Mario Merza

Mario Merza
Urodzić się	( 1925-01-01 ) 1 stycznia 1925 Mediolan, Włochy
Zmarł	09 listopada 2003 (09.11.2003) (w wieku 78) Mediolan, Włochy
Narodowość	Włoski
Znany z	Rzeźba i malarstwo
Ruch	Arte Povera

Mario Merz (1 stycznia 1925 - 9 listopada 2003) był włoskim artystą i mężem Marisy Merz .

Życie

Urodzony w Mediolanie , Merz zaczął rysować podczas II wojny światowej , kiedy został uwięziony za działalność w antyfaszystowskiej grupie Giustizia e Libertà . Eksperymentował z ciągłym pociągnięciem graficznym - nie usuwając ołówka z papieru. Badał związek między naturą a tematem, dopóki nie miał swoich pierwszych wystaw w intelektualnie zapalającym kontekście Turynu w latach pięćdziesiątych XX wieku, kulturowym klimacie karmionym przez takich pisarzy jak Cesare Pavese , Elio Vittorini i Ezra Pound .

Marisę Merz poznał podczas studiów w Turynie w latach pięćdziesiątych. Byli związani z rozwojem Arte Povera i obaj pozostawali pod wpływem swoich dzieł.

Zmarł w Mediolanie w 2003 roku.

Praca

Merz odrzucił subiektywizm abstrakcyjnego ekspresjonizmu na rzecz otwarcia sztuki na przestrzeń zewnętrzną: ziarno lub liść na wietrze staje się wszechświatem na jego płótnie. Jego obrazy od połowy lat 60. odzwierciedlały jego pragnienie zbadania transmisji energii z materii organicznej do nieorganicznej, ciekawość, która doprowadziła go do stworzenia prac, w których neony przebijały przedmioty codziennego użytku, takie jak parasol, szkło, butelka lub jego własny płaszcz przeciwdeszczowy. Nigdy nie używając gotowych przedmiotów jako „rzeczy” (przynajmniej w takim stopniu, w jakim Nouveau Realistes we Francji), Merz i jego towarzysze nakreślili wytyczne dla odnowionego życia sztuki włoskiej w kontekście globalnym.

Instalacja liczb Fibonacciego autorstwa Mario Merza w Centre for International Light Art w Unna , Niemcy.

Wiele jego instalacji było akcentowanych słowami lub liczbami w neonach. Liczby odliczały od ciągu Fibonacciego , wzoru matematycznego (nazwanego na cześć włoskiego mnicha i matematyka Leonarda Fibonacciego , który go odkrył) wzorców wzrostu występujących w wielu formach życia, w tym w liściach, muszlach ślimaków, szyszkach sosnowych i skórach gadów. Wzór można zidentyfikować jako sekwencję liczb, w której dowolna dana liczba jest sumą dwóch poprzedzających ją liczb: 1, 1, 2, 3, 5, 8 itd., ad infinitum. Od 1969 roku Merz wykorzystywał sekwencję Fibonacciego w performansach i instalacjach przez całą swoją karierę, aby przedstawić uniwersalne zasady tworzenia i rozwoju: wspinanie się po Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku (1971) lub iglicę turyńskiego punktu orientacyjnego (1984) lub przycupnięcie w neonach na stosie gazet wśród starych mistrzów neapolitańskiej Galerii Capodimonte (1987). W 1972 roku zilustrował ciąg Fibonacciego serią fotografii stołówki robotniczej i restauracji, która stopniowo zapełniała się gośćmi. Jego wystawa z 1973 roku w John Weber Gallery w Nowym Jorku wyrażała Fibonacciego w serii niskich modułowych stołów. W 1990 roku sekwencja określiła formę spirali złożonej z patyków, żelaza i papieru na 24 metrach sali w Prato, niedaleko Florencji. Znakiem rozpoznawczym jest instalacja liczb Fibonacciego autorstwa Merza Centrum Międzynarodowej Sztuki Światła w Unna , Niemcy.

Merz zafascynował się architekturą: podziwiał budowniczych drapaczy chmur w Nowym Jorku ; jego ojciec był architektem; a jego sztuka przekazuje w ten sposób wrażliwość na jedność przestrzeni i przebywającego w niej człowieka. Sprawiał, że duże przestrzenie były ludzkie, intymne i naturalne. Intrygowało go zarówno to, co potężne (Wagner, D'annunzio), jak i to, co małe (ziarno, które wytworzy drzewo lub kształt liścia) i zastosował je w swoim rysunku.

W latach 60. praca Merza z energią, światłem i materią umieściła go w ruchu, który Germano Celant nazwał Arte Povera , który wraz z futuryzmem był jednym z najbardziej wpływowych ruchów sztuki włoskiej XX wieku. W 1968 roku Merz rozpoczął pracę nad swoimi słynnymi igloo i kontynuowane przez całe jego życie, ujawniając cechy prehistoryczne i plemienne ukryte w obecnym czasie i przestrzeni. Ruchliwość tego typowego schronienia dla koczowniczych wędrówek postrzegał jako idealną metaforę przestrzeni artysty. Neonowe słowa na jego igloo są typową włoską frazeologią: podobnie jak „rock'n'roll”, mają moc bycia czymś więcej niż tylko chwytliwymi frazesami lub sloganami, ale głosem jego czasów w historii. Jego pierwsza z konstrukcji w kształcie kopuły, „Giap's Igloo”, z 1968 roku została ozdobiona powiedzeniem generała Vo Nguyena Giapa z Wietnamu Północnego: Jeśli wróg zgromadzi swoje siły, straci grunt. Jeśli się rozproszy, traci siłę.

Do czasu swojej pierwszej indywidualnej wystawy muzealnej w Stanach Zjednoczonych, w Walker Art Center w Minneapolis, w 1972 roku, Merz dodał do swojej ikonografii ułożone w stos gazety, archetypowe zwierzęta i motocykle, a później dołączył do nich stół, symbolizujący miejsce ludzkiej potrzeby spełnienia i interakcji.

Od późnych lat 70. do końca swojej kariery Merz dołączył do wielu artystów swojego pokolenia, okresowo powracając do bardziej konwencjonalnych mediów. W Le Foglie (The Leaves) (1983–84), mierzącym ponad 26 stóp średnicy, kwadraty złotych liści są rozrzucone wokół dwóch dużych asymetrycznych form przypominających liście. Od czasu do czasu rzeźbił nawet w marmurze, z którego w 2002 roku wykonał pięć posągów wystawionych z okien budynku na Międzynarodowym Biennale Rzeźby w Carrarze. Merz powiedział: „Przestrzeń jest zakrzywiona, ziemia jest zakrzywiona, wszystko na ziemi jest zakrzywione”, a następnie stworzył duże krzywoliniowe instalacje, takie jak ta w Guggenheim w Nowym Jorku. Ta retrospektywa była pierwszą dużą wystawą muzealną artysty w Stanach Zjednoczonych. Te ostatnie prace są formalnie transcendentne i niezwykle lekkie. Jego prace site-specific na stanowiskach archeologicznych uwalniają przestrzeń od turystycznej nudy za pomocą pojedynczej neonowej linii, która służy jako źródło inspiracji estetycznej. Miał dziką, natychmiastową spostrzegawczość dziecka. Jego prace zawierają tę naturę wraz z niesamowitą uniwersalnością i wszechstronnością.

W 1996 roku Merz współpracowała z Jil Sander przy pokazie mody, w tym tunelu aerodynamicznym z czystej białej tkaniny skręconej i wypełnionej powiewającymi liśćmi. Wraz z sześcioma innymi współpracami między artystami i projektantami mody z okazji pierwszego Biennale we Florencji w tym samym roku, Merz i Sander otrzymali indywidualny pawilon zaprojektowany przez architekta Arata Isozaki . Merz i Sander przekształcili swój pawilon, który był otwarty na zewnątrz, w tunel aerodynamiczny inspirowany formą cylindra o średnicy 10 stóp. Jeden koniec tunelu został wyposażony w oculus, przez który widz mógł patrzeć w wir wiejących liści i kwiatów przez długość zawieszonego stożka z tkaniny.

Wystawy

Merz miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w 1954 roku w Galleria La Bussola w Turynie; jego pierwsza indywidualna wystawa muzealna w Europie miała miejsce w Kunsthalle Basel w 1975 roku. Od tego czasu był tematem wielu wystaw indywidualnych w instytucjach na całym świecie, w tym w Fundação de Serralves w Porto; Instytut Sztuki Współczesnej (ICA), Londyn (1975); Moderna Museet , Sztokholm (1983); Muzeum Lehmbrucka w Duisburgu; Fundación Antoni Tapies, Barcelona; Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles ; Muzeum Solomona R. Guggenheima , Nowy Jork (1989); retrospektywa w dwóch miejscach w Castello di Rivoli i Galleria d'Arte Moderna w Turynie (2005). W latach 1972, 1977, 1983 i 1992 Mario Merz brał udział w documenta 5, 6, 7 i 9. W 1989 roku jego praca „Se la forma scompare la sua radice è eterna” została zainstalowana w Deichtorhallen .

Uznanie

Merz otrzymał złotą nagrodę Ambrogino w Mediolanie; Nagroda im. Oskara Kokoschki, Wiedeń; Nagroda Arnolda Bodego, Kassel; oraz Praemium Imperiale za rzeźbę (2003). Był tematem klimatycznego filmu Mario Merz (2002), nakręconego latem 2002 roku w San Gimignano przez brytyjską artystkę Tacitę Dean . Fondazione Merz w Turynie we Włoszech regularnie prezentuje zarówno prace swojego imiennika, jak i sponsoruje wystawy żyjących artystów.

Kolekcje

• Centrum Międzynarodowej Sztuki Światła (CILA), Unna , Niemcy
• Hallen für Neue Kunst Schaffhausen w Szwajcarii

Składki

• Życie na Marsie 2008 Carnegie International Mario Merz - Sygnały

Dziedzictwo

Fondazione Merz została założona w 2005 roku w Turynie we Włoszech przez córkę Mario Merza, Beatrice. Nagroda Mario Merz została uruchomiona w 2015 roku. W 2022 roku Fondazione Merz otworzyła placówkę w Palermo .

Literatura

•   Christel Sauer: Mario Merz: Isola della Frutta, kolekcja Raussmüllera, Bazylea 2009, ISBN 978-3-905777-02-4
•   Christel Sauer: Mario Merz: Architettura fondata dal tempo, architettura sfondata dal tempo, Raussmüller Collection, Bazylea 2009, ISBN 978-3-905777-03-1
•   Christel Sauer: Mario Merz: Le braccia lunghe della preistoria, Raussmüller Collection, Bazylea 2009, ISBN 978-3-905777-04-8
•   Christel Sauer: Mario Merz: Casa sospesa, kolekcja Raussmüllera, Bazylea 2009, ISBN 978-3-905777-05-5
•   Meret Arnold: Mario Merz: Wiatr mojego domu , Raussmüller Collection, Bazylea 2011, ISBN 978-3-905777-07-9
•   Christel Sauer: Mario Merz: Senza titolo, Raussmüller Collection, Bazylea 2011, ISBN 978-3-905777-08-6

Linki zewnętrzne

• The Guardian: Mario Merz, włoski artysta, który używał „kiepskich” materiałów i był zafascynowany geometrią natury
• Wystawa Mario Merza w Fundació Antoni Tàpies 30.03.1993 - 6.06.1993