Maria Rajmund

Maria Rajmund
Urodzić się	4 maja 1908 La Colle-sur-Loup, Francja
Zmarł	1988 Paryż
Narodowość	Francuski
Zawód	Artysta
Współmałżonek	Freda Kleina (1926-1958)
Dzieci	Yves Klein (1928-1962)

Marie Raymond (1908–1988) była malarką abstrakcyjną z ruchu taszyzmu w latach 50. Raymond był jednym z odnoszących największe sukcesy malarzy powojennego ruchu abstrakcyjnego w Paryżu. Historia sukcesu Raymonda pozostaje nieznana, ponieważ została przyćmiona sukcesem syna. Chociaż wiele artystek było znanych z tego, że były w cieniu swoich mężów, niewiele z nich znalazło się w cieniu ich syna. Jej syn, Yves Klein , do dziś pozostaje jedną z najwybitniejszych postaci nouveau réalisme ruch. Jednak w latach 50. bardziej prawdopodobne było wpadnięcie na obraz Raymonda niż na jej syna. Raymond stał się wybitną postacią społeczną w powojennym ruchu paryskim aż do śmierci Yvesa Kleina, która wywarła głęboki wpływ na jej życie i sztukę. Dziś Raymond pozostaje pomijaną artystką powojennego ruchu paryskiego.

Wczesne życie

Marie Raymond urodziła się 4 maja 1908 roku w La Colle-sur-Loup na południu Francji. Podobnie jak jej mąż, urodziła się w rodzinie mieszczańskiej. Jej ojciec był farmaceutą i był właścicielem apteki, którą rodzina posiadała przez 40 lat. Uczęszczała do szkoły z internatem w szkole Blanche de Castille w Nicei. W młodości zaczęła malować w pracowni Alexandre Stoppelaëre w Cagnes-sur-Mer. Jej czas spędzony w pracowni Stoppelaere miał głęboki wpływ na jej związek ze sztuką. Inspiracje, jakie czerpała z Morza Śródziemnego i kolory z południowej Francji, miały wpływ na późniejszą twórczość Raymonda.

Wielu artystów odwiedziło południe Francji w poszukiwaniu inspiracji, zwłaszcza w Cagnes-sur-Mer. Holendersko-indonezyjski malarz Fred Klein przybył na południe, gdzie poznał Marie Raymond w 1925 roku. Następnego roku, 26 października, para wzięła ślub w Nicei, kiedy Raymond miał zaledwie 18 lat. Para przeniosła się do Paryża, gdzie prowadzili artystyczne życie w sąsiedztwie Montparnasse. Niektórzy twierdzą, że jej życie artystyczne zaczęło się dopiero, gdy poznała męża, gdyż przed poznaniem go nigdy nie wyjeżdżała z południa Francji ani nie widziała obrazu sprzed okresu. Para była sąsiadami Mondriana , która zapoczątkowała ich społeczne życie artystyczne, mieszając się z takimi artystami jak Jaques Villon i Frantisek Kupka .

Co więcej, w 1928 r. Raymond urodziła 28 kwietnia w Nicei syna Yvesa Kleina . Para mieszkała między Niceą a Paryżem, ponieważ rodzina Raymonda pomagała borykającej się z problemami finansowymi parze. W 1932 roku para przeniosła się z powrotem do Nicei, gdzie Raymond uczęszczała na zajęcia w „Ecole des Arts Decoratifs de Nice”, gdzie poznała rzeźbiarza Emile'a Gilioli . Para nadal jeździła tam iz powrotem między Niceą a Paryżem, kontynuując jednocześnie swoje artystyczne przedsięwzięcia. W 1937 roku para została wybrana do wspólnego zorganizowania wystawy na wystawie powszechnej w Paryżu na temat czterech żywiołów

W 1939 roku Europę dotknęła II wojna światowa , która zmusiła rodzinę do powrotu do Cagnes-sur-Mer. Ten okres wojny (1939-43) był dla Raymond ważny, ponieważ przyroda południa Francji zainspirowała jej nową serię zatytułowaną „Paysages imaginaires” (1941-44). W latach 1941-1943 w jej obrazach można dostrzec elementy naturalistyczne. Odkryła Picassa podczas wojny, co skłoniło ją do zanurzenia się w abstrakcji . W sposobie operowania kolorami zaczęła nawiązywać do epoki impresjonizmu i surrealizmu. Jej pierwsze serie abstrakcyjnych obrazów były dla niej bardzo ważne, ponieważ symbolizowały trudne czasy wojny. Podczas ich ucieczki przed wojną w Nicei malarka poznała Nicolasa de Staela, z którym bardzo blisko współpracowała. Wpływ na jej twórczość miała Stael, która po ich spotkaniu poświęciła swój styl malarstwu czysto abstrakcyjnemu.

Powojenne wyzwolenie i koniec lat 40

Po zakończeniu wojny w 1943 roku rodzina wróciła do swojego mieszkania przy Rue d'Assas w Paryżu. Powojenny ruch wyzwoleńczy wywarł wpływ na Raymond, która w 1944 roku porzuciła nawiązania do pejzażu i natury, skupiając się na organizowaniu kształtów, kolorów i linii w swoich obrazach. Zaczęła przyjmować technikę sztuki abstrakcyjnej i niefiguratywnej, powstrzymując się od sztuki geometrycznej i zamiast tego skupiając się na technikach linearnych. Nadal używała mocnych kolorów, ale dbała o zachowanie kolorów w kształtach, tworząc jednorodne obrazy. Nie rozdzielała już linii i kolorów, ale łączyła je razem. Jej prace z tego okresu zostały opisane jako patchwork kolorystyczny ze względu na jej wybitne użycie kolorów i linii. Podobnie jej obrazy uznano za bardziej wyzwalające i spontaniczne, asymilowane z czasem powyzwoleńczym, w którym żyły. Nowy abstrakcyjny styl, który przyjął Raymond, zmienił jej pozycję na scenie artystycznej, gdyż sprawił, że stała się ważną postacią podczas powojenny ruch abstrakcyjny.

W 1945 roku Raymond wzięła udział w swojej pierwszej dużej wystawie w „salon des surindependant”. Na tej wystawie po raz pierwszy Raymond przyjęła jej panieńskie nazwisko „Raymond” i porzuciła swoje legalne nazwisko małżeńskie, aby upewnić się, że jej praca nie zostanie pomylona z pracą jej męża. Było to ważne posunięcie ze strony artysty, ponieważ istniał prawdziwy rozdźwięk między ruchem figuratywnym, do którego należał Fred Klein, a ruchem abstrakcyjnym. Między parą istniał prawdziwy konflikt artystyczny, ponieważ oboje należeli do bardzo odrębnego ruchu. Przypuszcza się, że artystyczny konflikt w parze był możliwą przyczyną upadku ich małżeństwa.

Podczas tych targów dziennikarz Charles Estienne, który pracował dla kroniki „combat”, zauważył jej prace obok prac Jeana Deyrolle'a, Gerarda Schneidera , Serge'a Poliakoffa , Hansa Hartunga . Tych pięciu malarzy było ważnymi postaciami powojennego ruchu abstrakcyjnego awangardy. W 1946 roku, po wystawie, Estienne zebrał prace tych 5 artystów i wystawił je w Denise René galerii, którą nazwał „Peinture abstraite”. Ta wystawa stanie się dla artystki punktem zwrotnym, gdyż była jedyną kobietą w gronie artystów. Po wystawie Raymond otrzymał wiele ofert artystycznych. W lipcu 1946 brała udział w pierwszym „ Salon des Réalités nouvelles ”, od tego czasu Raymond stał się jednym z najwybitniejszych odkryć artystycznych lat 40. Robert Fleck stwierdził, że „Raymond jest jedyną malarką, która doświadczyła tak szybkiego rozwoju w powojennej Francji”. W 1949 roku Marie zdobyła nagrodę Kandinsky'ego obok Youli Chapoval i wystawiał w Galerie Beaune „Les gwasze de Marie Raymond” oraz uczestniczył w pierwszym Biennale w São Paulo w Brazylii.

Lundi de Raymond

Po wojnie ważne było, aby artyści spotykali się regularnie, by stanąć w obronie sztuki abstrakcyjnej i wzajemnie się wspierać. Po jej wystawie „peintures abstraites” piątka artystek przyjęła zwyczaj spotykania się w mieszkaniu Denise René w każdy czwartek. Raymond odtworzyła to miejsce spotkań powojennych artystów, otwierając w każdy poniedziałek swoje studio przy rue d'Assas, aby mogli spotkać się wszyscy jej przyjaciele ze sfery artystycznej. „Lundis de Marie Raymond” zgromadził wielu francuskich i europejskich artystów, krytyków sztuki, fotografów i właścicieli galerii. Niektóre z emblematycznych postaci biorących udział w tym wydarzeniu to Gerard Schneider , Pierre Souage , Colette Allendy, Charles Estienne, Willem Sandberg i wielu innych. Para była społecznie bardzo zaangażowana w paryską scenę artystyczną. Oto słynne zdjęcie Wigilii z 1949 roku z Pierre'em Soulagesem , Gerardem Schneiderem , Fredem Kleinem , Marie Raymond i młodym Yvesem Kleinem . Ta przestrzeń spotkań była dla powojennych artystów sposobem na obronę swoich idei sztuki abstrakcyjnej. Soulage stwierdził w wywiadzie udzielonym w 2019 roku, że wielokrotnie przychodził ze swoją żoną Collette na poniedziałki Raymonda. Dodatkowo umożliwił Ninie Kandinsky ważne spotkania z wieloma artystami po śmierci męża. „Lundi de Raymond” pokazała, że ​​miała nie tylko artystyczny wpływ swoją sztuką, ale także artystyczną sferę społeczną. Stworzyła sferę i centrum wymiany, które pomogły w nawiązaniu wielu artystycznych relacji i współpracy.

Raymond i jej wpływ na młodsze pokolenia

Raymond nie tylko zapraszała na swoje cotygodniowe poniedziałkowe wieczory artystów reprezentujących sztukę abstrakcyjną lat 50., ale także młodych francuskich artystów awangardowych. Jej syn Yves Klein miał okazję na jednym z wieczorów zaprezentować swój najnowszy film, który zrealizował podczas swojej ostatniej podróży do Japonii. Podobnie wspierała niektórych przyjaciół Kleina, takich jak Raymond Hains i Cezar , których zapraszała na swoje cotygodniowe poniedziałkowe wydarzenia. Ponadto zaprosiła krytyka sztuki Pierre'a Restany'ego i przyszłą ważną właścicielkę galerii, Iris Clert . Te spotkania z młodszym pokoleniem pokazały uwagę i troskę Raymonda o przyszłe pokolenia artystyczne, do których należał jej syn. Raymond utrzymywała ważne relacje z tymi artystami lat 60., z którymi utrzymywała silne relacje przez całe życie. W wywiadzie udzielonym w 2004 roku, zapytana o jej „Lundi de Raymond”, najpierw przywołała nazwiska młodszych artystów, takich jak Heins czy Villegle zamiast bardziej znanych postaci z lat 50. Śmierć jej syna Kleina wywarła głęboki wpływ na jej relacje z jego przyjaciółmi, co może być jedną z głównych przyczyn jej silnej więzi z nimi po jego śmierci. Artyści tacy jak Hains nadal odwiedzali Raymonda przy Rue d'Assas aż do jej śmierci. Vanoosten sugeruje, że jej troska i zainteresowanie młodszym pokoleniem to kolejny powód jej wyjątkowości na scenie artystycznej.

Marie Raymond jako krytyk sztuki

Od 1946 roku Raymond dodatkowo pracował jako krytyk sztuki w kolumnie holenderskiego magazynu „Kunst en Kultuur”. Jej praca jako krytyka sztuki w Holandii uczyniła z niej ambasadorkę paryskich wiadomości artystycznych w Holandii. W latach 1939-1958 Raymond opublikował w Paryżu liczne kroniki sztuki abstrakcyjnej. Jej rubryka nosiła tytuł „Kunst in Paris” (Sztuka w Paryżu). Raymond od samego początku podkreślała swój podziw dla sztuki abstrakcyjnej, gdy w swojej pierwszej kronice z czerwca 1939 roku tak czule mówiła o ruchu, który nazwała „prawdą abstrakcji lirycznej”. Kronika była dla Raymonda sposobem na obronę jej ruchu i tego, co on reprezentował. Raymond opowiadała o swoich wizytach na wystawach lub w galeriach wystawiających artystów abstrakcyjnych w całym Paryżu. W latach 50. Raymond był jednym z nielicznych artystów, którzy pisali o obrazach innych artystów. Jej krytyka i spojrzenie na twórczość przyjaciółki pokazały jej wyjątkowość i prawdziwe oddanie sztuce.

Co więcej, Raymond wykorzystała swoją kronikę, aby rzucić światło na holenderskich malarzy na scenie paryskiej, takich jak bracia Bram, Nicolas Warb, Geer van Velde i Christine Boumeester . Za najpotężniejszą kronikę Raymonda uznano jej wywiad z Matisse'em w 1958 r., omawiając swój sprzeciw wobec ruchu abstrakcyjnego. Raymond zakończyła swoją pracę z Kunst en Kultuur w 1958 roku, ponieważ zbiegło się to z upadkiem ruchu abstrakcyjnego. Wierzyła, że ​​nadszedł czas, aby nowe pokolenie jej syna przejęło władzę. Jej ostatnia styczniowa kronika miała na okładce słynny monochromatyczny błękit Yvesa Kleina. Ta ostatnia kronika była hołdem złożonym jej synowi i nowej fali nouveau realism w latach 60.

Marie Raymond publikowała w belgijskiej kronice zatytułowanej +-o (plus ou moins) w latach 1976-1983. Raymond wykorzystała wówczas swoją platformę do obrony ruchu nouveau realism, do którego należał jej syn. Co więcej, Raymond uznała, że ​​obrona i uhonorowanie sztuki jej syna jest naprawdę ważne po jego przedwczesnej śmierci, dlatego poświęciła wiele akapitów jego twórczości i wpływowi na ruch artystyczny w latach 60.

Marie Raymond w latach 50

Lata 50. były okresem eskalacji sukcesów Raymond, ponieważ jej prace podróżowały po całym świecie. Wystawiała swoje prace obok Arpa , Domeli , Magnellego i Poliakoffa na objazdowej wystawie „Klar Form – 20 artystów szkoły paryskiej” zorganizowanej przez Denise René. Wystawa objechała całą Europę; Kopenhadze, Helsinkach, Sztokholmie, Oslo i Liège. W 1952 roku Raymond został wybrany do udziału w salonie de Mai ' prezentowane w muzeum Kamakura w Japonii. Ponadto Fred i Marie byli razem wystawiani przez trzy dni w Instytucie Francusko-Japońskim w Tokio oraz w Muzeum Sztuki w Tokio, zorganizowanym przez ich syna Yvesa podczas jego podróży do Japonii. W końcu Raymondowi zaproponowano indywidualną wystawę w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Kamakurze.

W 1956 roku galeria Colette Allendy zorganizowała monograficzną wystawę Raymonda. Po tej wystawie w 1957 Stedelijk Museum w Amsterdamie poświęciło pierwszą retrospektywę artystki zatytułowaną „Marie Raymond”. Kolekcja zgromadzona w Stedelijk Museum została dodatkowo zaprezentowana w La Colle-sur-Loup w tym samym roku.

W 1958 roku Raymond i Fred Klein rozstali się. 6 czerwca 1962 roku na zawał serca zmarł jedyny syn Raymonda, Yves Klein, który później stał się symboliczną postacią ruchu nouveau réalisme . Strata, jaką poniosła po jego śmierci, wywarła ogromny wpływ na jej późniejsze prace, po jego śmierci rozpoczęła nowy cykl abstrakcji (Astres-figures, effusions lyrqiue, astres dans l'ombre, paysage d'astres).

W 1959 roku Marie została zaprezentowana wraz z synem w Niemczech na inauguracji opery w Gelsenkirchen. Wreszcie w 1960 roku Raymond wraz z Pierrem Dmitrienko otrzymał nagrodę Marzotto .

Związek Yvesa Kleina i Mary Raymond

Yves Klein był jedynym synem Marie, który również poszedł w ślady swoich rodziców i poświęcił swoje życie sztuce. Raymond miał głęboki wpływ na spojrzenie Yvesa na sztukę. Był głęboko zainspirowany pracami swojej matki, zwłaszcza jeśli chodzi o użycie przez nią koloru. Raymond pomógł napędzać karierę Yves, zwłaszcza poprzez jej cotygodniowe poniedziałkowe sesje. Restany , twórca ruchu nouveau réalisme, był stałym gościem mieszkania przy Rue d'Assas. Środowisko kulturowe i społeczne, w jakim Yves się wychował, pomogło mu zrozumieć sferę sztuki.

Drugim ważnym wpływem, jaki Raymond wywarł na Yvesa, było ich wspólne zainteresowanie kościołem rzymskokatolickim różokrzyżowców . Różokrzyżowcy to ezoteryczna odmiana wiary katolickiej. Max Heindel opisuje religię jako reformę ludzkości i ponowne połączenie z królestwem duchowym. Raymond połączył swoją wiarę i żywe kolory, aby umożliwić widzom wzniesienie się do materialnego świata. Celem Raymond było wejście widzów do świata duchowego przez okna kolorów w jej pracy. Heindla teoria głosiła, że ​​duch jest identyczny z przestrzenią, która jest reprezentowana przez kolor niebieski, ponieważ reprezentuje nieskończoną rozległość. Klein odzwierciedlał swoją duchowość w swoich monochromatycznych niebieskich obrazach . Jego prace miały zajrzeć w „głębię nieskończonej przestrzeni/samego ducha, wpatrując się niejako w nadchodzącą erę Adenu”.

Marie i Yves byli bardzo blisko i poświęcała mu dużo czasu. Robert Fleck stwierdził, że „aby zrozumieć głębię i energię pracy Yvesa Kleina, trzeba zrozumieć głęboki wpływ, jaki wywarła na niego jego matka”. Yves zmarł przedwcześnie 6 czerwca 1962 r. Mówi się, że Raymond nigdy nie doszedł do siebie po śmierci. Gazier stwierdził, że kiedy umarł, coś w niej też umarło.

Śmierć Yves Klein i wpływ na jej sztukę

Po śmierci Yvesa zmienił się styl artystyczny Raymonda. Raymond znalazł schronienie przed jej żalem w jej obrazach. Od czerwca 1962 do „ Salons des réalités nouvelles ” w 1965 roku wstrzymała się od wystawiania. W maju 1966 roku mała galeria Cimaise Bonaparte zorganizowała swoją pierwszą indywidualną wystawę od 1957 roku. Wystawa zakończyła się fiaskiem i od tego momentu Raymond zrozumiał, że jej sukces jako malarza dobiegł końca. Po tej nieudanej próbie Raymond zrobił jeszcze tylko jedną wystawę 22 lata później w Galerii Pascal de Sarthe w San Francisco. Była bardzo samotna po rozstaniu z Fredem i utraty Yves , odtąd tworzyła wyłącznie dla siebie, a nie dla innych.

Po jej stracie znalazła inspirację w kosmosie i wierze ezotercystycznej . Od 1964 roku rozpoczęła nowy cykl obrazów abstrakcje-postacie-astry. Raymond uprawiała jogę, a jej szwagier wprowadził ją w duchowość Wschodu i medytację. Jej nowy styl próbował przedstawić jej lęki przestrzenne za pomocą diametralnie przeciwstawnych form obrazowych. Abstrakcyjną przestrzeń, którą stworzyła w latach 50., przeniosła do postaci dwóch postaci przecinanych w sposób strukturalny rozbudowanymi przestrzeniami.

Raymond zmarł w 1988 roku i został pochowany na cmentarzu w La Colle-sur-Loup obok Yves. Jej późniejsze życie było nawiedzane przez ogromny smutek, którego doznała. Jej ból można dostrzec w jej zaćmieniu ze sceny artystycznej i zmianie stylu sztuki.

Linki zewnętrzne

• Marie Raymond z AWARE