Marijan Trepše

Marijan Trepše
Urodzić się ( 1887-03-25 ) 25 marca 1887
Zagrzeb , Królestwo Chorwacji-Slawonii , Austro-Węgry
Zmarł 4 października 1964 ( w wieku 77) ( 04.10.1964 )
Zagrzeb, SR Chorwacja , SFR Jugosławia
Narodowość chorwacki
Edukacja Praga , Paryż
Znany z malarstwo , grafika , witraże , scenografia
Ruch ekspresjonista

Marijan Trepše (25 marca 1887 - 4 października 1964) był chorwackim malarzem, grafikiem i scenografem, uważanym za jedną z kluczowych postaci chorwackiej sztuki początku XX wieku. W 1919 r. w szkole rzemieślniczej w Zagrzebiu otwarto siódmą wystawę Salonu Wiosennego . Wystawcy po raz pierwszy razem, Milivoj Uzelac , Vilko Gecan , Marijan Trepše i Vladimir Varlaj zdominowały wystawę swoimi dziełami ekspresjonistycznymi. Praska Czwórka, jak ich nazwano, powrócili w tym roku do Zagrzebia ze studiów w praskiej akademii, a twórczość tych młodych malarzy przyniosła nowe idee ekspresjonistyczne, które miały zdominować chorwacką scenę artystyczną lat 20. XX wieku.

Wraz z Gecanem, Uzelacem i Varlajem, z którymi miał później wystawiać jako Grupa Czterech, Marijan Trepše reprezentuje ogniwo, dzięki któremu styl Miroslava Kraljevicia ewoluował w kierunku ekspresjonizmu. Własna sztuka Trepše przeszła od inspiracji wczesnym ekspresjonizmem i klasycyzmem do bardziej otwartego koloru i swobody gestu. Jego wczesne prace charakteryzowały się wnętrzami z postaciami, na ogół przedstawiającymi samotną kobietę. Po 1933 stworzył serię pejzaży z okolic Zagrzebia i motywy z południa, pracował jako scenograf w Chorwackim Teatrze Narodowym w Zagrzebiu .

Biografia

Marijan Trepše urodził się w Zagrzebiu 25 marca 1887 r. Uczęszczał do Liceum Rzemiosł Artystycznych w Zagrzebiu (1914–1918), gdzie uczył się pod kierunkiem Bela Čikoš Sesija . Kontynuował studia na Akademii Sztuk Pięknych w Pradze u Maxa Švabinskiego , następnie w latach 1920-1922 w Paryżu, w Académie de la Grande Chaumière .

Od 1919 roku Marijan Trepše wystawiał swoje prace na Salonie Wiosennym w Zagrzebiu, a później w ramach Grupy Czterech (Gecan, Trepše, Uzelac, Varlaj). W 1926 został odznaczony złotym medalem za sztukę na międzynarodowej wystawie w Filadelfii.

Od 1925 do przejścia na emeryturę w 1956 pracował jako scenograf w Chorwackim Teatrze Narodowym w Zagrzebiu , aw latach 1926-1931 wykładał w Państwowej Szkole Rzemieślniczej w Zagrzebiu. Od 1950 roku współpracował z Teatrami Lalek w Zadarze i Zagrzebiu.

Marijan Trepše zmarł 4 października 1964 w Zagrzebiu.

Dziedzictwo

Trepše jest jednym z tych artystów, którzy osiągnęli najlepsze wyniki w młodości. Chociaż Trepše kształcił się w zagrzebskiej Akademii Bela Čikoš Sesija, jego wczesne prace nie wykazują śladów secesji i symbolizmu jego nauczyciela. Po ukończeniu studiów w Zagrzebiu jesienią 1918 roku przeniósł się do Pragi, gdzie od 1915 roku przebywał Milivoj Uzelac . Do Pragi przybyli także Vladimir Varlaj i Vilko Gecan , spotykając się z Ivo Režkiem i Frano Kršiniciem uczynić miasto ważnym punktem odniesienia dla chorwackiej sztuki nowoczesnej. Stamtąd przejęli nowe idee secesjonizmu i ekspresjonizmu, które przynieśli z powrotem do sztuki chorwackiej.

Ważny wpływ na Trepše i jemu współczesnych wywarł artysta Miroslav Kraljević, który zmarł w 1913 roku, mając zaledwie 27 lat. Podczas gdy Kraljević przedstawiał bogatych dżentelmenów w towarzystwie kurtyzan w Paryżu, Trepše i jego koledzy artyści w Pradze pokazali ludzi pracujących. Typowa scena na obrazach Trepše przedstawiała posępnych mężczyzn w kapeluszach siedzących wokół drewnianego stołu w barze, grających w karty i pijących, niektórzy zasnęli tam, gdzie siedzieli. Miejsce jest słabo oświetlone, zadymione, aw towarzystwie jest zwykle tylko jedna kobieta.

Duża retrospektywna wystawa jego prac została otwarta w 2010 roku w Pawilonie Sztuki w Zagrzebiu. Zawierał on prace olejne, akwarele i grafiki, a także niektóre z jego oryginalnych projektów dekoracji teatralnych. Bardziej wszechstronna niż poprzednia retrospektywa, która odbyła się w tym samym miejscu w 1975 roku, wystawa dała możliwość nowego odczytania prac Trepše. W rzeczywistości wiele jego prac nie było ogólnie znanych opinii publicznej, a to był pierwszy pokaz niektórych z jego najlepszych prac. Zdaniem historyka sztuki Zvonko Matkovicia, który był odpowiedzialny za organizację wystawy, Marijan Trepše należy do najważniejszych chorwackich artystów pierwszej połowy XX wieku. Był jednym z tych, którzy wskrzesili styl Miroslava Kraljevicia i zbliżyli go do ekspresjonizmu. Wraz ze swoimi współczesnymi (Uzelac, Gecan i Varlaj) wprowadził ważne zmiany do Salonu Wiosennego, kluczowego elementu rozwoju sztuki w Chorwacji w okresie międzywojennym.

Twórczość Trepše była zróżnicowana. Uważany jest za jednego z najlepszych grafików okresu bezpośrednio po I wojnie światowej. Na początku lat 20. w Paryżu pojawiły się tendencje klasycystyczne, z zaokrąglonymi bryłami, które można zobaczyć w większości dzieł Trepše. Derain i Picasso byli ważnymi odniesieniami tamtych czasów. W połowie lat dwudziestych Trepše zaczął zajmować się witrażami, za które otrzymał wiele zleceń. Jego najważniejsze dzieło Kalwaria ( Golgota ), które w 1935 roku umieszczono w kaplicy Męki Jezusa ( Trpećeg Isusa ) w Zagrzebiu. W 1925 roku rozpoczął pracę w Chorwackim Teatrze Narodowym w Zagrzebiu, w czasie gdy scenografia rozwijała się w nowych, ekscytujących kierunkach.

Pracuje

Obrazy

  • Drzewo oliwne ( Maslinik ), 1919
  • Kalwaria ( Golgota ), 1920 r
  • Portret Krležy ( Portret Krleže ), 1920
  • Portret chłopca ( Portret dječaka ), 1920
  • Autoportret (Autoportret), ok. 1920 r
  • Wiosna ( U prirodi ), 1921
  • Plac Ilicha ( Ilički trg ), 1921 r
  • Gracz w karty ( Kartaš ), 1920/21
  • Kobieta przed snem ( Žena prije spavanja ), 1921/22
  • Kobieta ze słoikiem ( Žena s vrčem ), 1926
  • Leżąca kobieta ( Žena koja leži )
  • Kobieta z wachlarzem ( Dama s lepezom ), 1930
  • Kobieta z kotem ( Žena s mačkom ), 1931
  • Wieś ( Selo ), lata 30. XX wieku

Ilustracje graficzne

  • Z Opowieści Hoffmanna ( Iz Hoffmannovih priča ), 1919
  • Z kabaretu ( Iz cabareta ), 1919
  • Morderstwo ( Ubojstvo ), 1919
  • Thunderbird ( Grom ), 1919
  • Udręczonych ( Bijednicy ), 1919
  • Samson i Delila ( Samson i Dalila ), 1919
  • Chcemy Barrabasa ( Hoćemo Barabu ), 1919

Scenografia teatralna

Scenografia i kostiumy do spektakli Teatru Narodowego m.in

  • Calderona Gospođe Đavolice, 1925
  • Johnny gra ( Johnny svira ), 1928
  • H. Rabauda Marufa (1929)
  • Kość ( Koštana ), 1931
  • Samson i Delila ( Samson i Dalila ), 1937
  • Kamieniarz ( Kamenik ) 1946/1947
  • Równonoc ( Ekvinocij ), 1950/1951

Wystawy

Za swojego życia Marijan Trepše wystawiał w Salonie Wiosennym w Zagrzebiu oraz z Grupą Czterech.

Wystawy indywidualne

Ostatnie wystawy jego prac to m.in.

  • 2010-2011 Marijan Trepše retrospektiva, Art Pavilion Zagrzeb
  • 1975 Marijan Trepše - Pawilon Sztuki, Zagrzeb

Wystawy zbiorowe

  • 1997 Realizm lat dwudziestych: magia, klasyka, cel w sztuce chorwackiej. ArTresor Studio, Zagrzeb
  • 1980 Ekspresjonizm i sztuka chorwacka, Pawilon Sztuki Zagrzeb

Zbiory publiczne

Prace Marijana Trepše można znaleźć w następujących kolekcjach publicznych

Chorwacja

Serbia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marijan_Trepše&oldid=1089077126 ”