Wilko Gecan

Wilko Gecan
Urodzić się	( 16.06.1894 ) 16 czerwca 1894 Kuželj, Austro-Węgry (dzisiejsza Chorwacja )
Zmarł	25 czerwca 1973 (25.06.1973) (w wieku 79) Zagrzeb , Jugosławia (dzisiejsza Chorwacja )
Edukacja	Zagrzeb , Monachium
Znany z	malarstwo , grafika , ilustrator , karykaturzysta
Ruch	ekspresjonista

Vilko Gecan (16 czerwca 1894 - 25 czerwca 1973) był chorwackim malarzem, wpływowym na nowoczesną scenę artystyczną Zagrzebia w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Najbardziej znany jest ze swoich ekspresjonistycznych obrazów i rysunków oraz ze swojego wkładu w lokalny awangardowy magazyn Zenit . Swoje prace pokazywał na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Chorwacji i za granicą. W Salonie Wiosennym w Zagrzebiu w latach 20. brał udział z Milivojem Uzelacem , Marijanem Trepše i Vladimirem Varlajem , którzy razem byli znani jako „Grupa Czterech” lub „Praska Czwórka”. Prace tych młodych malarzy, wyszkolonych w Pradze, przyniosły nowe idee ekspresjonistyczne, które zdominowały chorwacką scenę artystyczną lat 20. XX wieku.

Vilko Gecan jest uważany za jednego z mistrzów wczesnego chorwackiego ekspresjonizmu. Za życia Gecana zorganizowano dwie retrospektywne wystawy jego prac, aw 2005 roku w Pawilonie Sztuki w Zagrzebiu odbyła się duża wystawa pośmiertna . Gecan otrzymał nagrodę Vladimira Nazora za całokształt twórczości w 1967 roku.

Biografia

Vilko Gecan urodził się 16 czerwca 1894 w Kuželj koło Brodu na Kupi . W 1899 wyjechał z rodzicami do Australii, do Chorwacji wrócił ponownie w 1902. Uczęszczał do szkoły w Karlovcu, Głogowcu, Zagrzebiu, Dubicy, a od 1910 do gimnazjum w Banja Luce, gdzie poznał Milivoja Uzelaca, z którym rozwinął silną więź . przyjaźń, która miała trwać przez całe życie. W latach 1912-13 obaj uczęszczali do prywatnej szkoły artystycznej Tomislava Krizmana w Zagrzebiu . Jesienią 1913 Gecan przeniósł się do Monachium, gdzie zapisał się do monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych. , a także prywatna szkoła malarstwa Heymanna.

Na początku pierwszej wojny światowej Gecan został powołany do wojska. W bitwie pod Soči w lipcu 1915 roku został schwytany i resztę wojny spędził w obozach jenieckich na Sycylii.

W 1919 wraz z Miliwojem Uzelacem wyjechał do Pragi. W tym samym roku wystawili się na Salonie Wiosennym w Zagrzebiu, a później w ramach Grupy Czwórki (Gecan, Trepše, Uzelac, Varlaj). W 1921 roku Gecan zorganizował swoją pierwszą indywidualną wystawę w Pawilonie Sztuki. W 1922 wyjechał do Berlina, gdzie studiował techniki witrażowe, aw latach 1924-28 przebywał czasowo w Stanach Zjednoczonych (Nowy Jork, Chicago). Tam brał udział w wystawach sztuki nowoczesnej, oglądając dzieła Cézanne'a i Picassa. W 1928 przebywał przez krótki czas w Paryżu u Uzelaca.

W 1931 roku Gecan doświadczył pierwszych objawów choroby Parkinsona , drżenia prawej ręki, które stawało się silniejsze, coraz bardziej utrudniając mu malowanie. W 1932 powrócił do Zagrzebia, gdzie zorganizował indywidualną wystawę w Salonie Ulricha. W 1935 roku, w wieku 41 lat, rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych w Zagrzebiu , aby formalnie uzyskać stopień naukowy.

Galerii Nowoczesnej w Zagrzebiu odbyła się retrospektywa jego prac . W 1967 roku otrzymał nagrodę im. Władimira Nazora za całokształt twórczości. W 1972 roku w Pawilonie Sztuki odbyła się kolejna retrospektywa prac Gecana .

Vilko Gecan zmarł 25 czerwca 1973 roku w Zagrzebiu.

Dziedzictwo

Jesienią 1919 roku Gecan przeniósł się do Pragi, dołączając do Milivoj Uzelac , Vladimir Varlaj , Marijan Trepše , Ivo Režek i Frano Kršinić . Razem sprawili, że miasto stało się ważnym punktem odniesienia dla chorwackiej sztuki nowoczesnej. Tam podchwycili nowe idee secesjonizmu i ekspresjonizmu, które przywrócili sztuce chorwackiej.

Najważniejsze prace Gecana powstały w latach 20. i 30. XX wieku. Do 1921 roku w jego obrazach i rysunkach widoczne były początki ekspresjonizmu. Miroslava Kraljevića widać w cyklu Klinik, w którym kubizm łączy się z realizmem i intensywnym kolorem. Jego późniejsza twórczość była spokojniejsza, mniej napięta, bardziej stylizowana na art deco.

Wczesne prace Gecana pokazują swobodny ruch i stylizację postaci, która rozwinęła się w jego charakterystyczny styl. Wiadomo, że pierwsza wystawa Miroslava Kraljevića w 1912 roku w Galerii Ulricha w Zagrzebiu wywarła znaczący wpływ zarówno na Gecana, jak i na Uzelaca. Gecan kontynuował naukę w Monachium w 1913 roku, gdzie poszerzał swoje artystyczne horyzonty. Doświadczenia wojenne Gecana w obozach jenieckich wywarły na nim trwały wpływ. Jego cykl „Klinika” z 1920 roku, uważany za arcydzieło chorwackiego ekspresjonizmu, oparty był na praskiej klinice, w której leczono Gecana na chorobę nerek. Ale obrazy przedstawiają coś bliższego szpitalowi psychiatrycznemu z mroczną charakteryzacją, niepokojącymi czarno-białymi rytmami, dziwnymi wydłużonymi postaciami, zamkniętymi przestrzeniami z uwięzionymi w nich dziwnymi postaciami. Jego doświadczenia w przesiąkniętych obozach są kluczem do zrozumienia jego obrazów w ciągu najbliższych kilku lat. Jego użycie wizualnego napięcia wywołuje stan niepokoju.

Cynik ( Cinik ), 1921

Na Salonie Wiosennym 1921 roku Gecan wystawił obraz „Cinik” (Cynik), który jest obecnie uważany za najważniejsze dzieło chorwackiego malarstwa ekspresjonistycznego. Wizerunek ten wywodzi się ze stylów kubizmu i ekspresjonizmu, symbolizując świat jako scenę i wyraźną deformację charakteru. Młody mężczyzna w czerwonym garniturze i muszce siedzi przy dużym stole z przesuniętą perspektywą, pochyloną w stronę widza. Czyta Der Sturm , gazetę znaną z propagowania sztuki ekspresjonistycznej. Mężczyzna na zdjęciu to sam Gecan, który miał wtedy 27 lat. Wygląda na skrępowanego i skrępowanego, język ciała sugeruje wewnętrzne zamieszanie, a wyraz twarzy to grymas.

Późniejsze obrazy Gecana pokazują szersze rozumienie stylu i echa kubizmu, a konkretnie stylizacji art deco. Niestety, wraz z pojawieniem się objawów choroby Parkinsona, jego rozwój artystyczny został zahamowany. Po spędzeniu kilku lat w Stanach Zjednoczonych jego prace stały się bardziej miękkie, z bardziej konwencjonalnym realizmem i stworzył wiele martwych natur i pejzaży.

Pracuje

Obrazy

• Mlinovi (Młyny), 1919
• Autoportret, 1920
• Ropstvo u Siciliji (Niewolnictwo na Sycylii), 1921
• Pejzažu (Krajobraz), 1921
• Portret Anuška Micić, 1921
• Cinik (Cynik, Autoportret), 1921
• Nove vijesti (Wiadomości), 1922
• Kod rada (w pracy)
• U krčmi (W tawernie), 1922
• Kod stola (Przy stole), 1923
• Autoportret, 1923
• Portret dr Piskulicy, 1928

Ilustracje graficzne

• Pobuna (bunt), 1914
• Dr Dorić
• Bijesni (zły)
• Panowie
• Glava (głowa), 1920
• Cykl Klinik (Klinika), 1921
• Plakat reklamowy dla firmy przewozowej (1928)

Wystawy

W ciągu swojego życia Vilko Gecan miał wiele wystaw indywidualnych, a także brał udział w Salonie Wiosennym w Zagrzebiu oraz z Grupą Czterech.

Wystawy indywidualne

Ostatnie wystawy jego prac to m.in.

• 2005 Vilko Gecan retrospektiva, Art Pavilion Zagrzeb
• 1972 Vilko Gecan retrospektiva, Pawilon Sztuki, Zagrzeb
• 1964 Vilko Gecan retrospektiva, Modern Gallery, Zagrzeb

Wystawy zbiorowe

• 2011 Pasja i bunt: Ekspresjonizm w Chorwacji, Klovićevi dvori, Zagrzeb
• 2007–2008 100 najlepszych dzieł chorwackich artystów ze zbiorów Muzeum Narodowego w Belgradzie, Pawilon Sztuki, Zagrzeb
• 2007 Iz fundusa galerije – Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Dubrownik
• 2006 Kolekcja Chorwacka – Muzeum Sztuki Współczesnej, Skopje

Zbiory publiczne

Prace Vilko Gecana można znaleźć w następujących kolekcjach publicznych

Chorwacja

• Kolekcja Filipa Trade'a
• Muzeum Sztuki Współczesnej w Zagrzebiu
• Galeria Sztuk Pięknych w Splicie
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Dubrowniku

Macedonia

• Muzeum Sztuki Współczesnej w Skopje

Bibliografia

•     Vilko Gecan autorstwa Jozy Ladovic. Opublikowane przez Art studio Azinovic DOO (1997). Chorwacki. ISBN 953-6271-17-6 . ISBN 978-953-6271-17-7
•     Wilko Gecan. Monografia Zvonko Makovicia. Opublikowano Matica hrvatska, Zagrzeb, 1997. ISBN 953-150-111-4 . ISBN 978-953-150-111-8

Dalsza lektura

• Zvonko Maković (1994). "Geneza jedne lubią: Vilko Gecan, Cinik" (PDF) . Radovi Instituta Za Povijest Umjetnosti (w języku chorwackim) (18): 87–99 . Źródło 6 marca 2013 r .