cry Pig, Team Gallery, Nowy Jork - Centre pour l'image Contemporaine, Genève.

2006, Playground , Musée Dauphinois , Grenoble - Three Works, Herzliya Museum , Izrael.

2009, Artysta w centrum uwagi. Nowe granice , Festiwal Filmowy w Sundance

2011, Tank TV , Londyn.

2012, In my End to mój początek , instalacja site-specific

2014, Mac's Museum Grand-Hornu , Belgia, kurator Laurent Busine

2016, Kaus Australis, Rotterdam.

2017, Grace , site specific, kuratorka Nadja Romain, Werkhalle Wiesenburg, Berlin. Fracht i objętość, Nowy Jork.

2018, Włosy słodkie włosy , site specific, Berlin.

Wystawy zbiorowe

2003, The American Effect, kurator Larry Rinder, The Whitney Museum of American Art, Nowy Jork. ThrowBack , Galeria zespołu, Nowy Jork. Ninos, kurator Cristina Zelich, Centro de Arte de Salamanca, Hiszpania. Dziecko w czasie, kurator Frank Hoenjet, Gemeentemuseum Helmond, Niemcy. Zderzenie kultur, kuratorka Kathrin Becker, Neuer Berliner Kunstverein, Berlin.

2004, Showcase, South London Gallery , Londyn. Dimension Folly, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Trydent, Włochy. Présences et Apparitions/une visite particulière, Fonds Régional d'Art Contemporain, Marsylia, Francja. Centrum Kultury i Sztuki Borusan, Stambuł, Turcja. Hochschule fur Bildende Kunste, Zwischenwelten, Drezno, Niemcy.

2005, Fade To Black , Umea Kulturförvaltning, Umeå, Szwecja.

2006, RUNDLEDERWELTEN , Martin-Gropius-Bau, Berlin.

2008, Kurator 3 x 3 Yinka Shonibare.

2009, Centre D'art de Neuchâtel, Francja. Museo de Arte Contemporaneo , Barcelona, ​​Hiszpania. Musee National de Céramique , Aix en Provence, Francja. Biennale w Azerbejdżanie.

2010, Apexart Gallery, Nowy Jork. Centre photographique d'ile-de-France w Paryżu. Obwód zamknięty: wideo i nowe media , Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Shenzhen Biennale, Shenzhen, Chiny.

2012, Kunsthalle Krems, Austria, Sheffield Docfest.

2013-14, festiwal Centre Pompidou . Festiwal Ikona. Kolekcja Pinault w Conciergerie w Paryżu]. Wycieczka potrójna , kurator Anne Pierre d'Albis, LVMH Plac Czerwony, Moskwa, . Udawać , Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork. .

2014, Manifesta 10 , Ermitaż ZSRR, Narodowa kolekcja rosyjska Alanica, galeria University of Toronto , Dazibao Centre, Montreal.

2015, Odtwarzanie , kolekcja Pierre'a Huberta. Szanghaj, Moskwa Biennale .

2016, Tak wiele kroków, tak mało czasu . Brugia, Belgia.

2017, Biennale we Frankfurcie. Odrodzenie , Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce . Bright Childhood, kurator Marco Hompes, Museum Villa Rot', Niemcy. Mixed Pickles , kurator Nils Muller, Kunstraum der Michael Horbach Stiftung. 118. edycja Verona Fieracavalli, kurator Rebecca Russo (dyrektor kolekcji Videoinsight).

2018, 1968: Sparta Dreaming Athens , Château de Montsoreau, Montsoreau, Dolina Loary. Dwie strony Pankowa , Berlin (czerwiec-wrzesień) Art loft „Reloaded” (październik).

Wybrane kolekcje

Muzeum Solomona R. Guggenheima , Nowy Jork, NY, USA; Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, NY, USA; Fonds Regional d'Art Contemporain , PACA, Marsylia, Francja; Musée des Arts Contemporains, Grand Hornu , Belgia; Bowdoin College Museum of Art , Brunswick, ME, USA; The Progressive Collection, Cleveland, Ohio, USA; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'Arte, Turyn, Włochy; Towarzystwo Sztuki Współczesnej, Londyn, Wielka Brytania; Site Gallery, Sheffield, Wielka Brytania; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gandawa, Belgia; Kolekcja Roberta J. Shifflera, Greenville, Ohio, USA; Bill and Ruth True Collection, Tony Podesta Collection, National Museum of Women in the Arts , LVMH , Pinault Collection ; Kolekcja Zablodowicza; Studio druku w Auckland; Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej , kolekcja Francisa Greenburgera.

Nagrodzone rezydencje

Rezydencja drukarska w Auckland, Nowa Zelandia, KAUS Australia . Rotterdamie. Rezydencja projektu Wapping, Bethanien, Berlin. Akademia Sztuki St.Moritz.

Jury

2017, studenci filmu Pratt do włączenia do kina Bam

Bibliografia

• Maria Marshall: Kocham cię mamusiu, nienawidzę cię , katalog wystawy Busine, Laurent (kurator), Gielen, Denis (teksty), Grand-Hornu, Muzeum Sztuki Współczesnej, 2013.
• Maria Marshall , Dorothea Strauss, MODO Verlag, 2002.
• Podwójne kłopoty = Cifte bela . Wydania Beral Madra, 2001.
• Maria Marshall , Jane Norrie, Maria Marshall edycje, 1992.