Marinus Boezem

Marinus Boezem, Polaris & Octans , 1997, Brainpark w Kralingen, Rotterdam

Marinus Lambertus van den Boezem (urodzony 28 stycznia 1934) to holenderski artysta. Znany jest z radykalnego spojrzenia na sztukę i realizacji w przestrzeni publicznej. Wraz z Wimem T. Schippersem , Gerem van Elkiem i Janem Dibbetsem , Boezem jest postrzegany jako jeden z głównych przedstawicieli sztuki konceptualnej i arte povera w Holandii późnych lat 60.

Biografia

Boezem urodził się w Leerdamie . W 1934 wstąpił do Vrije Academie Artibus w Utrechcie , ale po roku wyjechał, by kontynuować naukę w Vrije Academie w Hadze . W Akademii jego zainteresowania skupiały się głównie na pracach na płaskiej powierzchni. W latach pięćdziesiątych pracował jako rysownik i malarz. W latach 60. jego twórczość stała się bardziej przestrzenna. Zaczął zajmować się dziełami niematerialnymi, rzeźbami, obiektami przestrzennymi i pracami w przestrzeni publicznej, dzięki czemu stał się znany i szanowany przez coraz większą publiczność. Twórczość Boezema jest bez wątpienia zakorzeniona w latach 60., kiedy Nouveau Réalisme w Europie i Pop Art w Ameryce wywarł ogromny wpływ na wielu artystów. Podobnie jak Nouveau Réalistes, Boezem i inni holenderscy artyści, tacy jak Ger van Elk, Jan Dibbets, Wim T. Schippers i Willem de Ridder sprzeciwiali się sztuce duchowej, pozaspołecznej i opartej na rzemiośle. Prace Boezemsa często zawierają obiekty nieartystyczne i fragmenty pejzaży. Niektóre z jego prac zawierają jedynie ideę lub propozycję przedmiotu. Propozycje składały się z przestrzennych rzeźb wykonanych z powietrza i innych materiałów, takich jak wata i trzcina, rzadko wykorzystywanych w sztuce. Jak biznesmen, Boezem nosił swoje propozycje w teczce i podróżował do muzeów i galerii, aby je sprzedawać. Boezem, podobnie jak jemu współcześni, dążył do wyprowadzenia sztuki poza mury muzeum. Wiele jego prac nie nadawało się do umieszczenia w muzeum. W 1960 roku Boezem wystawił część polderu jako gotową. Tym dziełem po raz pierwszy przedstawił się jako artysta „konceptualny”.

Od połowy lat 70. Boezem zaczął realizować swoje konceptualne pomysły w rzeźbie. W jego rzeźbach ważną rolę odgrywała rola otoczenia. Tematy takie jak powietrze, światło, dźwięk i ruch, które były głównymi tematami jego wczesnej twórczości, pozostały motywami przewodnimi w jego rzeźbach. W latach 70. ważnym elementem działalności Boezem stało się również nauczanie. Z idealistycznej wiary w sztukę dla każdego i sceptycyzmu wobec świata sztuki poświęcił się temu, co wówczas nazywano „edukacją pozaformalną”. W latach 80. pracował nad kilkoma dużymi projektami, w których ważną rolę odgrywa krajobraz. Jego największym i najważniejszym projektem w tym okresie jest Zielona Katedra (1978–1987). Na potrzeby tego dzieła 174 włoskie topole zostały posadzone w polderowym we Flevoland. Drzewa odtwarzają plan gotyckiej katedry w Reims . Wiele prac przestrzennych Boezema mieści się w tradycji Land Artu . Motywy takie jak pejzaże, przestrzeń, klimat, światło, powietrze i kartografia odgrywają centralną rolę w twórczości Boezema. W latach 90. zrealizował kilka prac wideo, ale także wiele rzeźb w przestrzeni publicznej.

Zwłaszcza jego twórczość z lat 60. przyniosła Boezemowi międzynarodową renomę. Jako jeden z pierwszych holenderskich artystów konceptualnych wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki w Holandii i za granicą.

Prace i wystawy

AZ (pomnik Lennaerta Nijgha), 2007, Haarlem
Zielona Katedra (lipiec 2009), Flevopolder

Pokazy (1964–1969), spójny cykl rysunków, pomyślanych jako propozycje instalacji do realizacji w muzeum na zamówienie, są charakterystyczne dla wczesnego okresu Boezema i ilustrują konceptualny charakter jego twórczości. Rysunki to proste szkice projektów wystaw, które Boezem szablonował w wielu edycjach i wysyłał ludziom z kręgów artystycznych. Do rysunków dołączono pisane instrukcje. In Show V Boezem robi projekt przestrzeni wystawienniczej. W tym programie różne drzwi powietrzne są umieszczane w miejscach, w których ludzie mogą przez nie przechodzić. Ludzie doświadczają tu ciepła, powietrza i zimna. Drzwi powietrzne powstają, gdy do pokoju wpadają prądy zimnego i ciepłego powietrza.

W 1969 roku Boezem wziął udział w dwóch ważnych wystawach, które położyły podwaliny pod nowatorskie ruchy artystyczne, takie jak sztuka konceptualna , minimalizm , Arte Povera i Land Art . Na wystawę Op losse schroeven (Na luźnych śrubach) zorganizowanej przez Wima Beerena i Edy de Wilde w Stedelijk Museum w Amsterdamie, Boezem wywiesił białe prześcieradła z okien muzeum na pierwszym piętrze, aby działały jak wiatrowskaz, wskazując zmieniające się wzorce wiatru i pogody, ale także kpić z holenderskiego zwyczaju umieszczania pościeli w otwartym oknie swojego domu do wyschnięcia. Na tych wystawach prace Boezema były prezentowane wraz z pracami innych artystów holenderskich i międzynarodowych, w tym Waltera De Marii , Mario Merza , Bruce'a Naumana , Roberta Smithsona i Gibertio Zorio. Swoim projektem Boezem wprowadził sztukę w przestrzeń publiczną, a przestrzeń publiczna zostaje włączona do sfery sztuki. Strategia ta jest typowa dla charakteru wystawianych wówczas prac. Druga wystawa Kiedy postawy stają się formą odbyła się w Kunsthalle w Bernie . Tutaj prace Boezem były pokazywane w towarzystwie znanych artystów, takich jak Carl Andre, Joseph Beuys, Richard Serra, Richard Long czy Lawrence Weiner. Niematerialne i często filozoficznie zorientowane prace na obu wystawach były rewolucją w świecie sztuki.

W 1971 Marinus Boezem uczestniczył w Sonsbeek 71 Buiten de Perken , wystawie w Park Sonsbeek w Arnhem , która obejmowała artystów z całego świata, z naciskiem na prace site-specific i „audio-wizualne”, w tym filmy i wideo. Na tę wystawę Boezem przysłał propozycję interwencji w przyrodzie. Jego pomysłem było zainstalowanie urządzenia używanego w sadach do odstraszania ptaków w okresie żniw. Urządzenie powinno wytwarzać huk w regulowanych odstępach czasu. Z powodu nie do pokonania sprzeciwu ruchu ekologicznego plan nie został zrealizowany i zastąpiony projektem filmowym Hooglandse kerk w Lejdzie.

W 1979 roku performance L'Uomo Volante ma miejsce w przestrzeni wystawienniczej De Vleeshal w Middelburgu, podczas otwarcia indywidualnej wystawy Boezema Space Sculptures . Ciało Marinusa Boezema jest jednym z materiałów tej pracy. Boezem ubrany jest w coś w rodzaju stroju lotnika. Za nim stoi lustro, które utrzymuje w niepewnej równowadze za pomocą lin przewieszonych przez ramiona. Napięta równowaga istnieje, dopóki nie może już utrzymać ciężaru i musi puścić. Lustro jest rozbite na kawałki na podłodze. We fragmentach odbija się gotyckie sklepienie De Vleeshal. Motyw gotyckiego łuku jest często spotykany w twórczości Boezema, jak w Etude Gothique (1985). Ta rzeźba leży pośrodku rynku w centrum miasta 's-Hertogenbosch . Jest to wysokie na trzydzieści centymetrów podium z lastryko z polerowanego granitu w formie gotyckiego łuku. Rzeźba zachowuje się tak, jakby była cieniem wyimaginowanego łuku. Leży w miejscu, w którym spotykają się najważniejsze funkcje starego miasta. To znaczy z jednej strony wskazuje w kierunku katedry św. Jana (religia), z drugiej strony rzeźba oferuje widok na Stadhuis (rząd). Targowisko, na którym znajduje się praca, leży pośrodku strefy handlowej i jest miejscem działalności gospodarczej (gospodarki). Rzeźba pełni również funkcję społeczną w przestrzeni miejskiej, ponieważ może pełnić funkcję siedziska.

W 1998 roku Boezems projektuje rzeźbę Polaris & Octans dla miejskiego parku biurowego Brainpark niedaleko Rotterdamu. Rzeźba składa się z dwóch rzeźb, na których wyryte są fragmenty północnej i południowej mapy nieba. Symbolizują one, jak sugeruje już tytuł, region wokół północnej Gwiazdy Polarnej (Polaris) i Południowej Gwiazdy Polarnej (Octans). Dwa bieguny, czasami nazywane bramami do nieba, reagują na otoczenie, park mózgów, w którym dokonuje się nowych osiągnięć w technice i projektowaniu.

W 1999 roku w Holandii odbyły się jednocześnie trzy różne wystawy z okazji 65-lecia firmy Boezem. Muzeum Kröller -Müller reprezentowało jego wczesną twórczość, Muzeum Paviljoens w Almere pokazało jego prace związane z krajobrazem. Dla De Vleeshal w Middelburg Boezem wykonał nową pracę, która zawierała liczne odniesienia zarówno do wczesnych, jak i prac związanych z kształtowaniem krajobrazu.

Ostatnie prace Boezem to głównie rzeźby. W 2007 roku gmina Haarlem zleciła mu wykonanie rzeźby ku czci autora tekstów Lennaerta Nijgha (1945–2002). Zrobił marmurowy posąg z literami A i Z, które symbolizują teksty napisane przez Nijgha. Rzeźba AZ została umieszczona po przebudowie w 2006 i 2007 r. „Oude Groenmarkt” w Haarlemie.

W 2016 roku Boezem stworzył prace site-specific dla Oude Kerk w Amsterdamie . Kontynuując poprzednie prace nad gotyckimi katedrami, wystawa i program publiczny były rodzajem retrospektywy performansów artysty, filmografii i tematów z poprzednich wystaw, głównie jego zainteresowania wzrostem. W tym kościele, najstarszym budynku w Amsterdamie, stworzył nowe dzieło, w którym odwiedzający znikali i pojawiali się ponownie. Boezem podszedł do idei budynku jako pojazdu lub przenośnika, który unosi jednostki z ich ziemskiej egzystencji – czasem dosłownie, wykorzystując zasadę siły grawitacji. Sednem tej wystawy była nowa praca Boezema, która niczym deus ex machina przenosiła zwiedzających na szczyt kościoła, aż do najwyższego okna kościoła. Z zawrotnej wysokości mogli zobaczyć monumentalny kościół z zupełnie nowej perspektywy, gdzie artysta pozostawił im wiadomość na wysokości. Wystawa, która początkowo trwała od 24 listopada 2016 r. do 26 marca 2017 r., została przedłużona o miesiąc do 30 kwietnia 2017 r.

Muzea

Prace Boezemsa znajdują się w wielu kolekcjach publicznych, w tym:

Literatura

  •   Van Duyn, Edna i Witteveen, Frans Josef. Boezem. Katalog dzieł . Bussum: Thoth Publishers, 1999. ISBN 978-90-6868-222-9
  •   Rattemeyer, Christian i in. Wystawa Nowej Sztuki. „Op Losse Schroeven” i „Kiedy postawy stają się formą” 1969 . Londyn: Afterall Books, 2010. ISBN 978-1-84638-074-7
  • Donker Duyvis, Paul. Boezem: XX Bienal 1989 São Paulo-Holandia . Haga: Holenderskie Biuro Sztuk Pięknych, 1989.
  • Van Duyn, Edna. Polaris i Oktany . Uitgave van het CBK Rotterdam, 1998.
  •   McEvilly, Thomas. Marinus Boezem . Waszyngton, DC: The Corcoran Gallery of Art, 1993. ISBN 0-88675-093-3
  • Holeczek, Bernhard, Marinus Boezem. La Lumiere Cistercienne Clairvaux . Ludwigshafen am Rhein: Muzeum Wilhelma-Hack, 1987.

Linki zewnętrzne

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marinus_Boezem&oldid=1127577013 ”