Mario Volpe

Dla włoskiego reżysera filmowego, zobacz Mario Volpe (reżyser) .
„Przejażdżka”, 1976, Berno

Mario Aldo Volpe (1936 – 2013) był kolumbijskim artystą, który mieszkał w Szwajcarii przez ponad czterdzieści lat. Jego twórczość artystyczna trwała pół wieku i obejmowała około 3000 prac abstrakcyjnych na papierze, tekturze i płótnie, głównie akrylem, tuszem, emalią i olejem, a także rysunki kredką, ołówkiem i kredką.

Prace Volpe charakteryzują elementy geometryczne i liniowe, organiczne kształty, żywe kolory i szerokie zastosowanie czerni. Jego najbardziej znaczące wpływy można znaleźć w nowojorskiej szkole malarstwa z lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, jego studiach architektonicznych i jego korzeniach na Karaibach w Kolumbii.

Majątkiem Volpe zarządza „ART-Nachlassstiftung” w Bernie w Szwajcarii .

Życie

Volpe urodził się 19 października 1936 roku w Barranquilla w Kolumbii jako syn włoskich imigrantów. Jako 12-latek odbył pierwsze podróże do Nowego Jorku i Włoch. Po ukończeniu lat szkolnych w Barranquilla, w wieku 19 lat przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, aby uczyć się angielskiego i przygotowywać do college'u w Wilbraham Academy (obecnie Wilbraham and Monson Academy ) w Massachusetts .

W swojej pracowni w Bernie, 1972

W wieku 20 lat Volpe po raz pierwszy bezpośrednio zetknął się ze sztuką współczesną na Biennale w Wenecji w 1956 roku. W tym samym roku podjął studia architektoniczne w Carnegie Institute of Technology (obecnie Carnegie Mellon School of Architecture ) w Pittsburghu . Po uzyskaniu dyplomu z architektury w 1961 roku stypendium Carnegie Institute pozwoliło mu spędzić lato w Akademii Amerykańskiej w Fontainebleau we Francji , gdzie zaczął eksperymentować z rysunkiem abstrakcyjnym oraz poznał malarzy i rzeźbiarzy.

Volpe został przyjęty do Harvard University Graduate School of Design , gdzie ukończył rok studiów magisterskich z architektury. W 1962 roku zdecydował się jednak opuścić Harvard, aby całkowicie poświęcić się malarstwu. Zapisał się do Art Students League w Nowym Jorku, gdzie przez dwa lata uczęszczał na bezpłatne zajęcia.

W 1964 roku stypendium podróżnicze Ligi Studentów Sztuki zabrało go w podróż studyjną po Europie ( Londyn , Kopenhaga , Sztokholm , Helsinki , Sankt Petersburg , Amsterdam , Bruksela , Paryż , Madryt i Sewilla ). Po roku spędzonym w Rzymie, gdzie poznał swoją żonę Brigit Scherz, Volpe wrócił do Stanów Zjednoczonych, by objąć posadę adiunkta na Wydziale Sztuki Studio na University of Minnesota w Minneapolis .

Po pięciu latach nauczania na Uniwersytecie w Minnesocie Volpe wrócił do Europy w 1970 roku. Spędził rok mieszkając i pracując w Turynie we Włoszech, a następnie przeniósł się do Berna w Szwajcarii w 1972 roku, gdzie poślubił Brigit Scherz w 1973 roku. Ich dwoje dzieci, Martina i Philippe, urodziło się w 1974 i 1975 roku. Volpe mieszkał i pracował w Bernie aż do swojej śmierci 21 sierpnia 2013 roku w wieku 76 lat.

Praca

„Jeśli spojrzymy na trajektorię, jaką Volpe osiągnął w ciągu pięćdziesięciu lat pracy artystycznej, zaobserwujemy absolutnie logiczny i spójny rozwój”.

„Jego motywy malarskie wywodzą się ze szczęśliwego spotkania lub zderzenia temperamentu pochodzenia karaibskiego z puryzmem badacza wyszkolonego w nowojorskiej uczelni artystycznej, który przyswoił sobie wielkie lekcje sztuki europejskiej”.

„Płótna i rysunki Mario Volpe z mocą przywołują przeznaczenie, w którym odcisnęły piętno różnorodne wpływy. Niezależnie od tego, czy są czarne, czy kolorowe, przekazują surową żywiołowość, fantastyczną łacińską wyobraźnię powściąganą lassem”.

„Bez tytułu”, 1970, Minneapolis
  • 1956 – 1961: Rysunki architektoniczne
  • 1961: Pierwsze obrazy tuszem na papierze
  • 1962 – 1969: Oleje abstrakcyjno-ekspresjonistyczne na płótnie, desce i papierze
  • 1967 – 1980: obrazy „twarde” , z przewagą geometrycznych akcentów
  • 1972 – 1974: Rysunki kolorowymi ołówkami na płycie
  • 1979 – 1980: Rysunki pionowe
  • 1980 – 1981: Plakaty i ogłoszenia
  • 1981 – 1993: Obrazy akrylowe na płótnie, desce i papierze
  • 1993 – 1998: „T-Pictures”, połączenie formatu poziomego i pionowego w kształt litery „T”
  • 1996 – 2002: „Tryptyki”, prace składające się z trzech połączonych ze sobą części
  • 2002 – 2008: Linearne prace ornamentalne
  • 2009 – 2013: Ostatnie prace

Życiorys

  • 1936: Urodził się w Barranquilla w Kolumbii
  • 1943 – 1954: Colegio Biffi La Salle, Barranquilla, Kolumbia
  • 1955: Wilbraham Academy, Wilbraham, Massachusetts, USA
  • 1956 – 1961: Dyplom z architektury, Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh, Pensylwania, USA
  • 1961: Stypendium Akademii Amerykańskiej w Fontainebleau, Francja
  • 1962: Absolwent Szkoły Projektowania, Uniwersytet Harvarda, Cambridge, Massachusetts, USA
  • 1962 – 1964: Studia malarskie, klasa Sidneya Grossa, The Art Students League of New York, USA
  • 1965: Stypendium McDowell na rok studiów w Europie (Rzym, Włochy)
  • 1965 – 1970: Nauczanie na University of Minnesota, Studio Arts Department, Minneapolis, USA
  • 1971: Roczny pobyt w Turynie we Włoszech
  • 1972 – 2013: Życie i praca w Bernie w Szwajcarii

Wystawy

Wystawy indywidualne:

  • 1966: Liga Studentów Sztuki w Nowym Jorku, USA
  • 1968: Galeria Uniwersytecka Minneapolis, Minnesota, USA; Minnetonka Art Center, Orono, Minnesota, USA; Morningside College, Sioux City, Iowa, USA
  • 1969: Rochester Art Center, Rochester, Minnesota, USA
  • 1970: Uniwersytet Hamline, St. Paul, Minnesota, USA; North Hennepin Jr College, Minneapolis, Minnesota, USA
  • 1974: Galerie Bettina Katzenstein, Zurych, Szwajcaria
  • 1977: Galerie Art Shop, Bazylea, Szwajcaria
  • 1979: Berner Galerie, Berno, Szwajcaria
  • 1980: Loeb Galerie, Berno, Szwajcaria
  • 1981: Galerie Centrale, Hermance, Szwajcaria
  • 1982: Galerie Van Loo, Bruksela; Galerie 42, Antwerpia, Belgia; Galleria Napoletana delle Arti, Neapol, Włochy; Musée Cantonal des Beaux-Arts w Lozannie
  • 1983: Galeria Amics, Alicante, Hiszpania; Knoll International, Neapol, Włochy; Centrum Galerie, Bazylea, Szwajcaria
  • 1984: Galleria Paesi Nuovi, Rzym, Włochy
  • 1985: Hannah Feldmann Galerie, Berno, Szwajcaria
  • 1986: Centrum Galerie, Bazylea, Szwajcaria; Salόn Cultural de Avianca, Barranquilla, Kolumbia
  • 1987: Galerie DeI Mese-Fischer, Meisterschwanden, Szwajcaria; Museo de Arte Moderno, Cartagena, Kolumbia
  • 1988: Galerie Susanne Kulli, Berno, Szwajcaria
  • 1989: Salon Parterre, Berno, Szwajcaria
  • 1991: Galeria Elida Lara, Barranquilla, Kolumbia; Galerie Susanne Kulli, Berno, Szwajcaria
  • 1994: Galerie Susanne Kulli, Berno, Szwajcaria
  • 1996: Galerie Susanne Kulli, Berno, Szwajcaria
  • 1998: Galeria de la Aduana, Barranquilla, Kolumbia
  • 1999: ATAG, Ernst and Young, Berno, Szwajcaria
  • 2003: Universidad de I Norte, Barranquilla, Kolumbia; Kunstreich AG, Berno, Szwajcaria
  • 2004: Galerie Wandelbar, Gstaad, Szwajcaria
  • 2009: Johannes Church, Berno, Szwajcaria
  • 2016-17: Zetcom AG, Berno, Szwajcaria
  • 2018: Galerie Reflector, Berno, Szwajcaria
  • 2020: Galleria Il Rivellino, Locarno, Szwajcaria
  • 2022: Galerie Reflector, Berno, Szwajcaria

Ponadto Volpe brał udział w około 60 wystawach zbiorowych, w tym w Art Students League w Nowym Jorku, Art Expo w Nowym Jorku, Art Basel, Expo 2000 w Hanowerze oraz w różnych pokazach w Kolumbii i Szwajcarii.

Bibliografia

  • Mario Volpe, przy współudziale Christiana Campiche'a, Viany Conti, Alvaro Medina: Color Black . Till Schaap Edition, Berno, 2014
  • Deborah Cullen i Elvis Fuentes: Karaiby: Sztuka na rozdrożu świata . Yale University Press, listopad 2012
  • Mario Volpe, przy udziale Oswaldo Benavidesa C., Viana Conti: Abstrakcje: Obras – Works – Werke 1962 – 2002 . Mueller Marketing und Druck AG, Gstaad, 2003

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mario_Volpe&oldid=1075926782 ”