Miliwoj Uzelac

Miliwoj Uzelac
Urodzić się ( 1897-07-23 ) 23 lipca 1897

Mostar , Austro-Węgry (dzisiejsza Bośnia i Hercegowina )
Zmarł 6 czerwca 1977 ( w wieku 79) ( 06.06.1977 )
Cotignac , Francja
Edukacja Zagrzeb , Praga
Znany z malarstwo , grafika , ilustrator
Ruch ekspresjonistyczny , postkubistyczny

Milivoj Uzelac (1897–1977) był malarzem wpływowym na scenę sztuki nowoczesnej w Zagrzebiu w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Podczas Salonu Wiosennego w Zagrzebiu w latach dwudziestych XX wieku brał udział z Vilko Gecanem , Marijanem Trepše i Vladimirem Varlajem jako Grupa Czterech. Uzelac spędził większość swojego życia zawodowego we Francji i jest najbardziej znany ze swoich portretów i scen wnętrzarskich z postaciami bohemy.

Biografia

Milivoj Uzelac urodził się 23 lipca 1897 w Mostarze w serbskiej rodzinie, która była wówczas częścią Austro-Węgier . W 1903 roku rodzina przeniosła się do Banja Luki . W tamtejszym gimnazjum zaczął rysować i malować pod kierunkiem Pero Popovića, byłego ucznia Vlaho Bukovaca. Tam poznał innego artystę Vilko Gecana , z którym nawiązał trwałą przyjaźń. Ojciec Uzelaca zmarł jesienią 1911 roku, aw następnym roku jego matka zabrała Milivoja i jego dwie siostry do Zagrzebia. W latach 1912-13 Uzelac wraz z Vilkiem Gecanem uczęszczał do prywatnej szkoły artystycznej im. Tomisław Krizman . W listopadzie tego samego roku po raz pierwszy zetknęli się z twórczością Miroslava Kraljevicia , który miał wywrzeć znaczący wpływ na sztukę ich pokolenia. W wieku 16 lat Uzelac zdał egzamin wstępny do College for Arts and Crafts i spędził dwa lata studiując pod okiem Otona Ivekovicia

W 1915 roku, w czasie I wojny światowej, Uzelac przeniósł się do Pragi, gdzie pracował w pracowni malarza Jana Preislera , jednocześnie uczęszczając na zajęcia w Akademii. Później dołączyli do niego Vilko Gecan , Marijan Trepše i Vladimir Varlaj . Po zakończeniu wojny, w 1919 roku cała czwórka wróciła do Zagrzebia, gdzie wystawiała swoje prace na Salonie Wiosennym.

Jesienią 1920 roku Stowarzyszenie Artystów przydzieliło Uzelacowi studio w Zagrzebiu, gdzie wyprodukował niektóre ze swoich najmocniejszych dzieł. W 1921 roku spędził pierwszą część roku w Paryżu, w rejonie Montparnasse.

W 1923 Uzelac przeniósł się do Paryża, zamieszkał na przedmieściach Malakoff. Malował obszernie i wchłaniał aktualne idee klasycyzmu i kubizmu. Dobrze wpasował się w nowe otoczenie, otrzymując zlecenia iz powodzeniem sprzedając swoje prace. Zaledwie rok po przyjeździe wprowadził do jesiennego salonu cztery obrazy.

W 1925 roku sukces Uzelaca doprowadził do jego pierwszej indywidualnej wystawy w Paryżu w bibliotece Marguerite . Za dnia ciężko pracował, a nocą prowadził pełne życie towarzyskie. Sukces przyniósł dobrobyt, a on spotykał się z wieloma wpływowymi ludźmi i kolekcjonerami, a także z pięknymi kobietami. W 1928 roku przeniósł się z przedmieścia do pracowni w mieście, gdzie tego lata odwiedził go Vilko Gecan.

W 1930 roku Uzelac poznał Rosemarie da la Rayere, która miała stać się jego stałym wzorem i życiową partnerką.

Od 1935 roku Uzelac coraz częściej przebywał na południu Francji, aw 1963 roku rodzina przeniosła się do Cotignac .

W 1971 roku Modern Gallery w Zagrzebiu zorganizowała retrospektywną wystawę jego prac. W latach 2008-9 w Pawilonie Sztuki odbyła się pośmiertna retrospektywa.

Milivoj Uzelac zmarł 6 czerwca 1977 roku w Cotignac we Francji.

Dziedzictwo

Uzelac i jego koledzy malarze sprawili, że Praga stała się ważnym punktem odniesienia dla chorwackiej sztuki współczesnej. Tam podchwycili nowe idee jugendstil (art nouveau), symbolizmu, secesjonizmu i ekspresjonizmu z Niemiec, a także Maneta i Cézanne'a, wraz z kubistycznymi ideami z Paryża, Miroslavem Kraljeviciem z Zagrzebia, dawnymi mistrzami, takimi jak Velázquez, Van Dyck, Goya .

W latach prasko-zagrzebskich (do 1923 r.) twórczość Uzelaca odzwierciedlała ducha rozdartych wojną Austro-Węgier, z silnym przesłaniem społecznym i dążeniem do powrotu do natury. W latach 1918-1923 jego twórczość obejmuje narracyjne, ekspresyjne sceny o koszmarnym, a czasem erotycznym charakterze. Obrazy przedstawiają artystyczne hulanki z obsadą interesujących postaci - artystów, pisarzy, piosenkarzy, aktorów, tancerzy, cyrkowców - zwłaszcza dziewcząt i młodych kobiet.

Niektóre z najlepszych dzieł Uzelaca tamtych czasów zostały wyprodukowane w jego studiu w Zagrzebiu, w tym „In the Studio of the Bohemian” (1920). Ten obraz pokazuje silne wpływy Miroslava Kraljevića i Édouarda Maneta i pokazuje nową dojrzałość w twórczości Uzelaca. Jego krótki pobyt w Paryżu na początku 1921 roku dodał idee neokubizmu ze szkoły André Lhote. W obrazach po powrocie do Zagrzebia pojawiła się nowa organizacja przestrzenna i aktywna redukcja form. W 1923 roku Uzelac namalował obraz, który jest obecnie uważany za jego kluczowe dzieło: „Autoportret przed barem”.

Po przeprowadzce na stałe do Francji (1923–1977) Uzelac stworzył ogromną liczbę prac w szerokim zakresie technik: olej, tempera, laka, gwasz, kreda, tusz i grafika. Stworzył wiele paneli dekoracyjnych do domów prywatnych i przestrzeni publicznych, scenografię, plakaty, ilustracje i ceramikę. Twórczość Uzelaca można uznać za bardziej eklektyczną niż awangardową. Malował portrety, widoki, sceny uliczne, kawiarniane i sceny z życia prywatnego, z swobodą, która mogła wydawać się powierzchowna. Uzelac był mistrzem w kształtowaniu ciała, zwłaszcza kobiet. Jego portrety tworzą poczucie intymności, silną cechę jego stylu malarstwa. Podróże na południe Francji zaowocowały serią lżejszych obrazów w jaśniejszej palecie kolorystycznej. Wśród jego ogromnego dorobku znalazło się wiele wspaniałych dzieł, w których odniesienia do Matisse'a i Deraina zostały wykonane w osobistym stylu Uzelaca. Należą do nich Portret kobiety z modelem żaglowca (1931), Obszar z okna (1932), Platany (1933), Czarna skóra (1934), Odaliska na poduszkach (1934) oraz Malarz i model (1934).

Chociaż większość życia spędził we Francji, Uzelac do końca życia utrzymywał związki z chorwacką sceną artystyczną, wystawiając w Zagrzebiu i innych miejscach w byłej Jugosławii.

W 2002 roku Poczta Chorwacka wydała znaczek z „Dziewczyną w łódce” Uzelaca w ramach serii Chorwackiej Sztuki Nowoczesnej.

Pracuje

Obrazy

  • Zeleni akt (akt kobiecy), 1918
  • Tri portreta (Trzy portrety), 1919
  • Ljubavni par (kochająca para), 1919
  • Žena sa šeširom (Kobieta w kapeluszu), 1919
  • W naturze, 1920–23
  • U atelijeru boema (W pracowni Czecha), 1920
  • Magdalena, 1921
  • Sfinga velegrada (Sfinks z metropolii), 1921
  • Akt czerwony, 1922
  • Alegoria echa, 1922
  • Alegoria muzyki, 1922
  • Trzy akty kobiece, 1923
  • Autoportret pred barom (Autoportret przed barem), 1922
  • Autoportret (Autoportret), 1922
  • Trzy Gracje, 1925
  • Portret kobiety z modelem żaglowca, 1931
  • Predeo s prozora (Widok z okna), 1932
  • Platany, 1933
  • Czarna skóra, 1934
  • Odaliska na poduszkach, 1934
  • Malarz i model, 1934
  • U vrtu (W ogrodzie), 1939

Ilustracje graficzne

Wystawy

W ciągu swojego życia odbył wiele wystaw indywidualnych, a także uczestniczył w Zagrzebskim Salonie Wiosennym oraz z Grupą Czterech.

Wystawy indywidualne

Ostatnie wystawy jego prac to m.in.

Wystawy zbiorowe

  • 2011 Pasja i bunt: Ekspresjonizm w Chorwacji, Klovićevi dvori, Zagrzeb
  • 2007–2008 100 najlepszych dzieł chorwackich artystów ze zbiorów Muzeum Narodowego w Belgradzie, Pawilon Sztuki, Zagrzeb
  • 2008 Iz fundusa galerije - Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Dubrownik
  • 2007 Iz fundusa galerije - Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Dubrownik

Zbiory publiczne

Prace Milivoj Uzelac można znaleźć w następujących kolekcjach publicznych

Chorwacja

Serbia

Bibliografia

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Milivoj_Uzelac&oldid=1107915654 ”